Entre los siete maestros anteriores, cada uno tiene sus propias características.
¿Cuánto valen las obras históricas de siete pintores famosos de la época moderna?
Obras de Zhang Daqian
Zhang Daqian (1899-1983), también conocido como Ji, Ji Ling, también conocido como Daqian, también conocido como Daqian laico, tenía un estudio llamado " Dafengtang". Las características de Zhang Daqian son: 1. Tiene una base profunda y se hizo famoso temprano. Zhang Daqian es un pintor talentoso. Xu Beihong dijo que Zhang Daqian tiene "talento". Cuando era niño, estudió pintura con su madre. Cuando tenía veintitantos años, fue a Japón con su hermano para aprender a teñir, tejer y pintar. Tras regresar a China, se dedicó al estudio de la caligrafía y la pintura tradicionales. Desde las dinastías Ming y Qing hasta las dinastías Sui y Tang, estudió sus obras una por una, desde la copia hasta la imitación y la falsificación, lo cual resulta casi confuso. Sus falsificaciones engañaron a coleccionistas como Rang, Huang, Luo Zhenyu, etc. y dejaron muchas buenas historias. Al mismo tiempo, la reputación de Zhang Daqian se extendió por todo el país. En la década de 1920, había un dicho de "Pu del Sur y Pu del Norte" (Pu significa Pu), y en la década de 1930 había un dicho de "Zhang del Sur y Bei Qi" (Qi se refiere a Qi Baishi). En segundo lugar, el camino es amplio y los logros, grandes. Zhang Daqian es un todoterreno que sabe todo sobre paisajes, figuras, flores y pájaros, plumas, animales, peces e insectos, pincelada fina, pincelada a mano alzada, poesía, caligrafía, corte de sellos y apreciación. Se puede decir que conoce las dieciocho artes marciales y domina las trece materias de la pintura tradicional china. La mayoría de las obras tempranas y medias de Zhang Daqian tienen un estilo arcaico, cercano a la antigüedad. En sus últimos años, creó su propia pintura con salpicaduras de tinta y se hizo famoso en el mundo de la pintura, estableciendo su estatus como maestro de la pintura china contemporánea. Puru dijo una vez que "el universo no puede albergar a mil". Xu Beihong elogió a Zhang Daqian como "la primera persona en quinientos años". Puru y Xu Beihong le dieron a Zhang Daqian una alta evaluación y un resumen desde las perspectivas del tiempo y el espacio, respectivamente. En 1958, la Sociedad Internacional de Arte con sede en Nueva York eligió públicamente a Zhang Daqian como el pintor contemporáneo más grande del mundo y le otorgó una medalla de oro, lo que mejoró enormemente el estatus internacional de Zhang Daqian. En tercer lugar, hay muchos productos de alta calidad y buenas ventas.
