Consulta la siguiente información, que puede resultarte útil.
Como disciplina, la valoración de la caligrafía y la pintura pertenece a la historia del arte, principalmente a la historia del arte chino. Pero abarca una amplia gama de áreas: literatura, historia, arquitectura, vestimenta, costumbres y geografía, todas ellas referencias indispensables para el estudio de la caligrafía y la valoración de la pintura. Se puede decir que es una materia de vanguardia que integra múltiples disciplinas.
La valoración de la caligrafía y la pintura tiene como finalidad principal servir a la investigación de la historia del arte y la museología. La historia del arte no es sólo la historia de los registros escritos sobre el arte, sino también la historia de la circulación de las obras de arte. En comparación con los registros escritos, las obras de arte son información de primera mano más intuitiva, auténtica y creíble. Pero como ha habido obras de arte, también ha habido falsificaciones de obras de arte. Por tanto, es necesario valorar la caligrafía y la pintura.
El objeto de valoración de caligrafía y pintura se refiere a la caligrafía y pintura manuscritas por calígrafos y pintores fallecidos, pintadas a mano sobre papel, seda, damasco y otros materiales, como volutas verticales, volutas de mano, páginas de álbum, abanicos, núcleos de espejos, etc., excluidos los murales; las inscripciones y calcos en caligrafía pertenecen a otra disciplina. Qi Gong y Qin Gong son expertos en este campo. En cuanto a los cuadros de Año Nuevo, las reproducciones de caligrafía y pintura y las obras de calígrafos y pintores vivos, no entran dentro del ámbito de evaluación de caligrafía y pintura.
La edad de la caligrafía y las pinturas desenterradas es básicamente clara de un vistazo, por lo que no hay mucha necesidad de identificación. El "Ajedrez en las montañas profundas" y "Pájaros de bambú y dos conejos" desenterrados de las tumbas de Liao deberían tener una edad similar a la de la tumba, es decir, entre finales del siglo X y principios del siglo XI.
La valoración de la caligrafía y la pintura incluye dos niveles de significado: uno es para determinar la autenticidad, y el otro es para determinar la calidad. El primero es "aprecio" y el segundo es "aprecio". Lo más importante de un trabajo es si es auténtico y fiable, de lo contrario, por muy bueno que sea, no tendrá sentido. El maestro de caligrafía y pintura Zhang Daqian no solo es bueno en poesía, caligrafía y pintura, sino que también es un maestro de la falsificación. La cantidad de falsificaciones de caligrafía y pintura que ha realizado en su vida es considerable y de alta calidad. Sus falsificaciones de Shi Tao, Xu Wei y otros son aún más hábiles y realistas. Incluso maestros como Huang Binhong han sido engañados por él.
Por un lado, esto ilustra el alto nivel de falsificación de Zhang Daqian; por otro lado, también ilustra la dificultad de tasación de las pinturas. Este es sólo un ejemplo de falsificación moderna. Las falsificaciones realizadas por maestros antiguos son aún más difíciles de identificar.
Por lo tanto, la tarea de la tasación de caligrafía y pintura es restaurar la apariencia original de las obras de caligrafía y pintura heredadas: determinar la autenticidad, definir la edad y probar la falsificación.
La valoración de la caligrafía y la pintura es básicamente una ciencia empírica. El nivel de valoración de una persona es directamente proporcional a la caligrafía y la pintura auténticas a las que ha estado expuesto, al conocimiento de la caligrafía y la pintura que ha dominado y relacionado. conocimiento. Tomemos, por ejemplo, a una persona que conocemos muy bien. Si escuchas su tos desde la distancia, sabrás que viene. Del mismo modo, si leemos más sobre las obras de una determinada época o de un determinado calígrafo y pintor, tendremos una cierta comprensión y resumiremos algunas características. Entonces podremos establecer paralelismos e identificar otras obras de este calígrafo y pintor.
