Resumen del artículo de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci, una combinación de ciencia y arte, fue uno de los más grandes artistas italianos desde mediados del siglo XV hasta principios del XVI. Combinó hábilmente la ciencia y la pintura para crear una obra maestra con un estilo artístico único. Este artículo parte del carácter científico de las pinturas de Leonardo da Vinci y analiza sus investigaciones científicas y su aplicación en la pintura. A lo largo de la historia del desarrollo del arte, la combinación perfecta de ciencia y arte durante el Renacimiento ocupa una posición importante en la historia de la relación de desarrollo (separación-combinación-reseparación) entre ciencia y arte. La obra de Leonardo da Vinci es un ejemplo perfecto y la ciencia detrás de su obra contribuyó en gran medida a su desarrollo artístico. Esta función se manifiesta principalmente en la perspectiva, la anatomía, el énfasis en la naturaleza y las nuevas interpretaciones de la teoría de la imitación. Leonardo da Vinci fue uno de los pintores del Renacimiento que supo utilizar hábilmente la técnica de la perspectiva y comprender su espíritu. Leonardo da Vinci profundizó su comprensión de la perspectiva a través de su práctica pictórica. Dividió creativamente la perspectiva en tres categorías: perspectiva lineal, perspectiva vacía y perspectiva oculta, algunas de las cuales están completamente en línea con el concepto de perspectiva moderna. Leonardo da Vinci también aplicó plenamente sus teorías y experimentos en sus creaciones. Su "La última cena" y "La visita del médico" son obras clásicas de perspectiva. En anatomía, la contribución de Leonardo da Vinci se puede dividir en dos partes: una es aplicar la anatomía a la pintura para promover el desarrollo de la pintura; la otra es utilizar la pintura para registrar resultados anatómicos, que desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la anatomía misma. gran impulso.

...