Zhang Daqian trabajó diligente y concienzudamente durante toda su vida, y sus obras maestras son innumerables, por lo que sus obras se vendieron bien ya en las décadas de 1920 y 1930. Durante más de medio siglo, Zhang Daqian ha liderado los precios de venta de pinturas y caligrafías chinas. Entre las obras de Zhang Daqian, las pinturas de paisajes son las más caras, las pinturas de figuras ocupan el segundo lugar y las pinturas de flores y pájaros ocupan el tercer lugar. Entre las pinturas de paisajes, las obras con toques de color y tinta son las más caras, y la mayoría de las obras valoradas en más de un millón de yuanes en el mercado general son de este tipo. El número de obras de arte es relativamente bajo, siendo las estatuas de Buda y las pinturas de damas las más altas entre las pinturas de figuras. En las pinturas de flores y pájaros, el loto más exquisito es conocido como el "Maestro de la pintura del loto", por lo que las obras con temas de loto son las más caras. En 1996, "Mohe" de Zhang Daqian, lanzado por la Casa de Subastas de Arte de Nanjing, logró un buen resultado de 7,7 millones de yuanes. En 1999, su Lotus se vendió en Tongjingping por 8,29 millones de dólares de Hong Kong. En los últimos años, las obras personales de algunos pintores antiguos y modernos han superado a Zhang Daqian. Por ejemplo, "Diez poemas" de Zhang Xi'an de la dinastía Song del Norte se vendió por 19,8 millones de yuanes y dos piezas de "Road" por. Fu Baoshi se vendieron por 10,78 millones de yuanes. Entonces algunas personas comenzaron a sospechar que los precios de las obras de Zhang Daqian estaban bajando. Creemos que el precio de transacción más alto de las obras de Zhang Daqian lo han superado los pintores individuales en la antigüedad y la época contemporánea, principalmente porque los coleccionistas que poseen las obras maestras y las obras maestras de Zhang Daqian generalmente no están dispuestos a venderlas fácilmente, lo que dificulta que las compañías de subastas encuentren a Zhang. Las obras maestras de Daqian o las obras maestras a gran escala. Aun así, las obras de Zhang Daqian todavía están muy por delante del público. En la actualidad, hay docenas de sus obras por valor de más de un millón de yuanes y más de diez obras por valor de más de tres millones de yuanes. Esto no tiene comparación con ningún pintor o pintor chino en la actualidad. Especialmente en el extranjero, el dominio de Zhang Daqian es inquebrantable. Por ejemplo, en las subastas de otoño de Christie's y Sotheby's en 2000, Sotheby's* tenía 36 obras de Zhang Daqian y se vendieron 27. Christie's tiene 28 piezas, de las cuales 25 han sido vendidas. Las tasas de transacción de las obras de Zhang Daqian en ambas casas de subastas superaron el 80%: Sotheby's representó 8 de los diez precios más altos y Christie's 6. Lo que es aún más sorprendente es que creó decenas de miles de obras a lo largo de su vida (alguien estima aproximadamente que las obras de Zhang Daqian son alrededor de 30.000), y todavía tienen el precio más alto en el mercado de la caligrafía y la pintura, lo que demuestra plenamente la capacidad de Zhang Daqian. gran fuerza y estilo de liderazgo. Hoy en día, muchos coleccionistas y empresarios han considerado la existencia de las pinturas de Zhang Daqian como un símbolo de su gusto por la colección y su imagen cultural corporativa. De manera similar, muchos museos también han considerado la colección de las obras de Zhang Daqian como una base importante para mejorar sus propios estándares; A juzgar por las críticas de Sotheby's y Christie's, las obras de Zhang Daqian se venden bien en el extranjero, especialmente sus coloridas pinturas de sus últimos años, que son las favoritas de los coleccionistas. Por el contrario, los coleccionistas del continente tienen un gusto especial por las obras tempranas y medias de Zhang Daqian. Hace unos años, China Guardian publicó la obra maestra de Zhang Daqian "Spring Mountain Horse Training", que apareció inesperadamente en la subasta, sorprendiendo a muchos extranjeros. También refleja que los coleccionistas del continente no han comprendido completamente el valor de las obras de Zhang Daqian en sus últimos años. En resumen, las obras de Zhang Daqian seguirán siendo populares en el mercado de subastas en el futuro.
¿Cuánto valen las obras históricas de siete pintores famosos de la época moderna?