El estudio de la caligrafía y la valoración de la pintura también tiene una larga trayectoria. La valoración está relacionada con la colección. La colección más antigua de pinturas en pergamino en China se remonta a las dinastías Wei y Jin. Desde entonces, han aparecido infinidad de libros como caligrafía y descripciones de pinturas. Aunque oficialmente no se denomina ciencia de la tasación, incluye el conocimiento de la tasación, pero aún no es sistemático. Por ejemplo, en "Registros de pinturas famosas de las dinastías pasadas" de Zhang Yanyuan, hay un capítulo "Sobre tasación, colección, compra y apreciación", que habla sobre el método para identificar la edad de las pinturas y la caligrafía a través de la ropa y la arquitectura. En la dinastía Song aparecieron un gran número de conocedores y coleccionistas de caligrafía y pintura. En cuanto a las obras de evaluación, la "Historia de los libros" y la "Historia de la pintura" de Mi Fu se encuentran entre los representantes.
En la dinastía Ming, con el desarrollo de la economía, el coleccionismo popular se hizo muy popular. Aparecieron coleccionistas populares especiales y aparecieron una gran cantidad de registros y notas sobre la apreciación de la caligrafía y la pintura. Zhang Chou dio una descripción más detallada del "estudio de la valoración" en su libro "Qinghe Painting and Calligraphy Boat": "La valoración tiene dos significados y esencias diferentes. Señaló varios métodos de valoración y creía que uno debería mirar primero". en espíritu y temperamento, y luego observe si hay registros de colecciones reales y si hay inscripciones y posdatas famosas, compre pinturas en papel, no pinturas en seda, porque "el papel tiene una vida útil de mil años". etc.
En los tiempos modernos, la valoración de la caligrafía y la pintura se ha ido convirtiendo en un conocimiento especializado. En los años 20 ya existían museos para el público. Muchos estudiosos han participado en el estudio de la historia del arte, la caligrafía y la pintura; desde entonces, han aparecido una gran cantidad de trabajos profesionales y sistemáticos sobre la identificación de la caligrafía y la pintura, como "Sobre la identificación de la caligrafía y la pintura" de Ma Heng. , ex director del Museo del Palacio, y "Sobre la identificación de la caligrafía y la pintura" de Zhang Heng "Cómo evaluar la caligrafía y la pintura" de Wang Yikun, "Una breve introducción a la evaluación de la caligrafía y la pintura" de Wang Yikun, "Varios Manuscritos de apreciación de pinturas y caligrafía" de Xie Zhiliu, "Introducción a la valoración de la caligrafía y la pintura" de Xu Bangda, etc.
Desde la década de 1950, a medida que el número de pinturas chinas antiguas que llegan a Occidente ha ido aumentando gradualmente, los estudiosos occidentales también han desarrollado un gran interés por la caligrafía y la pintura chinas y han comenzado a utilizar métodos occidentales para aplicar el chino. caligrafía y pintura hasta la valoración de la caligrafía y la pintura chinas e hicieron grandes contribuciones. En cuanto a la valoración de la caligrafía y la pintura, existen varias figuras representativas, como Fang Wen, James Gahill y otros.
Después de la liberación, el país concedió gran importancia a las iniciativas culturales y museísticas. A medida que las colecciones de caligrafía y pintura en varios museos seguían aumentando, se organizaron equipos de evaluación para realizar trabajos de evaluación en varios lugares, pero esto se vio interrumpido debido a la Revolución Cultural en 1983, el Ministerio de Cultura estableció la Pintura y Pintura Antigua China; Grupo de Tasación de Caligrafía para realizar valoraciones integrales de pinturas antiguas existentes en todo el país. Examinar, evaluar y compilar sistemáticamente catálogos, catálogos y álbumes de imágenes de gran tamaño.
