Fuente del artículo: China Calligrapher Network Publicado: 2004-01-11.
Antes de la Guerra del Opio, las dinastías Ming y Qing (1368-1840) fueron el último período de la sociedad feudal de China. Aunque la cultura tiende a ser conservadora, en el campo de la pintura han surgido muchas escuelas y pintores con características distintivas y personalidades distintivas, cada uno de los cuales lidera el camino y teje el mundo de la pintura.
[Dinastía Ming] "Loto y patos mandarines" de Chen Hongshou
A principios de la dinastía Ming, los pintores que defendían el estilo de la dinastía Song estaban en toda la corte y entre el pueblo. A mediados de la dinastía Ming, la pintura de los literatos revivió en Suzhou. En el período posterior, la pintura de los literatos se desarrolló para expresar el propio espíritu, tomando la pintura como un placer y regalándola.
[Dinastía Ming] Uno de los ocho paisajes otoñales de Dong Qichang.
Las reformas de las dinastías Ming y Qing no rompieron la tradición pictórica. En la dinastía Qing, todavía existían muchas escuelas de pintura, que imitaban el pasado e innovaban con sus propios métodos. Las pinturas de los literatos y las pinturas occidentales también tuvieron un impacto en la pintura de la corte; con el desarrollo de la economía mercantil, los literatos todavía dependían de la pintura para ganarse la vida y desahogar su ira a través de la pintura, y el estilo floreciente de la epigrafía y la caligrafía también se integró en la pintura. . La pintura popular se volvió más secular y comercializada; como última gloria de la pintura china antigua, la pintura de la dinastía Qing mostró una tendencia de cambios extraordinarios, preparándose para la transformación de la pintura china moderna.
[Dinastía Ming] Degustación de té de Chen Hongshou
"Escuela Huashan" y pintura de la Academia de Pintura de la Dinastía Ming
Ming Taizu Zhu Yuanzhang era fuerte en artes marciales pero pobre en civismo. Durante su reinado, implementó el absolutismo cultural, destruyó el arte y la literatura y el mundo de la pintura cayó en una depresión. Lu Wang (1332-?) también sobrevivió. Creó en paisajes, independientemente de los métodos de sus predecesores, abogando por profundizar en la naturaleza, aprender de la naturaleza y absorber materiales creativos de paisajes reales.
[Dinastía Ming] Uno de los "Atlas de la montaña Huashan" de Lu Wang.
Hay un "Atlas de la montaña Huashan" que sobrevive. Pintó 40 pequeñas escenas de la montaña Huashan en Shaanxi y escribió. un poema para expresar su disfrute. La sensación del paisaje natural. La montaña está cortada con un hacha pequeña, la montaña es empinada, los árboles se mezclan con nubes y niebla, la pluma y la tinta son vigorosas, inteligentes y expresivas; Las generaciones posteriores llamaron a su estilo de pintura de paisajes naturales "Escuela Huashan".
[Ming] Uno de los "Atlas Huashan" de Lu Wang
Aunque el emperador fundador de la dinastía Ming, Zhu Di, también implementó la autocracia cultural, sus métodos eran diferentes a los de Naifu, pero Trae a literatos y pintores al palacio para que le sirvan. Wang Bi, Xie Jin y otros fueron pintores recomendados. Durante los años de Hongxi, Xuande, Chenghua y Hongzhi, los pintores de la corte alguna vez florecieron, como Bian Jingzhao, Liang Lin, Lu Ji y otros pintores famosos. Sus obras son buenas para utilizar la escritura a tiempo parcial, con colores ricos y temas auspiciosos, como grullas de pino que simbolizan la longevidad, orquídeas y bambúes que simbolizan la riqueza, gallos dorados que simbolizan la riqueza, urracas que simbolizan la felicidad, etc. Las pinturas de flores y pájaros de Lu Ji también contienen el significado de persuadir al emperador para que implemente el buen gobierno, como "Tres pensamientos", que representa a tres tortolitos, lo que significa pensar dos veces antes de todo;
[Dinastía Ming] "Tres pensamientos" de Lu Ji
En la escena de águilas y garcetas, un águila se da vuelta y desciende en picado, mientras las garcetas y los pájaros en el estanque de lotos entran en pánico y se sienten abrumados, advirtiendo así al emperador que no Abusar de las artes marciales. La pintura aparentemente se desarrolló aún más en el clima político ilustrado.