Obras de Fu Baoshi
Fu Baoshi (1904-1965), cuyo nombre original era Changsheng, luego cambió su nombre a Ruilin, era de Xinyu, Jiangxi, y apodado Bao en 1921. . Estudié en Japón, estudié historia del arte oriental y publiqué mucha historia del arte. Durante su vida, se desempeñó como presidente de la Academia de Pintura de Jiangsu, vicepresidente de la Asociación de Artistas Chinos y presidente de la sucursal de Jiangsu de la Asociación de Artistas. Es bueno pintando paisajes, cuadros de damas y cuadros de nobles. Su estructura de composición no es convencional, sus líneas son elegantes y gráciles, y su caligrafía se combina con otras escuelas para crear su propio "grupo de búlder". Su paisaje es brumoso y lluvioso, con un impulso extraordinario. Algunas personas dicen que las pinturas de paisajes de Fu Baoshi trascienden los tiempos contemporáneos y representan la nueva tendencia de las pinturas de paisajes contemporáneas. Durante las Seis Dinastías, las pinturas de figuras se caracterizaban por una pincelada sencilla, un significado profundo, un estilo desenfrenado y expresivo y elegante. Las damas y túnicas de sus obras son todas de la antigüedad, y su encanto artístico es aún más de la antigüedad, por lo que es muy valorado por los coleccionistas nacionales y extranjeros. En comparación con los pintores famosos del mismo período, las obras de Fu Baoshi no son muchas. En los últimos treinta años, las pinturas de Fu Baoshi se encuentran entre los pintores de más rápido crecimiento. A mediados de la década de 1960, sus paisajes a gran escala sólo costaban 60 yuanes en China, mientras que sus paisajes y figuras de cuatro pies y tres pies de ancho en Hong Kong costaban alrededor de 600 dólares de Hong Kong, y sus enormes paisajes con dos caballos costaban unos 1.800 dólares de Hong Kong. Desde la década de 1970, los precios de las pinturas de Fu han aumentado significativamente.
En 1975, "Lady Fragrance" de Fu Baoshi (99 x 54 cm) se vendió por 30.000 dólares de Hong Kong en Jiguzhai, Hong Kong. En 1980, la pintura se vendió en una subasta de Sotheby's por 6.543.808 dólares de Hong Kong. En los últimos años, sus obras representativas y sus importantes obras maestras han aparecido con frecuencia. Por ejemplo, "Nine Machines Atlas" se vendió en la subasta de Christie's en 1989 por HKD 3.654,38 millones, "Yun Zhongjun" y "Da Siming" se vendieron en la subasta de Hanhai en 1995 por HKD 3,96 millones, y "Landscapes and Landscapes" se vendido en la subasta de Hanhai en 1995. La portada de "Personas" se vendió por 3,2 millones de yuanes en la subasta de Duoyunxuan en 1997. En la actualidad, muchas de las obras de Fu Baoshi han superado los 654,38 millones de yuanes por pie cuadrado, y cada obra vale millones de yuanes. Creemos que los altos precios de las obras de Fu Baoshi no sólo se deben al estilo único y la personalidad distintiva de las obras de Fu Baoshi, sino también a que muchas de sus obras se han perdido y muy pocas permanecen en el mundo. Según las estadísticas, el número de sus obras se mantiene dentro de las 2.000. Debido a que el precio de las obras de Fu Baoshi es muy alto, será difícil alcanzar nuevos máximos en el futuro y llevará mucho tiempo consolidarlas y digerirlas.
