"Paraguas" es la obra representativa de Renoir que cambió su estilo pictórico. Renoir es bueno pintando la vida, mujeres y niños encantadores. A partir de entonces rompió con el impresionismo y se dedicó al dibujo. El magnífico color de esta obra se ha perdido por completo, sustituido por un nuevo intento, el de un boceto preciso. Se dice que la mujer que sostiene una canasta en su mano izquierda sigue el modelo de la esposa de Renoir, Arline.
En "Umbrella" no nos hemos deshecho por completo de la forma en que se describen los colores bajo la influencia de la luz exterior. Este cuadro muestra una primavera en París. Los bulliciosos peatones comenzaron a llover, por lo que los paraguas abiertos formaron una interesante red en forma de arco. El artista se dio cuenta del interés decorativo del propio paraguas en el cuadro. Dibujó estos arcos superpuestos en la parte superior del cuadro. A través de estos paraguas curvos, el espectador ve una escena compleja y animada: en el lado izquierdo del primer plano hay una bella joven que sostiene una cesta con varios sombreros a la venta. Un hombre con aspecto de caballero detrás de él la miró fijamente, tratando de complacer a la mujer que sostenía un paraguas para protegerla de la lluvia. A la derecha, en primer plano, dos niñas en el mercado. El más pequeño sostiene un aro de juguete y mira fijamente al público. En el medio hay una escena de dos mujeres bellamente vestidas de pie en el medio. El de delante parece estar interesado en la niña que sostiene el anillo de hierro en la mano; la mujer de atrás acaba de abrir su paraguas. No hay mucha gente en esta pintura, pero debido al procesamiento superpuesto, las diferentes direcciones del arco del paraguas y la atmósfera tonal general, la escena en la pintura es extremadamente vívida y rica, dando a la gente una sensación de hacinamiento. Renoir utilizó un tono de azul y violeta como tono base, llenando así la imagen con un ritmo simple. La escena es muy conmovedora. La persistente lluvia primaveral en las calles de París añade ritmo de vida a este concurrido mercado.
Este cuadro tiene colores vivos, mayoritariamente azules, amarillos y verdes. Estos colores brillantes y colores de la naturaleza hacen que las personas se sientan activas y enérgicas. Enmarcó a las personas y los objetos de la pintura con gruesas líneas negras, lo que obviamente estaba influenciado por el arte japonés y también añadió un sentimiento real a la imagen. Además, pintó árboles, arbustos y cultivos con pinceladas curvas y arremolinadas. Esta es una técnica común en sus pinturas maduras y agrega una atmósfera animada a la pintura. Toda la escena rural hace que la gente sienta la vida real de los agricultores, ordinaria pero llena de afecto, haciendo que toda la imagen pase de la calidez, la armonía y el amor de Miller a la valentía, la fuerza y el colorido de Van Gogh.
Renoir expresó su placer directamente sobre el lienzo. Una vez dijo: "¿Por qué el arte no puede ser bello? Ya hay suficientes cosas feas en el mundo". También era un admirador de las imágenes femeninas. Dijo: "Sólo cuando sienta que puedo tocar a las personas en la pintura podré completar el retrato del cuerpo humano".
El tema principal del arte de Renoir: el encanto del cuerpo femenino, en todas partes su vida Consigue una actuación incondicional. Esto también se puede ver en este cuadro. Las mujeres que describe están interesadas en la belleza de la apariencia e ignoran la profundidad de la personalidad, pero son nobles y elegantes en términos de su encanto natural. Incluso las niñas que pintó: puras, tranquilas, dóciles, lindas... Las niñas de los cuadros de Renoir parecen tener todas estas hermosas cualidades, como rosas esperando florecer.
Renoir combinó el encanto y la masculinidad del rococó y el barroco para crear el estilo único de Renoir.
La luz del sol, el aire, la naturaleza, las mujeres, las flores y los niños. Este es un tema que Renoir interpretó con coloridos colores a lo largo de su vida.
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