[Dinastía Ming] "El águila rota y la garceta" de Lu Ji
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Dai Jin, el fundador de la "Escuela de Zhejiang"
Dai Jin (1377-1462), originario de Qiantang (ahora Hangzhou, Zhejiang), fue un gran pintor de principios de la dinastía Ming con profundas habilidades. Durante el período Xuande, lo recomendaron al palacio, pero se le prohibió regresar a su ciudad natal para ganarse la vida vendiendo pinturas. Después de su muerte, fue enterrado junto al puente Hongchun cerca del Lago del Oeste.
[Dinastía Ming] "Imágenes de viajes de Guanshan" de Dai Jin
Las técnicas de Dai Jin son completas, se especializan en figuras, paisajes y flores, y su apariencia también cambia en muchos aspectos. La pintura de paisajes adoptó el estilo vigoroso de la dinastía Song e incorporó la tradición de la pintura con tinta de la dinastía Yuan. Es audaz y agresivo, su escritura es densa, áspera y poderosa, y está lleno de impulso. Los personajes son una combinación de mano de obra e intención, con rostros finamente tallados, expresiones vívidas, líneas de ropa ásperas y abruptas y un estilo único. Las flores y los pájaros se pueden pintar con pincelada fina o con pincelada a mano alzada.
[Ming] "Poemas y pinturas Xitang" de Dai Jin
Los herederos directos de Dai Jin incluyen a su hijo Dai Quan, su yerno Wang, sus discípulos, Xia Zhi, etc. Todos son de Zhejiang, por eso su escuela se llama "Escuela de Zhejiang". Influenciado por Dai Jin, Wu Wei, originario de Jiangxia, colocó su pluma y tinta de manera más vertical y fue llamada la "Escuela de Jiangxia". Bajo la influencia de la "Escuela Zhe", el estilo de pintura dentro y fuera de la corte durante los períodos Chenghua y Hongzhi tendía a ser pintura con pincelada espesa y tinta, que prevaleció durante más de cien años hasta el ascenso. y decadencia de la "Escuela Wu" encabezada por Shen Zhou y otros.
[Ming] "Baqiao Snow Picture" de Wu Wei
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La muy libresca "Escuela Wu"
A mediados de Dinastía Ming, Con la prosperidad de la vida económica, surgió un grupo de destacados pintores en Suzhou, conocida como la "Tierra de la Abundancia y la Ruta de la Seda", entre los cuales Shen Zhou, Tang Yin y Tang Yin fueron los más famosos, conocidos como la "Escuela Wu". La mayoría de sus obras expresan el estilo de vida elegante y pausado de los literatos de Jiangnan.
[Ming] "La verdadera apreciación de la Cuaresma" de Wen Zhengming (Parte)
Las cuatro escuelas de la "Escuela Wu" tienen cada una sus propios méritos. Su fundador, Shen Zhou, era un experto en artes marciales, no buscaba la fama y era, sobre todo, un erudito. Tiene una variedad de logros culturales, su caligrafía es rica y sencilla y tiene obras sobre paisajes, flores, pájaros y figuras. Sus pinturas de mediana edad son rigurosas y delicadas, y su pincelada es firme y poderosa, ganando con fuerza. En sus últimos años, su estilo de escritura fue simple y generoso, con un impulso poderoso. Fue un pionero en el resurgimiento de las pinturas de los literatos de la dinastía Ming porque expresaba el significado de indulgencia e incluía la alegría del abandono salvaje.
[Dinastía Ming] "La imagen más alta del monte Lu" de Shen Zhou
Wen Zhengming, un discípulo de Shen Zhou, una vez fue conducido por Li Lu y lo recomendó a Beijing como imperial. decreto. Más tarde, no quedó satisfecho, por lo que renunció y regresó a Li, y su caligrafía y pintura murieron. Sus habilidades en caligrafía y pintura también son muy completas, con una prosa elegante, una pincelada implícita y un estilo elegante. Wen Zhengming vivió una larga vida, fue diligente y estudioso, tuvo muchas obras transmitidas de generación en generación y tuvo un flujo constante de sobrinos y discípulos. Esto permaneció sin cambios hasta principios de la dinastía Qing, por lo que se convirtió en la figura más influyente de la dinastía Qing. "Escuela Wu".