Con la aceleración del proceso de modernización de toda la sociedad, relativamente hablando, el antiguo arte de la caligrafía y la pintura, así como la valoración de la caligrafía y la pintura, se han alejado cada vez más de la vida cotidiana de las personas. . Por un lado, el progreso social ha aportado muchas ventajas a la valoración de la caligrafía y la pintura; al mismo tiempo, los cambios en la situación social y el entorno cultural exigen que las personas dedicadas a la colección y valoración de la caligrafía y la pintura tengan más "concentración"; y poner más esfuerzo.
A grandes rasgos, al dedicarte a la valoración de caligrafía y pintura, debes prestar atención a las siguientes cuestiones:
En primer lugar, debes estar familiarizado con la historia del arte chino y la orígenes y escuelas, para que puedas entender a los calígrafos y pintores específicos desde las amplias coordenadas de su trabajo.
Es necesario tener una comprensión sistemática del estilo y las características de las obras de calígrafos y pintores de las dinastías pasadas (que pueden ser determinadas como obras auténticas). Este es un criterio para verificar otras obras del mismo calígrafo y artista.
Los registros y notas de caligrafía y pintura de dinastías pasadas, biografías de calígrafos y pintores, cronología y otros conocimientos literarios e históricos relacionados pueden ayudarnos a identificar con mayor precisión las obras de caligrafía y pintura antiguas. Los libros bibliográficos registran algunos hechos comunes, por ejemplo: Wu Yingmao a menudo falsificaba la caligrafía de Zhu Yunming; Zhu Lang era alumno de Wen Zhengming e hizo carrera creando caligrafía falsa de Wen Zhengming; en cuanto a Wang Shigu, a menudo falsificaba la caligrafía de Zhu Yunming. Le preocupaba el hecho de que Wang Nao le hiciera pinturas falsas. etc.
Si tienes un conocimiento profundo de los métodos y procesos de creación de caligrafía y pintura, sin duda será de gran beneficio para la valoración de la caligrafía y la pintura. Entre los conocedores y coleccionistas de las dinastías pasadas, muchos eran calígrafos y pintores, como Wu Hufan, Zhang Daqian, Qi Gong, Xie Zhiliu, Xu Bangda y otros de los tiempos modernos.
Lo más importante es la práctica, y la acumulación continua de experiencia a partir de un gran número de prácticas de tasación. El difunto tasador Sr. Liu Jiu'an fue un maestro que creció a través de la práctica. Sólo mediante la observación, la comparación, el análisis y la investigación a largo plazo en la práctica de la identificación podremos obtener gradualmente métodos de identificación.
En primer lugar, la base principal para la valoración de la caligrafía y la pintura:
La premisa básica para la valoración de la caligrafía y la pintura es la caligrafía y la pintura en sí. El nivel técnico del pincel y la tinta incluidos en la caligrafía y la propia pintura, la estructura y capacidad de composición, el contenido del cuadro, así como las características de la época y el estilo personal del pintor reflejados son la base principal para la valoración de la caligrafía y la pintura. .
1. Pincelada
La llamada "pincelada" se refiere a la forma y método de ejecutar puntos y líneas en trabajos de caligrafía y pintura. El Sr. Xu Bangda cree en la "Introducción a la valoración de la caligrafía y la pintura antiguas":
"La pincelada es la abreviatura del método específico de utilizar la punta del bolígrafo para dibujar y puntuar líneas y puntos en un manera metódica y regular." La caligrafía y la pintura chinas se basan en puntos y líneas para expresar imágenes.
La pincelada es el alma y el núcleo más importante de la caligrafía y la pintura chinas. La calidad de la pincelada es el criterio más importante para medir el nivel artístico. caligrafía y pintura. Por tanto, la autenticidad de la caligrafía y la pintura debe reflejarse primero en la pincelada. Los predecesores dijeron: "El mortero de acero en el extremo del bolígrafo debe ser lo suficientemente fuerte como para penetrar la parte posterior del papel". Esto se refiere al poder del extremo del bolígrafo en la pincelada. Este poder debe ser restringido y no puede ser restringido. expuesto al exterior. Si se expone al exterior, las venas quedarán expuestas.