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Obras de Qi Baishi
Qi Baishi (1863-1957), anteriormente conocido como Chunzhi, nombre póstumo, cambió posteriormente su nombre por el de Baishi, un anciano de Xingziwu, descendiente de la antigua familia Tang, el maestro del canto en las montañas, Ji Ping, el laico Qi Dalin, un viejo granjero de Hunan, trescientas personas que hacían litografías. Estudió talla en madera cuando era joven y luego se dedicó a la pintura. Admiraba a Xu Wei, Zhu Da, Yuan Ji y Wu Changshuo. También se dedicó al corte de sellos, la caligrafía y la creación de poesía. A los 56 años se instaló en Pekín, donde se especializó en epigrafía y caligrafía y fundó la Escuela Honghua Moye. Después de la liberación, se desempeñó como profesor honorario de la Academia Central de Bellas Artes, presidente honorario de la Academia China de Pintura y presidente de la Asociación de Artistas Chinos. En 1956, el Consejo Mundial de la Paz le concedió el Premio Internacional de la Paz de 1955. Después de su muerte, fue seleccionado como una celebridad cultural mundial por el Congreso Mundial Uigur y fue un pintor con influencia internacional. Qi Baishi es un pintor versátil que combina poesía, caligrafía, pintura e imprenta. Sus pinturas son famosas por sus pinturas de flores y pájaros. Una vez decidió "pintar un cuadro de mil insectos y transmitir el espíritu de cien pájaros". Sus pinturas de flores, pájaros, peces e insectos tienen una gama extremadamente amplia de temas que nadie puede igualar. Su estilo artístico es conciso, vivo, innovador y colorido. Combina la pincelada tradicional china a mano alzada con las técnicas de expresión de las pinturas populares. Es bastante elogiado por la gente. Las pinturas y caligrafía de Qi Baishi siempre han sido buscadas por inversores y coleccionistas, tanto durante su vida como después de su muerte. Las pinturas de paisajes de Qi Baishi son las más altas, las pinturas de figuras ocupan el segundo lugar y las pinturas de flores y pájaros ocupan el tercer lugar. En 1994, China Guardian subastó su álbum de 12 fotografías "Landscape" por 5,17 millones de yuanes, el precio más alto pagado por las obras de Qi Baishi en el mercado. Entre las pinturas de flores y pájaros, la hierba silvestre y los insectos del norte son los más exquisitos, y el precio de las pinturas también es el más alto entre las pinturas de flores y pájaros. Cada cuadro suele costar cientos de miles o incluso millones de yuanes. Qi Baishi es un pintor longevo que vivió hasta los 94 años. Debido a que Qi Baishi ha estado comprando pinturas durante la mayor parte de su vida, sus creaciones son muy emocionantes. Una vez dijo: "Si no pintas durante un día, te picarán las manos durante cinco días". Por lo tanto, Qi Baishi creó muchas obras a lo largo de su vida, y se estima que existen más de 10.000 obras. Entre sus obras supervivientes, la mayoría son de flores y pájaros, pero los precios de las pinturas siguen siendo altos. Esto se debe en realidad a que las pinturas de Qi Baishi son excelentes, especialmente las flores, pájaros, peces e insectos, que son apreciados por los grandes. coleccionistas nacionales y extranjeros. En los últimos 30 años, los precios de las pinturas de Qi Baishi han sido uno de los pintores de más rápido crecimiento y ha obtenido buenos resultados en los últimos años. En el futuro, las obras de Qi Baishi permanecerán en colecciones públicas para gustos tanto refinados como populares.
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Obras de Xu Beihong
Xu Beihong (1895-1953) nació en Yixing, provincia de Jiangsu. En sus primeros años, fue a Tokio, Japón, para estudiar arte, y luego fue a Francia para estudiar dibujo y pintura al óleo. Desde hace mucho tiempo goza de una gran reputación en los círculos artísticos nacionales y extranjeros. Después de regresar a China en 1927, se desempeñó como profesor del Departamento de Arte de la Universidad Central y decano de la Escuela de Arte de la Universidad de Pekín. Después de la liberación, se desempeñó como presidente de la Academia Central de Bellas Artes y presidente de la Asociación de Artistas Chinos. Xu Beihong mantuvo en alto la bandera de la transformación de la pintura china a lo largo de su vida y tuvo una gran influencia en el mundo de la pintura china. Es un defensor de la combinación de la pintura china y occidental y un practicante de la transformación de la pintura china en realismo. En la creación pictórica abogamos por "ser sutil y amplio" y "tenerlo todo en cuenta". Xu Beihong tomó el camino de "nutrir a China desde Occidente". Es bueno pintando al óleo y pintando chinos, especialmente dibujando y pintando caballos.