[Ming] "Qu Gang regresando al barco" de Wen Zhengming
El buen amigo de Wen Zhengming, Tang Yin, tenía una comprensión anormal. Hizo el examen cuando era joven y aprobó el examen en Tianfu (ahora Nanjing), que fue otorgado durante la dinastía Yuan. Posteriormente fue a Beijing para juzgarlo y fue encarcelado por fraude. Enfadado, se negó a ser funcionario y se ganó la vida expresando sus emociones, la poesía, la caligrafía y la pintura.
[Dinastía Ming] "Imágenes de las prostitutas del palacio Shumeng" de Tang Yin
Las obras de Tang Yin son principalmente meticulosas, con pluma y tinta de literatos, llenas de concepción artística poética y su caligrafía es elegante; y vigoroso, y su estilo es libre y fácil. Es popular tanto entre la gente refinada como entre la popular. También es un pintor que combina figuras, paisajes, flores y pájaros. Se convirtió en un talento muy conocido en Jiangnan debido a sus altibajos y su vida desenfrenada.
[Dinastía Ming] "Madera y fuego antiguos" de Tang Yin
Qiu Ying, un pintor amigo de Wen y la dinastía Tang, era un artesano, pero era diligente y estudioso, y su actitud creativa fue muy seria y meticulosa. Las figuras y paisajes que pintó no tienen paralelo en términos de precisión y detalle, belleza del color, densidad de la composición, profundidad de la concepción artística, elegancia y rigor e ingenio. Por lo tanto, se ganó el respeto del mundo de la pintura y se convirtió en una de las cuatro escuelas principales de la "Escuela Wu".
[Dinastía Ming] "Jardín de duraznos" de Qiuying
La "Escuela Wu" es un grupo de pintores literatos, pintores profesionales y pintores. Su aparición no sólo revitalizó la pintura de los literatos, sino que también estandarizó los toscos hábitos de la "Escuela de Zhejiang" y promovió el desarrollo profundo de la pintura de la dinastía Ming.
[Dinastía Ming] Imagen solitaria de nubes cayendo de Tang Yin.
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Las pinturas a mano alzada de flores y pájaros de Chen Chun y Xu Wei
Bajo la influencia del resurgimiento de la pintura literaria de la "Escuela Wu", Como los pensadores enfatizaron la iniciativa subjetiva de "Con el surgimiento de "Xin Xue", la pintura se volvió más animada a mediados de la dinastía Ming y hubo muchos avances en las técnicas, que se reflejaron en la creación de pinturas de flores y pájaros. Surgieron los maestros de la pintura con tinta a mano alzada, y fueron Chen Chun (1483-1544) de Baiyangshan.
Shen Zhou, el pintor de flores y pájaros de Chen Chun, es un maestro cuya pincelada es casual, libre, fácil y llena de vida. Sus pinturas en tinta a menudo presentan una flor con varias hojas, escasas e inclinadas, y son más animadas que las obras de Shen Zhou.
[Dinastía Ming] Uno de los libros de flores de Chen Chun
Xu Wei es más indulgente que Chen Chun. Es bueno salpicando tinta y pintando flores y pájaros a mano alzada. No quería parecer una rima de supervivencia. Sus pinceladas son excitantes y solemnes, como expresiones de emoción. Esto tiene mucho que ver con su experiencia de frustración. Su talento se vio obstaculizado en su carrera oficial, pero se aprovechó plenamente en la poesía, la caligrafía y la pintura. Por ejemplo, el eje y varias líneas libres de "Ink Grape Picture" están hechos de salpicaduras de tinta y agua, pero la tinta está dividida en cinco colores, la forma es vívida y los tonos son claros, el espíritu salvaje es suficiente; para enorgullecer a la gente.
[Dinastía Ming] "Ink Grapes" de Xu Wei
Las pinturas de figuras de Xu Wei también son muy emocionantes, con solo unos pocos trazos, se puede ver el espíritu, como "Poesía en el lomo de un burro".
