Investigación sobre el dialecto wu moderno
Grabaciones de Guangxi Yaoge
Introducción al cantonés (versión en inglés)
La sociedad china y Idioma (versión en inglés)
Gramática china.
Materiales de lectura en chino
Problemas lingüísticos
"Proyecto Tongzi"
Artículos lingüísticos seleccionados de Zhao Yuanren
Tipos emergentes chinos en dialectos (1935)
Notas del dialecto Zhongxiang (1939)
Informe de encuesta sobre el dialecto de Hubei (1948)
Dialecto de Zhongshan (1948)
p>Obras completas del monte Tai (1951)
Palabras vegetales chinas de uso común (1953)
Frases de direcciones chinas (1956) y colección de nuevos poemas, canciones y Fu (1928)
Canciones del día del niño (1934)
Dinastía Song Xiaozhuang (1936)
Colección de canciones de educación popular (1939)
Xingzhi Songs
Colección de Zhao Yuan y la dinastía Song (1981)
Método de notación fonética de fonemas multifuncionales y la canción escolar de la Universidad de Xiamen.
Canción de la Universidad de Yunnan
Canción de la Universidad del Noreste
Enséñame a no pensar en ella
Hai Yun et al. Distinguir entre tono y entonación
El nombre "Zi Tiao" fue inventado por Zhao Yuanren, y su significado es básicamente el mismo que "Tune" en la lingüística y la enseñanza del idioma chino. Zhao Yuanren se dio cuenta claramente de que los cambios de tono, los cambios de tono y los cambios de tono continuos no son lo mismo. A medida que su investigación se profundizó, profundizó gradualmente en la relación entre la lectura continua y la entonación, y propuso tres metáforas famosas: "banda elástica", "suma algebraica" y "olas grandes y olas pequeñas". Estas metáforas señalan un atajo para el estudio de la entonación china.
Preste atención a la investigación sobre los cambios de tono y los tonos claros y pesados en la lectura continua china.
La investigación de Zhao Yuanren sobre los tonos claros y pesados en el chino moderno es innovadora. Señaló que el chino hablado no se trata de pronunciación, sino que también tiene acentos y acentos, y los acentos son muy importantes en la entonación china. En su investigación, Zhao Yuanren mencionó casi todos los tipos de tonos suaves en chino y los distinguió, lo que básicamente cubrió los fenómenos de los que hablamos a menudo hoy en día, como el acento de las palabras, el acento de las oraciones, los tonos suaves, los tonos suaves, la entonación, los tonos suaves y los tonos suaves estructurales. tonos. Zhao Yuanren también notó la diferencia entre el acento chino y el idioma occidental, y vio la relatividad del acento.
Propuso un prototipo de estructura de entonación china
Zhao Yuanren desarrolló su propia nueva estructura de trilogía: Tiao Guan - Tiao Tou - Tiao Shen, en la que Tiao Shen incluye dos partes: Tune the core y afina la cola. Zhao Yuanren señaló que la entonación china se puede procesar en segmentos. Además de presentar el concepto de estructura de entonación, el Sr. Zhao también introdujo y creó símbolos fonéticos prácticos para la entonación china. Estos símbolos fonéticos se crearon basándose en las características del chino y la universalidad de la entonación.
La entonación china se divide en forma y función.
Zhao Yuanren primero dividió la entonación en "entonación neutra" y "entonación de tono". También dividió la entonación en 40 tipos basados en la "postura", cada tipo correspondiente a una o más "funciones". Los primeros 27 tipos se componen principalmente de cambios de tono y tiempo, y los últimos 13 tipos se componen principalmente de dinámica y naturaleza de la voz. Además, Zhao Yuanren también consideraba la velocidad del habla como un componente de la entonación (perteneciente a la categoría de tiempo).
Al señalar la dirección y los métodos de la investigación de entonación "futura" en la investigación de entonación china, Zhao Yuanren señaló que las partículas deben estudiarse sistemáticamente y que todavía existen problemas en la fuente y el análisis del corpus para la entonación. investigación. Es necesario mejorar la notación de la modulación del tono y es posible refinar la clasificación de la entonación, por lo que se debe fortalecer la investigación sobre la entonación. Estos aspectos siguen siendo cuestiones urgentes que deben abordarse en la investigación de la entonación. En particular, Zhao Yuanren concede gran importancia al papel de las partículas en la entonación. La creación musical de Zhao Yuanren rompió el modelo de tomar prestadas partituras y letras de música extranjera para "canciones musicales escolares" y comenzó a componerse enteramente de música y letras chinas, llevando la música moderna china a una nueva etapa de desarrollo. Por tanto, es uno de los pioneros en la historia de la música china moderna y un destacado compositor en la China de los años 1920.
Aunque las actividades de creación musical de Zhao Yuanren comenzaron antes del Movimiento del Cuatro de Mayo, se concentraron principalmente en las décadas de 1920 y 1930. Su creación musical se divide principalmente en dos períodos.