La velocidad de la caligrafía y la pintura es secundaria. Lo principal es el peso, la velocidad, el giro y la frustración del pincel, y si se ajusta a la pincelada. Algunas personas usan una pluma caída y sedienta de tinta para confundir a los lectores haciéndose pasar por blancos y blancos. En la terminología de la crítica de pintura, esto se llama "dagas desenvainadas", pero en realidad no hay nada en la pluma. Al evaluar pinturas grandes, como altas montañas y árboles, y largas filas de patrones de ropa, debes prestar más atención a la pincelada. Para hacer un dibujo grande, debes dejar el pincel, es decir, "por favor, deja el pincel para que se seque recto". Sin embargo, dejar el pincel no significa mancharlo al azar. La "arrogancia" y la "sabiduría del invitado" de la postura, es decir, "sólo sabes cómo dejarlo". Es sutil y sutil, no más inteligente que Kuanghua y el invitado. Para identificar las pinturas Gongbi finas y de líneas cortas, también hay que fijarse en si los trazos son fuertes y perfectos. Los predecesores a menudo usaban palabras como "como barro sellador", "como un cono pintando arena", "nubes primaverales moviéndose en el cielo", "agua que fluye moviéndose en el suelo", "incorporando fuerza en gracia, escribiendo emoción en gracia". "Espada bordada con flores nativas, el material sólido está escondido en el medio, el verde en el caldero y el borde afilado en el exterior" se utilizan para describir la pincelada. En resumen, la pincelada es el núcleo y el alma de la caligrafía y la pintura, y es la clave para desbloquear el misterio de la autenticidad de la caligrafía y la pintura.
Precisamente porque la caligrafía y la pintura chinas siempre han concedido gran importancia a la pincelada, la investigación sobre la caligrafía y la pintura con pincel ha innovado y desarrollado en cada época, conformando una pincelada característica de la época que no sólo hereda la tradición sino también innova. Por lo tanto, las técnicas de caligrafía y pintura de cada época tienen una huella distinta de la época, es decir, las características de la época, y sus predecesoras las han resumido en gran medida.
En términos de caligrafía:
En las dinastías Wei y Jin, la gente sólo consideraba la caligrafía como una forma de arte para expresar las habilidades con la pluma y la tinta. Abogaban por la metafísica y estaban obsesionados con la simplicidad. El estilo de caligrafía en esta época era encantador y desenfrenado, suelto y ligero. En la dinastía Tang, la sociedad era estable y la economía próspera. En términos de mentalidad de la gente, los literatos eran de espíritu audaz y el estilo de caligrafía era desenfrenado y riguroso. En la dinastía Song, se desarrolló la economía urbana, floreció la cultura ciudadana, el estilo literario social fue particularmente próspero y el estilo de caligrafía era suave, claro, colorido, novedoso y exquisito. El gobierno mongol en la dinastía Yuan fue duro y los literatos fueron reprimidos mentalmente. En ese momento, el estilo de caligrafía seguía las reglas y sólo podía "entrar y salir de Xixian, enjaulando el pasado y el presente". En las dinastías Ming y Qing, el examen imperial se convirtió cada vez más en la única forma para que los literatos ingresaran a la burocracia. Los exámenes imperiales y los documentos oficiales eran estrictamente requeridos por la corte, junto con la constante persecución de las prisiones literarias. Conservador en su pensamiento, el estilo de caligrafía de este período se basó en Taige. El estilo del cuerpo y del pabellón es el más popular, con líneas limpias, fuentes bien proporcionadas, trazos elegantes, rectos y redondos, estructura apagada y sobria, digna y. estilo ordenado, constante y vigoroso.