[Dinastía Ming] "Poesía a lomos de un burro" de Xu Wei
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Estilo de pintura de Dong Qichang
Dong Qichang (1555-1636) Fue una figura central en el círculo pictórico de finales de la dinastía Ming. Nació en Songjiang, una ciudad económicamente desarrollada, y fue Ministro de Ritos en la dinastía Yuan después de Zhao Meng y Scandium.
¿Sacudirlo?
[Dinastía Ming] "Visitando el antiguo Qi Jing Tu" de Dong Qichang
Era bueno pintando paisajes, defendiendo las "Cuatro Escuelas de la Dinastía Yuan" y despreciando la "Escuela Wu". , y aboga firmemente por la "pintura literaria" pura. Presta atención a las habilidades de la pluma y la tinta, la consistencia de la caligrafía y la pintura, el encanto, el anhelo por el dios del viento, el lirismo subjetivo y la búsqueda de la similitud y la no uniformidad. Dong Qichang es bueno resumiendo las características estructurales y técnicas de los antiguos, haciendo que las imágenes sean más regulares en términos de densidad, luz y sombra, apertura y cierre, virtualidad y realidad. Está lleno de humedad, elegancia, paz y felicidad, y tiene un pensamiento literario tranquilo y natural en su infantilismo y sencillez.
[Dinastía Ming] La imitación de Dong Qichang de los paisajes de Wang Meng
Dong Qichang ha logrado muchos logros en la teoría del arte. Se propuso expresarse directamente, imitar a los antiguos y convertirse en antiguos. Prestar atención a la semejanza espiritual y superar la astucia y la torpeza; los pintores deben "viajar miles de kilómetros y leer miles de libros" para fortalecer la educación utilizando la división del budismo zen entre el norte y el sur para resumir la historia de la pintura; Se cree que desde la dinastía Tang, la escuela de pintura con tinta de Wang Wei ha sido considerada la escuela del sur, y la meticulosa escuela de pintura de Li Sixun ha sido considerada la escuela del norte. El primero enfatiza el lirismo y es literario y popular. Este último presta atención al realismo y tiene espíritu de artesano; adora al sur y desprecia al norte. Tan pronto como se dijo esto tuvo una gran influencia, y la Escuela de Pintura de los literatos del Sur se convirtió en la auténtica tradición en el mundo de la pintura, hasta el punto de que la "pintura de los literatos" y la "pintura del Sur" fueron denominadas "pintura de los literatos" y " "La pintura sureña" en el extranjero como representante de la pintura china.
La práctica y la teoría de Dong Qichang fueron apoyadas por los pintores de Songjiang Chen Jiru y Mo Shilong. Tiene una deslumbrante variedad de discípulos, conocidos como la "Escuela Songjiang".
[Dinastía Ming] Uno de los "libros de memes" de Dong Qichang.
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Chen Hongshou, un pintor de figuras con una personalidad distintiva.
Con las activas tendencias sociales del pensamiento, la pintura de figuras en sus últimos años se ha desarrollado enormemente. Durante este período nació el gran pintor Chen Hongshou (1598-1652). Su nombre es Lao Lian y es de Zhuji, provincia de Zhejiang. Una vez fue a Beijing a pintar para la Ciudad Prohibida e inspeccionó las colecciones prohibidas, y sus habilidades mejoraron enormemente. Pero estaba profundamente insatisfecho con la corrupción política de finales de la dinastía Ming y pronto regresó al sur, volviéndose aún más cínico después de la caída de la dinastía Ming. Los personajes suelen ser audazmente exagerados y deformes, con cabezas grandes y orejas anchas, cuerpos enormes, apariencias extrañas y patrones superpuestos en la ropa, que son impresionantes. Expresan sentimientos salvajes y desinhibidos al fingir estar locos y actuar como estúpidos, negando; temas de actualidad y satirizando a las autoridades.
Su "Gui Tu Seal" muestra a Tao Yuanming como orgulloso y majestuoso, en marcado contraste con la modestia del oficial del sello, destacando el carácter noble de Tao Yuanming de "no inclinarse por cinco medidas de arroz". El estilo es pintoresco y único. No importa lo buena que sea la "Imagen romántica", el protagonista Está pintado como una estatua corpulenta, mientras que el amado Ji es pequeño y liviano. Las dos personas tienen caras apagadas y son infelices, lo cual es extremadamente incompatible, para satirizar al feudal. ética. Chen Hongshou es bueno exagerando los rasgos de los personajes y contrastándolos, dejando una profunda impresión en la audiencia. En cuanto a la técnica, utiliza líneas claras y redondas, tan torpes como sellos antiguos. Al principio son suaves, fuertes y poco convencionales.