Presta atención al realismo, al modelado y a la transmisión de expresiones, hermosas en forma y espíritu, y llenas de vitalidad. En particular, se esfuerza por tener formas precisas para personajes, flores, pájaros y animales, pero su pincelada es meticulosa y sus habilidades básicas no se desvían de la tradición, lo que realza el realismo de los personajes, flores, pájaros y animales. Sus obras famosas incluyen las pinturas al óleo "Los quinientos héroes de Tian Heng", "Kang Youwei" y "Tres héroes de Fengchen", y las pinturas tradicionales chinas incluyen "El viejo tonto en la montaña", "Nine Directions High", "Uniéndose a Tokio", "Retrato de Tergo", etc. Las obras de Xu Beihong tienen un largo mercado. A principios de la década de 1960, la obra maestra de Xu Beihong, "Pine Eagle", se vendió por 230 yuanes en China continental. En la década de 1980, Xu Beihong tenía un precio fijo en Hong Kong. Generalmente, el precio de cada obra ronda los 50.000 yuanes. En la década de 1990, el número de obras de Xu aumentó y logró un gran éxito. En la subasta de Sotheby's en 1993, su "Cinco caballos" se vendió por 3,32 millones de dólares de Hong Kong, el precio más alto jamás pagado por una pintura china de Xu Beihong. Ahora, el único caballo al galope de Xu Beihong ha alcanzado cientos de miles de yuanes, e incluso un solo caballo que regresa suele costar más de 6,543,8 millones de yuanes. En los últimos años, las obras de Xu Beihong por valor de más de un millón de yuanes han aumentado gradualmente. Sin embargo, todavía hay opiniones diferentes en la comunidad de coleccionistas de que los logros artísticos de Xu Beihong son difíciles de comparar con los de Zhang Daqian, Fu Baoshi y Qi Baishi. Creemos que la fijación del precio de mercado de las obras de un pintor se compone de muchos factores. La razón por la que las obras de Xu Beihong pueden alcanzar precios altos repetidamente es porque el estatus especial, la contribución especial y la influencia especial de Xu Beihong respaldan su tendencia de precios altos. Las perspectivas del mercado seguirán el ritmo de Zhang Daqian, Fu Baoshi y Qi Baishi.
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Obras de Li Keran
Li Keran (1907-1989) era natural de Xuzhou, Jiangsu, y su estudio se llamó "Shiniutang". Me encanta dibujar desde que era niña. Se graduó en "Guohang Art" en sus primeros años. Posteriormente, se convirtió en discípulo de Huang y Qi Baishi, y se dedicó a estudiar y adquirir la esencia de estos dos artistas. En la década de 1940 se propuso "combatirlo con la mayor habilidad y el mayor coraje". En la década de 1950, confiando en el espíritu creativo de "la valentía es lo más preciado, el alma es lo más importante", pasó casi diez años utilizando pesadas herramientas de pintura tradicionales chinas, como bolígrafos, tintas y papel de arroz, para dibujar montañas, ríos, y la vida. Después de viajar cientos de miles de kilómetros, su estilo pictórico cambió drásticamente, recreando el bosque artístico con paisajes, figuras y ganado únicos a mano alzada. En los años 1970 y 1980, se sumergió muchas veces en la vida, exploró las concepciones artísticas de la vida, creó arte a través del dibujo, rompió con las técnicas y procedimientos tradicionales obsoletos y en decadencia, integró las leyes de la naturaleza con la creación artística e hizo su caligrafía y pintura Es más perfecto, formando un estilo de arte Li negro, completo, pesado y brillante. Li Keran es bueno para los paisajes, las figuras, los búfalos y la caligrafía. Suele crear con cuidado y meticulosidad y rara vez pinta las mismas obras. Además, a Li Keran no le gustaría pintar un cuadro durante unos días, o más de diez días o meses como máximo. Si no está satisfecho, a menudo lo desperdicia, afirmando que son "tres mil pinturas desperdiciadas". Cuando Li Keran estaba vivo, había un