Punk: El auge e influencia del movimiento punk se dio principalmente en el Reino Unido, lo que está directamente relacionado con el paulatino declive de la sociedad occidental, especialmente de la sociedad británica. Desde 65438 hasta 0973, estalló una crisis económica en el Reino Unido: los precios del petróleo crudo se dispararon, la industria del automóvil estaba casi en quiebra, las industrias textil, del carbón y del acero estaban en problemas, el comercio internacional se estancó, los precios subieron y una gran parte número de trabajadores estaban desempleados. La generación más joven no puede hacer nada al respecto y se ha visto gravemente afectada mentalmente. En aquella época, el mundo de la música estaba dominado por las celebridades. En este caso, los adolescentes tienen grandes dudas sobre la sociedad real.
La música punk refleja la fuerte insatisfacción y desesperación de estos adolescentes hacia la realidad. Critican airadamente todos los aspectos de la sociedad, lo que se manifiesta en gritos, imágenes extrañas y comportamiento loco en el escenario.
En términos musicales, el punk rock, como rama de la música rock, no aporta nada nuevo a la música rock. Simplemente lleva al extremo los estilos fuertes del rock convencional, desde el hard rock hasta el heavy metal. El punk se opuso a la tendencia de experimentación musical e innovación artística en el rock convencional después de los Beatles, como los solos instrumentales técnicos, y exploró seriamente la combinación del rock and roll con otras músicas. Destaca la sencillez y la repetición más que el hard rock, enfatizando el rock más "básico". Las letras son más sencillas que las del hard rock. Al igual que el glam rock, el significado del punk no está en la música, sino fuera de la música. ¿Todas sus acciones son para llamar la atención y sorprender a la gente? En el punk la música parece ser lo menos importante, lo que importa es a quién le quieres dar asco. "
Introducción detallada
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La historia del desarrollo del punk en los años 1970: el mito de los años 1970 Después de que los Beatles atacaron los Estados Unidos a finales de los años 1960, apareció en Estados Unidos una especie de música rock llamada música de garaje. Estados Unidos, que puede considerarse punk rock, las bandas más famosas incluyen MC5, Shadow of the Knight y The Velvet Underground. La mayoría de estas bandas son rebeldes y dominantes, pero rara vez logran éxito comercial. El líder de este equipo era miembro del Partido Pantera Blanca en los Estados Unidos. En el famoso "La posición del Partido Pantera Blanca", Sinclair citó el "Discurso en el Foro de Yan'an sobre literatura y arte" de Mao Zedong. de contexto. Afirmación: “En la Tierra debemos crear un paraíso para las personas. Todos allí son iguales y felices, y nunca nos rendiremos hasta lograr este objetivo. "Sin embargo, la música rock de MC5 duró poco. Sólo tuvieron un álbum en las listas. Lejos de su intención original de fomentar la revolución en todo el mundo, MC5 pronto se convirtió en una banda con el temperamento simple y generoso de sus primeros días. x: fyx 1;^
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En la década de 1970, apareció en Nueva York un club de música llamado CBGB, y muchas de las primeras bandas de punk eran miembros de él, como los Ramones. , Talking Heads, Television, the Voidoids, Blondie, the Dictators, etc. Este club hizo que la música punk comenzara a tener un impacto en el mundo exterior. Si estas bandas se quedaran en el bar en ese momento, todavía serían geniales hoy; pero si ese es el caso, el punk no significa nada para este mundo ^E}QYeY*T
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TV es la primera banda del CBGB, formada por cuatro miembros: guitarra. El vocalista y vocalista Tom Verlaine, el guitarrista Richard Lloyd, el baterista Billy Fica y el bajista Richard Hale, y el maestro de la música electrónica Brian Eno actuaron para televisión. Se hizo una cinta de demostración, pero la banda estaba tan insatisfecha que no se grabó como álbum. , lanzaron su primer sencillo, "Little Johnny Jewell", y poco después la banda se unió al CBGB procedente de 65438. En 1977, Television llegó al Reino Unido con la ayuda de Malcolm McLaren y fue la primera banda de punk en desempeñar un papel importante en el El futuro de los Sex Pistols, The Clash y aquellas bandas que se formaron en Liverpool, Inglaterra, como Echo y Bunny Girl y Earring Explosion tienen un gran impacto.