[Dinastía Ming] "Belleza" de Chen Hongshou
Chen Hongshou también ilustró novelas y óperas populares de la época, alabando el amor caballeresco y los héroes patrióticos, como "Qu Zi Xing Shi". , "Hojas de margen de agua" ", "El romance de la cámara oeste", etc., son todos famosos. No solo contribuyeron en gran medida al desarrollo de los grabados en madera a principios de la dinastía Qing, sino que también se convirtieron en materiales de propaganda contra la opresión, se extendieron como la pólvora e incluso influyeron en los "Cuatro pilares sobre el mar" a finales de la dinastía Qing. Además, sus pinturas de paisajes y pinturas de flores y pájaros también tienen muchas características, que son simples y hermosas, ricas en decoración, elegantes y populares.
[Dinastía Ming] Volumen "Ji Ya Tu" de Chen Hongshou (Parte)
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La escuela de pintura cínica de los supervivientes de la dinastía Ming
Dinastías Ming y Qing Durante este período, el malestar social llevó a muchos literatos a convertirse en monjes para evitar el desastre o negarse a cooperar con el gobierno Qing. Algunos ya no toman exámenes para convertirse en funcionarios, pero están dispuestos a vivir este tipo de vida como sobrevivientes de la dinastía Ming. Entre ellos, los pintores son los "Cuatro Monjes" (es decir, Shi Tao, Bada, Kuncan, Hongren), Gong Xian y Fang Yizhi.
Shi Tao y Bada eran miembros de la familia real de la dinastía Ming. Sus obras a menudo revelan una sensación de experiencia de vida, pasión, tristeza y melancolía. Shi Tao es bueno con los paisajes y sus obras son flores. Abogó por "buscar sus cimas únicas para escribir" y "soy para mí, soy", absorbió ampliamente las técnicas de sus predecesores, las integró y se volvió único. Su estilo pictórico está lleno de espíritu innovador, rompiendo con los viejos métodos en el uso de la tinta, el color y la composición, lo cual resulta refrescante. En sus últimos años, Shi Tao vendió pinturas en la ciudad comercial de Yangzhou. Su estilo de pintura salvaje y torpe tuvo una gran influencia en los "Ocho excéntricos de Yangzhou".
[Dinastía Qing] "Landscape Audio Painting" de Shi Tao
Bada también es bueno para paisajes, flores y pájaros, "no muchos puntos de tinta, sino más lágrimas".
La concepción artística del paisaje es desoladora, las flores y los pájaros grotescos e indiferentes, el cinismo, la insatisfacción con la realidad, un estado de ánimo deprimido e inflexible. La caligrafía escrita es tan retorcida y cambiante como una lombriz de tierra, con una combinación de dureza y suavidad, y es conocida internacionalmente como "cuerpo de lombriz de tierra".
[Dinastía Qing] El pájaro de loto de Zhu Da
Los paisajes de Kuncan son ásperos y desordenados, con pluma y tinta goteando. Son buenos en la interacción entre lo seco y lo húmedo, ricos en capas y profundos. y complejo, y expresa la idea de escapar del mundo a través del zen. Los sentimientos complementan la poesía en cursiva en la pantalla, dando a las personas una sensación de tener una mente abierta y desinteresada respecto del mundo.
[Dinastía Qing] "La lluvia lava las raíces de las montañas" de Kun Shen
En cuanto a Hong Ren, su pluma y tinta son simples, sus líneas son escasas y su paisaje es limpio y derecho. Le encantaba pintar los majestuosos y majestuosos pinos y rocas de la montaña Huangshan de su ciudad natal. Con sus sentimientos distantes y nobles, se convirtió en el líder de la "Escuela de Pintura Huangshan" a principios de la dinastía Qing.
[Dinastía Qing] "Imagen del Pico Tiandu" del Quinto Patriarca Hongren Daman Zen Master
Gong Xian es el representante de las "Ocho Sectas Jinling". "Cuatro Monjes" Un pintor orgulloso y apasionado. Sus paisajes prestan atención a la tinta espesa y los colores intensos, y hace buen uso de la tinta acumulada para expresar el yin y el yang del paisaje, que es muy rico y profundo.