mercado. En 1978, compró en China un cuadro de un metro cuadrado de Li Keran por 9 yuanes. A mediados de la década de 1980, sus ejes verticales paisajísticos se podían comprar en el extranjero por entre 3.000 y 4.000 dólares. Después de la muerte de Li Keran en 1989, sus pinturas fueron buscadas por inversores y coleccionistas nacionales y extranjeros por su exquisitez, grandeza y pequeño stock, y el valor de sus pinturas se disparó. En marzo de 1990, su "Puesta de sol sobre el río Yanjiang" se vendió en Hong Kong por 6.543.800 dólares de Hong Kong. En 1993, su "Cinco vacas" se vendió en una subasta de Christie por 6.543.803.500 dólares de Hong Kong. A juzgar por el mercado, las obras de Li han sido favorecidas y buscadas por los coleccionistas en los últimos años porque no hay muchas obras existentes y él tiene la capacidad de dibujar cuadros de gran tamaño. Muchas obras tienen un precio de más de un millón de yuanes. Por ejemplo, en la subasta China Guardian de 2000, la "Colección Landscape Fu Octagon" y el "Landscape Sketch" de Li Keran se vendieron por 6.543.805.400 yuanes y 6.543.803.200 yuanes respectivamente en la subasta Rongbaoqiu, la obra representativa de Li Keran "Wanshan Red Class" 》Después; Encarnizada competencia por parte de varios compradores, finalmente se vendió por 5.065.438 6.000 yuanes, estableciendo un nuevo récord de precio más alto en el mercado para las obras de Li Keran. Creemos que las obras paisajísticas de Li Keran todavía tienen potencial y se espera que alcancen un mayor éxito en el futuro.
(1889-1933), cuyo nombre original era Weng y cuyo nombre de cortesía era Tianfenglou, fue un defensor del movimiento de la "Nueva Pintura China" y uno de los principales representantes de la "Escuela de Pintura Lingnan". Tres héroes". Se unió a Tongmenghui en sus primeros años y luego fundó "Pictured Truth" y "Aesthetics Library" con su hermano Gao en Shanghai, con estudiantes de todo el mundo. Tu Youyou lo elogió una vez por "promover el verdadero arte y liderar el mundo de la pintura". Los ciudadanos de Gao Qifeng entraron y salieron de cientos de familias, integraron países chinos y extranjeros, exploraron los misterios de la pobreza, encontraron su propio camino y se convirtieron en personas destacadas. Es bueno pintando animales, flores y paisajes. Las imágenes de animales que pinta son fuertes, vívidas, magníficas, llenas de forma y espíritu. Los animales inteligentes que viajan por las montañas, como el song ying y los simios, se combinan con escenas de nieve, luna nocturna, enredaderas solitarias o el desfiladero Wu del río Yangtze, que es agradable a la vista y bastante seductor. Sun Yat-sen consideraba a los leones, tigres y Song Ying de sus obras representantes del espíritu revolucionario. Gao Qifeng también fue un pintor talentoso, pero desafortunadamente murió joven y casi ninguna obra ha sobrevivido. En el mercado, sus obras siempre han sido más queridas por los coleccionistas y valoradas por los compradores que Gauguin. Desde la década de 1980 vende en el mercado productos de alta calidad y productos de bajo stock, con los precios más altos. Es raro ver las obras de Gao Qifeng en el mercado ahora, y cada pieza exquisita generalmente tiene un precio de alrededor de 500.000 yuanes.
¿Cuánto valen las obras históricas de siete pintores famosos de la época moderna?
Obras de Gao Qifeng
En 1996, uno de sus pavos reales se vendió por 2,45 millones de yuanes en la subasta de Hanhai en Beijing, que fue el precio más alto pagado por las obras de Gao Qifeng en el mercado en ese momento. En 1999, sus obras "Tiger Roar" y "Arhat Subduing the Dragon" fueron subastadas por Sotheby's en Hong Kong y Hanhai en Beijing por HKD 592.000 y RMB 550.000 respectivamente. Podemos predecir que las obras de Gao Qifeng seguirán siendo buscadas por coleccionistas nacionales y extranjeros.