El primer período fue la década de 1920 después del Movimiento del 4 de Mayo. Las obras representativas incluyen "Canción del trabajo", "Balada de vender telas", "Enséñame a no pensar en él", "Subir a la montaña para escuchar el sonido de". Rain", "Yes" Wei Yun" y otras canciones, y el coro "Hai Yun". Estas canciones y algunas de sus obras anteriores, un total de 14 canciones, fueron incluidas en la "Nueva Colección de Poesía" publicada por Commercial Press en 1928. La década de 1930 fue el segundo período creativo de Zhao Yuanren. Sus obras representativas incluyen "Song of Boating" y "Song of Peep Show". También compuso música para muchos poemas infantiles de Tao Xingzhi y otros, como "Long Singing Brain", "Children's Labor Song", etc., que se incluyeron en "Children's Day Songs" (1934) y "Xiaozhuang Songs" (1936). ).
Zhao Yuanren tiene el coraje de innovar en el arte. Las canciones que crea tienen imágenes musicales distintivas, estilos novedosos, melodías hermosas y suaves y un fuerte lirismo. En cuanto al contenido, la mayoría de sus obras se basan en poemas nuevos desde el Movimiento del Cuatro de Mayo, que tienen tanto las características de la época como el estilo nacional. En términos de forma, sus obras no sólo utilizan eficazmente técnicas de creación musical occidentales, sino que también absorben creativamente la valiosa experiencia de la música tradicional china. Sus obras vocales tienen un alto nivel artístico y han hecho importantes aportes a la creación musical moderna de mi país. Muchas obras han sobrevivido hasta el día de hoy y se interpretan con frecuencia en conciertos y enseñanzas de conservatorios de música.
Enséñame cómo no pensar en él, escrita por Zhao Yuanren en 1926, se ha convertido en una canción artística clásica en el tesoro de la música moderna de mi país y en un excelente material de enseñanza de música vocal en instituciones musicales profesionales. . Su letra es un nuevo poema escrito por Liu Bannong cuando vivía en Inglaterra en 1920: "Enséñame cómo no pensar en ella". El propio poeta dijo que expresa el anhelo de un viajero extranjero por la "madre" de su patria. Pero cuando Zhao Yuanren compuso la música para este poema en 1926, cambió la palabra "ella" por "él", lo que amplió el espacio para el "pensamiento" y lo hizo más implícito y profundo. Como dijo más tarde el propio Zhao Yuanren: "Él en la letra puede ser un hombre o una mujer, representando a todos los amados él, ella y eso". La melodía de esta canción es hermosa y afectuosa. Por un lado, utiliza el estilo de canto de la ópera tradicional china para estar lleno de "encanto chino", por otro lado, incorpora concepción musical occidental, cambios de clave y otras técnicas de múltiples voces para mostrar el profundo afecto entrelazado con el anhelo; y anhelo.
Otra obra maestra de Zhao Yuanren, "Hai Yun" (poemas escritos por Xu Zhimo), es el primer dúo de varias partes influyente de mi país, creado en 1927. La obra describe vívidamente la trágica historia de una hermosa y valiente niña que anhelaba la libertad, a pesar de la amenaza de fuertes vientos y olas, y finalmente fue tragada por las furiosas olas. La obra expresa el espíritu romántico de la juventud china durante el Movimiento del Cuatro de Mayo, que era antifeudal y perseguía la liberación individual. Después de que termina la canción, la gente suele seguir inmersa en un fuerte canto y ensueño estético. Tiene un fuerte atractivo artístico y puede denominarse música coral transmitida de generación en generación en China.
Zhao Yuanren es también el primer compositor en la historia de la música china moderna en utilizar la polifonía para adaptar canciones populares chinas. En 1935, compuso la canción de apertura "Song of the Peep Show" de la película "Cityscape", que absorbió el tono del rap folk y expuso y criticó la oscuridad de la vida urbana en ese momento. La letra de "God", escrita en los Estados Unidos en 1942, se basa en canciones populares de finales de la dinastía Ming en mi país y tiene un estilo narrativo de rap popular. "Dios" se introdujo en China a mediados de la década de 1940 y los estudiantes patrióticos lo cantaron durante las manifestaciones contra Chiang, lo que provocó una fuerte respuesta. Desde entonces, la canción se canta en todo el país.
Años de investigación lingüística han tenido un impacto significativo en la creación musical de Zhao Yuanren. Presta especial atención a la relación entre letra y melodía según las características tonales y fonológicas del idioma chino, de modo que la rima de la letra coincida con la melodía, haciendo que la canción esté llena de encanto y coloquialismo. En su creación también prestó atención al estilo local del lenguaje musical. Por ejemplo, "Listening to the Rain" amplía los tonos de poemas antiguos en el dialecto de Changzhou, "La balada de Maibu" se basa en los tonos del dialecto de Wuxi y "Teach Me How to Miss Him" absorbe los tonos de Pekín. Ópera Xipi. En términos de acompañamiento de canciones, Zhao Yuanren concede gran importancia al papel del piano en la configuración de la imagen musical. Por ejemplo, en obras como "Wei Yun", "Up the Mountain" y "Hai Yun", se utilizan patrones de textura de piano ricos y vívidos para realzar la imagen artística y los cambios emocionales del canto vocal.