[Dinastía Qing] "Ermita en las montañas occidentales" de Gong Xian
Fang Yizhi, un filósofo que vive en Jiangxi, pintó cuadros sencillos, pero que contenían pensamientos. Por ejemplo, el mapa montado en un burro sugiere la unidad y el autoconocimiento de las tres figuras. El hombre montado en un burro en la imagen es un autorretrato que no es "ni budista, ni confuciano, ni taoísta, sino también budista, confuciano y taoísta". Muestra el espíritu optimista de los intelectuales que no olvidan las tradiciones culturales en un período de socialización. cambiar. La escuela de pintura de los Cuatro Monjes y los supervivientes de la dinastía Ming se llamaba "Escuela Yi Yi" a principios de la dinastía Qing debido a su integridad nacional y originalidad artística.
[Dinastía Qing] "Montando un burro" de Fang Yizhi
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El estilo de pintura de los cuatro reyes celestiales de la dinastía Qing
Dinastía Qing temprana "Hay cuatro pintores importantes de la "Escuela Ortodoxa", a saber, Wang Shimin y Wang Jian de Taicang (ahora Jiangsu), Wang Yi de Changshu y Wang, el nieto de Wang Shimin. Influenciados por Dong Qichang, desarrollaron los rasgos abstractos de las pinturas de los literatos Ming tardíos, prestando especial atención a la expresión del pincel, la tinta y las imágenes puras. No es una representación de un paisaje real, sino una pintura semiabstracta que expresa principalmente pluma, tinta y líneas.
Las pinturas de los "Cuatro Reyes Celestiales" a menudo reciben el título de "imitación de artistas famosos de las dinastías Song y Yuan", como Huang, etc. De hecho, todos fueron dibujados por mí y las caras son diferentes. La pluma de Wang Shimin es etérea y elegante, mientras que la tinta de Wang Jian es de color verde oscuro.
[Dinastía Qing] "Changsong Xiantang" de Wang Jian
[Dinastía Qing] "Imagen del Pabellón de la Montaña de las Hadas" de Wang Shimin
[Dinastía Qing] Wang Yi "Imagen de amigos en la red de agua" 》
El estilo de pintura de Wang es vigoroso y hermoso, y le gusta usar pinceles secos. Una vez fue presidente de la asociación de caligrafía y pintura en Beijing y tuvo muchos discípulos, por lo que era conocida como la "Escuela de Pintura Lou Dong".
[Dinastía Qing] "Imitación del paisaje de Daben" de Wang
La diferencia entre los Cuatro Reyes Celestiales y los pintores de la misma época es que la disposición del cuadro no busca aventuras , pero presta atención a la pincelada, para que las caras parezcan iguales. Si no hay ningún cambio, el cambio en realidad radica en la melodía de la pluma y la tinta, no en la disposición de las imágenes. Aunque su imitación de los antiguos tenía grandes limitaciones y carecía de innovación, mantuvieron la tradición resumiendo y heredando las técnicas de sus predecesores, e influyeron en el arte pictórico de la corte Qing, que se consideraba la "escuela ortodoxa". También fueron influenciados por ellos Tang Dai, Dong Bangda, Jin Yang, la Dinastía Song y los "Pequeños Cuatro Reyes" (Wang Yu, Wang Su, Wang Chen, Wang Jiu), etc. Aunque sus obras también eran muy elegantes, también lo eran. formulaico y carente de enojo.
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La influencia de la "pintura occidental" en la pintura deportiva en colegios y universidades
La dinastía Qing reconstruyó la Academia de Pintura del Palacio, que alcanzó su apogeo en las dinastías Kangxi, Yongzheng y Qianlong. En aquella época, los misioneros occidentales llegaban a China en una corriente interminable. Castiglione de Italia, Wang Zhicheng de Francia, Ignatius Sichelbart de la República Checa, etc. , aportó la oscuridad y la perspectiva cóncavas y convexas de las pinturas occidentales, trabajó para el emperador en el palacio y fue popular por sus efectos artísticos finos y realistas.