Shi Lu (1919-1982) es un destacado representante de la Escuela de Pintura de Chang'an en China. Shi Lu tuvo una vida difícil, especialmente durante la "Revolución Cultural". Fue perseguido y quedó loco y discapacitado. Mucha gente lo describió como un monstruo medio loco, medio paralizado y medio loco. Goza de reputación internacional y es conocido como el "Van Gogh chino". El nombre original de Shi Lu era Feng Yaheng, originario de Renshou, Sichuan. Estudió pintura china desde niño. Cambió su nombre a Shi Lu porque admiraba al pintor de la dinastía Qing, Shi Tao, y al escritor moderno Lu Xun. Shi Lu era un todoterreno y sabía todo sobre paisajes, figuras, flores y pájaros, caligrafía, corte de sellos, poesía y literatura. Desde la perspectiva de los logros y la influencia artística, su caligrafía y pintura tienen los mayores logros y la mayor influencia. Sus obras de caligrafía y pintura tienen tres características. En primer lugar, es bueno utilizando pinturas de paisajes tradicionales para expresar temas importantes de la historia revolucionaria, lo que refresca la pintura china y crea un nuevo camino para la pintura china. En segundo lugar, sus obras tienen una fuerte personalidad y un estilo único. Su pincelada es vigorosa, torpe, áspera y angulosa, lo que se puede apreciar en caligrafía y pintura. Es duro y poderoso, especialmente cuando realiza trabajos pesados, como erupciones volcánicas y deslizamientos de tierra. En tercer lugar, sus obras tienen una concepción única y una profunda concepción artística. La más típica es su obra maestra "Mudarse al norte de Shaanxi". Con el telón de fondo de majestuosas montañas, el Presidente Mao se alza majestuoso en la ladera. Aunque los personajes ocupan una pequeña proporción de todo el cuadro, dan la impresión de que están erguidos y tragando montañas y ríos. Por ello, sus obras alcanzan un alto grado de integración artística e ideológica. Especialmente las obras de Shi Lu en las décadas de 1960 y 1970, desde la pincelada, la composición hasta la concepción artística, tienen una especie de orgullo salvaje y desinhibido, que desahoga la soledad y el dolor profundo en el corazón de Shi Lu, así como la fuerte ira y la injusticia durante la época cultural. Revolución.
Debido a la fuerte personalidad y el estilo distintivo de las obras de Shi Lu, sus obras fueron favorecidas y buscadas por coleccionistas nacionales y extranjeros a mediados de la década de 1980. En 1985, su "Héroes de la luna de las flores" se vendió por 50.000 dólares en Nueva York, EE. UU., lo que conmocionó a los círculos pictóricos nacionales y extranjeros. En 1992, en una subasta de Christie's en Hong Kong, la palabra "vacío" escrita por Shi Lu se vendió por 55.000 dólares de Hong Kong, conmocionando nuevamente al mundo de la pintura. En 1989, su "Emei Snow Picture" se vendió en la subasta de Sotheby's por 654.3806.500 dólares de Hong Kong, estableciendo el precio más alto para las obras de Shi Lu en ese momento. En los últimos años, los productos de alta calidad de Shilu rara vez se han visto en el mercado. En 2000, Christie's lanzó el pareado de cuatro caracteres (A miles de kilómetros de distancia, alcanzando un nivel superior), que es vigoroso y poderoso. Después de una feroz competencia, finalmente se vendió por HKD 265.438.80.000, demostrando una vez más el impactante encanto de las obras de Shi Lu.
En mayo de 2001, cuando "Emei Snow Picture" de Shi Lu apareció nuevamente en Sotheby's en Hong Kong, muchos compradores compitieron ferozmente y finalmente fijaron un precio de 2,35 millones de dólares de Hong Kong, estableciendo un nuevo récord para las obras de Shi Lu. Las obras de Shi Lu en el mercado seguirán convirtiéndose en tesoros raros en el mercado.
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