En términos de pintura:
Las líneas de la dinastía Jin eran densas y delgadas, como gusanos de seda primaverales hilando seda. "Cuando pinta paisajes, los picos parecen finamente decorados con crestas de rinoceronte, o el agua no se puede inundar, o la gente es más grande que las montañas; las formas de las plantas son como estirar los brazos y señalar con el dedo. " Las pinturas de la dinastía Tang son majestuosas, grandiosas y desenfrenadas, con colores ricos y brillantes. Las técnicas pictóricas y los estilos de las pinturas de paisajes son similares a los de la dinastía Jin; sin embargo, hay un dicho en las pinturas de figuras que dice que "la ropa de Cao viene; fuera del agua, y el cinturón de Wu está al viento". El estilo de pintura de la dinastía Song, al igual que su caligrafía, también es hermoso y colorido, novedoso y maravilloso, con "pinceladas apretadas y trazos pesados". El estilo de pintura de la dinastía Yuan era novedoso, con una concepción artística más poética y un interés por la caligrafía, y la poesía, la caligrafía y la pintura se integraban en uno. Los estilos de pintura de las dinastías Ming y Qing fueron diversos, con numerosas escuelas de pintura y diversos estilos. Los lectores pueden aprender más de la descripción general del primer capítulo de este libro, como la estabilidad, la facilidad, la gracia y la elegancia de la escuela ortodoxa a principios de la dinastía Qing, y el estilo libre, fácil, extraño y audaz de lo salvaje. la escuela; los voluntariosos y desenfrenados pintores de Shanghai y los pintores de Beijing de finales de la dinastía Qing. Las reglas del pintor, etc. La formación de las características de la era de la caligrafía y la pintura es producto de la política, economía, cultura, religión y vida social de cada época. Además, las diferencias que inciden en las características de la época de la pincelada están relacionadas con la producción y características de los instrumentos (pinceles) que expresan la pincelada.
La influencia del pincel en la pincelada se puede ver desde la perspectiva de la pintura. Antes de Tongzhi y Guangxu de la dinastía Qing, para pintar paisajes se utilizaban pinceles más duros, como bigotes de rata y pelos de lobo, y suaves. Los pelos de oveja sólo se utilizaban para renderizar. Sólo desde finales de la dinastía Qing hemos visto las pinturas de paisajes pintadas por Lu Hui y otros enteramente con lana, formando una especie de líneas más gruesas y suaves.
Asimismo, debido a la moda de la época en que viven los calígrafos y pintores, sus aficiones personales, orígenes de los profesores, experiencias de vida, conocimientos de cultivo, herramientas de caligrafía y pintura,
religiosas. creencias y otros factores complejos Las técnicas de escritura que pueden formar las características únicas de los calígrafos y pintores, como la forma de sostener y escribir la pluma, la altura, la posición vertical, la inclinación lateral, el voladizo, el codo colgado, la muñeca colgando o la muñeca sosteniendo el papel. , la prioridad de la escritura, etc., se reflejan en las obras. Se convierte en el estilo personal de los calígrafos y pintores, y el estilo personal es siempre más distintivo que las características de la época. Esta es también la base principal para que identifiquemos la caligrafía. y pintura.
Además, las características de la pincelada de un calígrafo y pintor no son estáticas desde sus primeros años hasta sus últimos años, siempre hay algunos cambios, y algunas personas incluso cambian mucho. Aunque la pincelada de un calígrafo y un pintor difiere desde el principio hasta el final, debe haber características consistentes en la pincelada. Esto es lo que se llama "el país es fácil de cambiar, la naturaleza es difícil de cambiar" y "nunca cambiará". apartarse del origen." Por lo tanto, los tasadores astutos deben captar Este fundamental no se confunde con otros cambios y se identifica con éxito. Como base principal para la valoración de la caligrafía y la pintura, la pincelada es también el nivel más difícil de superar para los falsificadores de caligrafía y pintura. En resumen, la pincelada de la caligrafía y la pintura es el núcleo y el alma de la caligrafía y la pintura, y es la base principal y clave para nuestra valoración de la caligrafía y la pintura.