[Qing] "Loro jugando en un plato" de Hu Mei
[Qing] (francés) Wang Zhicheng, uno de los "Diez caballos"
En Al mismo tiempo, los pintores occidentales también han utilizado la pintura con tinta china y la técnica de la perspectiva dispersa, como "Diez caballos" de Wang Zhicheng, que tiene lo mejor de China y Occidente.
Bajo la influencia de la pintura occidental, los pintores de la dinastía Qing como Jiao Bingzhen, Leng Mei, Ding, etc. también tomaron en consideración los métodos occidentales, centrándose en efectos de luces y sombras cóncavas y convexas y oscuras en sus pinturas y su pincelada eran más realistas.
[Dinastía Qing] "Belleza" de Jiao Bingzhen
Los temas principales de las pinturas de la corte de la dinastía Qing incluyen retratos, pinturas de la vida palaciega y pinturas documentales históricas para promover la vida civil y asuntos militares y servir al emperador. Las pinturas de flores y pájaros son similares a las de dinastías anteriores, continúan la "riqueza de la familia Huang" y también participan en pinturas sin huesos, que son ligeramente audaces y realistas.
Pintores famosos incluyen a Zou Yigui, Jiang Tingxi, etc. La pintura de paisajes es más o menos la escuela de los "Cuatro Reyes"; la interfaz es más grandiosa, más hermosa y más decorativa. Entre los pintores famosos se incluyen Yuan Jiang y Yao Yuan. Esta situación es muy consistente con la política autoritaria del Imperio Qing de encubrir la paz con la cultura.
[Dinastía Qing] "Tres montañas en el mar" de Yuan Jiang
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Los "Ocho excéntricos de Yangzhou" que expresan sus sentimientos directamente.
A mediados de la dinastía Qing, un grupo de importantes pintores literatos que se ganaban la vida vendiendo pinturas se reunieron en Yangzhou, donde se reunían los comerciantes y los intelectuales estaban activos. Eran conocidos como los "Ocho excéntricos de Yangzhou". ". La razón por la que se le llama extraño es que, en primer lugar, la caligrafía y la pintura revelan una fuerte personalidad; en segundo lugar, es contraria a la moda social de la época y la mayoría de la gente no es esnob ni arrogante. La gente de Yangzhou lo considera extraño y extraño, y el dialecto lo llama "Ocho rarezas". Los pintores principales incluyen a Zheng Xie, Jin Nong, Huang Shen, Li Wang, Gao Xiang, Gao, Min Zhen y Bian Shoumin.
Los "Ocho excéntricos de Yangzhou" son todos literatos frustrados. Heredaron el espíritu rebelde de los pintores de la dinastía Ming y se opusieron a la imitación. Expresan su individualidad, utilizan mi método, se especializan en pinceladas a mano alzada y prestan atención al parecido espiritual. No sólo rompieron hasta cierto punto con la ortodoxia defendida por la corte imperial, sino que también abandonaron relativamente la "afición a los libros" que apelaba tanto a los gustos refinados como a los populares, y formaron un estilo libre que valoraba las emociones, expresaba el espíritu y era adecuado. para necesidades comerciales. Más apertura, menos hipocresía, desahogo desigual, fresco y salvaje.
Las "Cuadros de bambú y piedra" de Zheng Xie son fuertes y distantes, con un espíritu obstinado e ingobernable, pero también expresan simpatía por los sufrimientos de la gente.
[Dinastía Qing] "Mapa de tinta roja" de Zheng Xie
En la "Pintura de Buda" de Jin Nong, el Buda se ve seguro y elegante, y el fondo detrás está hecho con su estilo único. caligrafía. La novedosa composición y la vigorosa pincelada se benefician de las profundas habilidades del autor en el tallado de estelas.
El "Libro de flores, pájaros, saltamontes e insectos" de Huang Shen es vívido y único, lleno de sabor local.
[Dinastía Qing] "Estatua de Buda" de Jin Nong [Dinastía Qing] Una de las "Flores, pájaros e insectos" de Huang Shen
Otro ejemplo es la "Imagen de Zhongkui borracho" de Luo Pin. que representa de forma cómica un mundo fantasma confuso, simple y extraño para satirizar la realidad social. Algunas personas comparan esta imagen con "Historias extrañas de un estudio chino" de Pu Songling, diciendo que ambos utilizan el método de "comparar fantasmas con personas" para satirizar el mundo.
El espíritu de los "Ocho excéntricos de Yangzhou" rompió el silencio del mundo de la pintura en medio de la dinastía Qing y dio a la gente una poderosa inspiración. Su arte también jugó un papel positivo en la promoción del desarrollo de la pintura. pintura con tinta a mano alzada en generaciones posteriores.
[Dinastía Qing] "Imagen de Zhongkui borracho" de Luo Pin (detalle)
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Pinturas populares personalizadas diversificadas
Ming y Qing pinturas populares El contenido de las pinturas de género es complejo y los temas son ricos e involucran producción, vida, religión, historia, literatura, ópera, etc. Como los murales budistas del templo Baofan en Pengxi, Sichuan, durante la dinastía Ming, el templo Fahai en los suburbios occidentales de Beijing, los murales budistas Theravada en el templo Dabaoji en Lijiang, Yunnan, los murales budistas tibetanos en el templo Drepung en el Tíbet y los murales taoístas en el templo Jiyi en Xinjiang, Shanxi; pinturas del Reino Celestial Taiping de la dinastía Qing de Nanjing, Shaoxing y pinturas de Año Nuevo de Jinhua de Taohuawu en Suzhou y Yangliuqing en Tianjin durante la dinastía Ming, pinturas de Año Nuevo grabadas en madera y pinturas de Año Nuevo de ópera de Weifang, Shandong; , Linfen, Shanxi, Foshan, Guangdong, Quanzhou, Fujian y Mianzhu, Sichuan durante la dinastía Qing, Huizhou Yixianxiang y Yuanqu en la dinastía Ming, famoso por sus ilustraciones y diez pinturas de bambú.
Mural de [Dinastía Ming] "Fragancia de Suecia" en el Templo Fahai en Beijing
Una de las características más importantes de estas pinturas populares personalizadas es que son hermosas y concretas, vivaces y llenas. de interés decorativo, en segundo lugar, es cercano a la vida, popular y agradable a la vista, y contiene contenidos auspiciosos y festivos como "Lotus and Peanut", "Pez saltando sobre la puerta del dragón", "Más de un año después"; y "Una familia armoniosa". Junto con pinturas cortesanas, pinturas de literatos, pinturas en pergamino, etc. , * * * Las pinturas de las dinastías Ming y Qing, que en conjunto constituyen una amplia gama de pinturas, han desempeñado un papel positivo que no puede subestimarse en la prosperidad de la cultura, la activación del pensamiento y el enriquecimiento de la vida.
[Qing] Cuadro de Año Nuevo "Armonía"
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Pintura "Thangka" con características nacionales
Durante los Ming y Qing Dinastías, además de los murales de los templos, las pinturas más populares en las zonas nevadas del Tíbet, Qinghai, Gansu y las áreas tibetanas de Sichuan son pinturas con características étnicas. Thangka, también conocido como "Thangka", es una palabra tibetana que se refiere a un rollo de imágenes hecho de tela o seda. Los contenidos son principalmente estatuas de Buda, estatuas de Bodhisattva, protectores del Dharma, etc. Estas obras tienen fuertes características religiosas y especificaciones estrictas, especialmente el mandala thangka, que es un palacio que representa a Buda o Dios. Hay cuadrados en círculos y círculos en cuadrados, están dispuestos capa por capa de manera apretada y ordenada.
"Subyugar demonios y soluciones" en la [dinastía Qing]
En términos relativos, algunas obras que muestran leyendas de santos, historias del nacimiento de Buda y mitos y leyendas a menudo muestran escenas de la vida secular. Por ejemplo, los paisajes, las flores y los pájaros, etc. son más vívidos.
Las técnicas pictóricas de Thangka son minuciosas, las líneas son suaves y eufemísticas, el contraste de color es fuerte y la composición es rigurosa. Tiene un interés decorativo cálido, vivo, armonioso y unificado, además de. una sensación de patrón y misterio, que es bastante distintiva. Este tipo de pintura religiosa, con su belleza única, siempre ha sido amada por los compatriotas tibetanos y nunca ha disminuido.
[Dinastía Qing] Thangka "La biografía de Sakyamuni".