2. Método de tinta y coloración
El método de tinta es el método de uso de tinta. El Sr. Chen Zhaofu dijo: "Las técnicas de tinta incluyen la intensidad de la tinta y los cambios en blanco y negro". Antes de entender la técnica de la tinta, primero debemos prestar atención a la edad de la tinta en la obra. A medida que pasa el tiempo, el grosor de las líneas del lápiz se reduce más significativamente. Además, el papel en sí también se encoge y, por supuesto, las líneas del lápiz se reducen con él. Por lo tanto, las líneas del lápiz son más delgadas y duras que cuando se dibujaron por primera vez. El color de la tinta también cambia con el tiempo. Es notablemente más suave, no tan deslumbrante como el nuevo color de tinta y puede penetrar profundamente en la textura del papel. Los calígrafos y pintores antiguos y modernos tienen cada uno su propia forma habitual de utilizar la tinta, del mismo modo que cada calígrafo y pintor tiene su propia pincelada única. Por tanto, la técnica de la tinta es una de las características esenciales de la caligrafía y la pintura en sí, y es una de las principales bases para la valoración de la caligrafía y la pintura.
Como todos sabemos, la tinta utilizada en caligrafía y pintura se refiere a tinta molida. Cuando los calígrafos y pintores usan estas tintas, aparecerán espesas, ligeras, secas, húmedas, etc. sobre papel y seda.
Cambios en diferentes grados de negro, blanco, etc. Los antiguos llamaban a la concentración y cambios de este color de tinta "cinco tintas" y "seis colores". Debido a que las tonalidades de la tinta y el color son secas y húmedas, expresa la realidad, la sequedad, la distancia, el volumen y la calidad de los objetos en caligrafía y pintura, y es uno de los principales medios de expresión de los objetos. Por lo tanto, las técnicas de tinta pueden reflejar los pensamientos, sentimientos y encanto espiritual de calígrafos y pintores. Por lo tanto, las técnicas de tinta, como la pincelada, contienen las características de la era de la caligrafía y la pintura y los estilos personales de los calígrafos y pintores.
La importancia del método de la tinta en la identificación de la caligrafía y la pintura se debe también a su estrecha relación con la pincelada. La técnica de la tinta debe implementarse y expresarse mediante la pincelada. Sin la pincelada, no existiría la llamada técnica de la tinta. De manera similar, la técnica de la pincelada debe depender de la técnica de la tinta para expresarse en papel y seda. raíz y no se puede reflejar.
En resumen, el método de la tinta es una de las principales bases para la valoración de la caligrafía y la pintura, pero su estatus e importancia son ligeramente inferiores al método del pincel, porque el método de la tinta es diferente en diferentes épocas
Existen similitudes y similitudes entre diferentes calígrafos y pintores. La falsificación de caligrafía y pintura puede imitar más de cerca las técnicas de tinta, y otras condiciones que afectan las técnicas de tinta, como el papel, la seda, la tinta, etc., también son fáciles. imitar. Por tanto, en la valoración de la caligrafía y la pintura hay que integrar e investigar en detalle otros aspectos.
La coloración se utiliza principalmente en pinturas. Su papel en la identificación de pinturas es exactamente el mismo que el de la pintura con tinta, y también es una de las bases principales.
3. Estructura
El término "estructura" de la caligrafía y la pintura es un concepto compuesto, que incluye la estructura y el estilo de la caligrafía, la composición y la confección de la pintura, que es lo que el Sr. Xu Bangda dijo "Estructura y confección".
La estructura de la caligrafía hace referencia a la densidad y densidad de los trazos de cada carácter. El estilo de línea se refiere a la conexión mutua y el eco entre los caracteres superior, inferior, izquierdo y derecho, así como a la disposición y la relación de eco entre las líneas.
La composición y el corte de la pintura son uno de los elementos de la pintura, es decir, la estructura de la pintura.
Según la teoría única de la pintura china, la pintura china enfatiza la estructura, el giro de las líneas (pincelada) y los cambios en los tonos de la tinta (entintado). Desde la perspectiva de dar forma a la imagen, su tarea principal es expresar la organización. estructura del objeto.
La estructura de la caligrafía y la pintura, como la pincelada y la tinta, tiene sus propias características de la época y el estilo personal, que es una de las bases importantes para que podamos identificar la caligrafía y la pintura. Las creaciones de calígrafos y pintores están cuidadosamente concebidas y cada pequeña parte de la imagen tiene su propio propósito. Por lo tanto, los calígrafos y pintores tienen hábitos e ideas únicos en la estructura de la caligrafía y la pintura, es decir, su estilo personal en la estructura. que expresa las características artísticas y el nivel artístico de calígrafos y pintores. También es aquí donde los tasadores identifican la autenticidad de las obras de caligrafía y pintura, porque las pinturas y caligrafías falsas siempre dejan atrás las características de la época y la estructura personal y los hábitos del autor falsificado, al tiempo que pierden las características estructurales de la obra original y exponen defectos. para identificación.
En segundo lugar, la base auxiliar para la identificación de la caligrafía y la pintura:
1 Inscripciones famosas
Por lo general, la inscripción también se llama inscripción, que se refiere a. el autor sobre la obra de pintura y caligrafía. Nombre autofirmado, fecha de creación, ubicación de la pintura, poemas y canciones, etc. El nombre del estilo se puede dividir en estilo simple y estilo doble. Estilo doble significa agregar el nombre del destinatario del regalo. Los nombres famosos de calígrafos y pintores tienen diversas características y estilos de caligrafía. Por lo tanto, los nombres famosos juegan un papel importante en la identificación de la autenticidad de las obras de caligrafía y pintura. Por tanto, comprender las características de la época y los estilos personales de algunos modelos famosos de caligrafía y pintura es muy beneficioso para la valoración de la caligrafía y la pintura. Además de los cambios de época, los nombres famosos también diferían entre el gobierno y el público. Generalmente, las firmas de los pintores en la academia de arte eran simples, mientras que las firmas de los pintores populares eran más comunes. Los estilos personales de las pinturas famosas son diversos y este estilo personal se ha convertido en una base importante para que podamos identificar la caligrafía y las pinturas.
Además, la antigüedad y autenticidad de la obra también se puede determinar a partir de las diferentes posiciones de las firmas en las pinturas. Generalmente existen dos tipos de estilos de pintura: "estilo paralelo" y "estilo de encabezado". El llamado "pago paralelo" es un pago con su propio nombre y a nombre de alguien donde se escribe la primera línea del pago anterior, también se debe escribir la segunda línea. La aparición del tipo de encabezado fue posterior a la del tipo paralelo, y se usó más comúnmente desde mediados de la dinastía Ming hasta la dinastía Qing. Por lo tanto, esta también es una característica importante a la que se debe prestar atención al evaluar trabajos de caligrafía y pintura. Generalmente, los autores no comprenden estas reglas y son propensos a sufrir lagunas jurídicas.
También existen tabúes históricos en los nombres de las obras de caligrafía y pintura. Según las palabras tabú en diferentes períodos históricos, también se puede determinar la era de las obras de caligrafía y pintura. Para utilizar las inscripciones famosas en obras de caligrafía y pintura para identificar la caligrafía y la pintura en sí, primero se deben identificar las inscripciones famosas. La mayoría de los falsificadores utilizan los medios de intercambiar dinero, añadir dinero y recibir dinero (que se analizarán específicamente en los siguientes capítulos). En resumen, los nombres famosos de la caligrafía y la pintura son una base auxiliar para identificar la autenticidad y la época de la caligrafía y la pintura.
2. Inscripciones y posdatas
En general, los poemas escritos encima o delante de la caligrafía y la pintura son los títulos, y las palabras escritas detrás de la caligrafía y la pintura se llaman posdatas. , llamados colectivamente inscripciones y posdatas. Las inscripciones y posdatas son una base auxiliar para la valoración de la caligrafía y la pintura
La experiencia general demuestra que las inscripciones y posdatas son realmente creíbles (no son falsas, no son posdatas, la persona que las inscribe y las posdatas tiene una estrecha relación con el autor, y es un buen juez), la mayoría de sus pinturas y caligrafías no están nada mal. Por supuesto, si las inscripciones y posdatas se pueden utilizar como base para identificar la autenticidad de la caligrafía y las pinturas depende principalmente de la autenticidad de las inscripciones y posdatas. En segundo lugar, también depende de las técnicas de escritura y las palabras y oraciones de las inscripciones y. Posdatas, es decir, el nivel de la inscripción y las posdatas. No te dejes engañar por los grandes nombres.
3. Sello
Sello, también conocido como sello, significa confiabilidad. Los tasadores de caligrafía y pintura siempre han otorgado gran importancia a la identificación de la autenticidad de los sellos. En algunos períodos, la costumbre de identificar la autenticidad de los sellos en las obras de caligrafía y pintura se ha convertido en la base principal para identificar la autenticidad de la caligrafía y la pintura.
4. Sello de Agradecimiento
El sello colocado en las pinturas y caligrafías que uno colecciona y aprecia es el Sello de Agradecimiento, también conocido como Sello de Colección. Los sellos de tasación pueden desempeñar un papel de apoyo en la tasación de caligrafía y pinturas, especialmente para pinturas y caligrafías de hace mucho tiempo que no están firmadas por sí mismas, por lo que el sello de tasación es aún más importante.
5. Papel y seda
El papel y la seda son los soportes de las obras de caligrafía y pintura.
Debido a que el papel y la seda utilizados por los calígrafos y pintores en cada época son diferentes, dominar las características del papel y la seda en cada época y los hábitos personales de los calígrafos y pintores en el uso del papel y la seda será de gran ayuda para identificar la época y la autenticidad. de caligrafía y pintura.
A la hora de utilizar papel y seda para identificar caligrafía y pintura, también debes prestar atención a los siguientes puntos. El primero es la edad y el color del papel y la seda. El papel y la seda no deben tomarse demasiado en serio a la hora de valorar la caligrafía y la pintura. Sólo pueden desempeñar un cierto papel de apoyo.
6. Decoración
La decoración es una forma de presentación de la caligrafía y la pintura. Podemos ver la época o características personales de algunas obras a partir de la forma decorativa de la caligrafía y la pintura, que pueden utilizarse como base auxiliar para identificar la caligrafía y la pintura.
Al utilizar montajes para identificar la autenticidad de pinturas y caligrafía, preste atención a los montajes antiguos y nuevos de pinturas. Algunos falsificadores conservan el montaje original, extraen la caligrafía y la pintura y montan la copia falsa en el interior, que es el método de falsificación llamado "cigarra dorada escapa de su caparazón". En este sentido, todavía es necesario examinar exhaustivamente las pruebas principales y auxiliares de las técnicas de pincel y tinta de la caligrafía y la pintura para determinar la autenticidad.
7. Descripción
La descripción de la caligrafía y la pintura hace referencia a la apreciación, clasificación y catalogación de las obras de caligrafía y pintura de calígrafos y pintores de las dinastías pasadas. Describir libros basados en caligrafía y pintura también puede ayudar a identificar la autenticidad de la caligrafía y la pintura.
En definitiva, antes de valorar una determinada caligrafía y pintura, conviene consultar los registros de cada casa e intentar averiguar todo sobre la caligrafía y la pintura, como cómo circuló, y si se trata de una copia o varias copias, cuáles son las condiciones de la inscripción, sello, tamaño, decoración, etc. Sólo así podremos hacer un juicio más razonable sobre las obras de caligrafía y pintura.