El primer álbum de punk reconocido y aceptado por la industria musical fue "Horse" editado por Patti Smith en 1975. Cuando Smith cantó "No fue mi culpa que alguien matara a Jesús", en la primera canción de "Horse", se abrió la puerta a la música rock. El futuro del punk es realmente brillante. En el escenario del concierto, Smith parece una diosa profética. b0YU HM8)
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Aunque el punk absorbió la esencia de la música africana como los espirituales y el reggae, fue la primera canción cantada por jóvenes blancos que vivían en los suburbios, lo que la convirtió en la forma más blanca de música rock. El punk era más sensible históricamente que cualquier música anterior, destinado a conquistar el mundo en lugar de permanecer en la clandestinidad. NB: ¡Ud! '
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La aparición del punk británico significa que finalmente ha llegado la era del shock punk. La música rock británica de la década de 1970 tomó el camino del sensacionalismo. Las canciones de los Doobie Brothers aburrían a los jóvenes ingleses. Pink Floyd y Queen, altos y viudos, les hicieron querer volver a los años 60. La segunda mitad de la década de 1970 fue un período de desesperación en Gran Bretaña. En 1977, la tasa de desempleo para los jóvenes varones de 18 años en el Reino Unido alcanzó el 28,6%, la tasa de desempleo para las jóvenes alcanzó el 29,6% y la tasa de inflación llegó al 10%. Mientras una ola de huelgas recorre todo el país, los hijos desesperados de los trabajadores y los descendientes de inmigrantes, los más difíciles de todos, están atrapados en una lucha similar a una guerra civil con la policía. En este caso, el monstruo cornudo del punk finalmente nació en el Reino Unido y lanzó su primer rugido al mundo. & ampg-/>;V & ltQ
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Hablando del punk británico, no podemos dejar de mencionar al hombre conocido como el "Padre del punk británico". Punk"Malcolm McLaren. En 1974, se abrió una tienda llamada "Dancing Up" en Cheshire, Londres. El propietario era Malcolm McLaren. Ese mismo año, la banda estadounidense de pre-punk New York Dolls llegó al Reino Unido, pero no tuvo un gran impacto en mí. McLaren se enamoró de ellos a primera vista, se recomendó como su agente y voló con ellos a Nueva York. Después de la muerte de New York Doll en 1975, McLaren regresó a Londres, cambió el nombre de la tienda a "Sex" y se unió a la famosa diseñadora de moda de vanguardia Vivian Westwood y le pidió que diseñara una variedad de ropa punk. El negocio estaba en auge en ese momento. Así que eligió a unos cuantos amigos "punk" y formó los mundialmente famosos Sex Pistols. Su elección como cantante principal fue John Lydon. La razón es que al joven le encanta deambular por la tienda, a menudo grita como un niño con retraso mental y le gusta causar problemas. Los otros tres miembros de los Sex Pistols eran Glenn Matlock, Paul Cook y Steve Jones. ! w;~`t
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1975 165438+El 6 de octubre, un grupo de jóvenes vestidos con ropas extrañas se reunieron frente a la Escuela de Arte St. Martin en Londres, Inglaterra. . El cabello de ambos lados estaba afeitado y el cabello del medio estaba teñido de colores y erizado como un peine; su rostro estaba pintado con varias pinturas y una gruesa cadena de hierro colgaba de su cuello. Resultó que los Sex Pistols celebraron su primer concierto aquí, y estos jóvenes vestidos de "punks" vinieron aquí para verlo. Pero incluso los profesores de las escuelas de arte se sorprendieron de que los Sex Pistols no sonaran en absoluto como si estuvieran cantando, sino como bestias rugientes. Layton, apodado "Johnny Bad Tooth" debido a su mala dentadura, maldijo y escupió salvajemente en el escenario, recogió cosas al azar y se rascó la cara, e incluso gritó "Te odio" al público. Una secretaria de comunicación de la escuela de arte no pudo soportarlo y los detuvo cuando cantaban la quinta canción. ~/Z )1| R
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El 21 de septiembre de 1976, los Sex Pistols and the Clash celebraron el primer show punk en el "100 Club" de Festival de música de Oxford Street, Londres. En un momento dado, cientos de jóvenes punk bloquearon la famosa calle comercial antes del concierto. Son coloridos y los transeúntes quedan atónitos por su elegante maquillaje, peinados y accesorios como trapos, ropa interior, cadenas, cuchillas y collares para perros. Es esta rara oportunidad de mostrar su rostro lo que tiene el efecto de enfurecer a la sociedad. Después de este festival de música, la prensa también llamó a los Sex Pistols "los más vulgares y sin música de la historia". ;SzX<k *;
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En 1976, los Sex Pistols lanzaron el sencillo "Anarchy in Britain".
El 27 de mayo de 1977, la banda lanzó su primer y único álbum de estudio, Never Mind the Bullshit, The Sex Pistols Are Here (el título del álbum proviene de una camiseta amarilla brillante que McLaren vio en las calles de Nueva York) el mismo año. , se lanzó el sencillo "God Save the Queen". En la portada del álbum, los ojos y la boca de la Reina tienen estampadas las palabras "God Save the Queen" y "Sex Pistols", respectivamente. Lydon maldice desenfrenadamente en la canción: "God save the Queen/You have no Future". Irónicamente, mientras el Reino Unido celebra el 25º aniversario del ascenso al trono de la reina Isabel II, el álbum "Sex Pistols" fue promocionado en la BBC Radio en el Al mismo tiempo, el primer puesto va en contra del espíritu festivo. Más tarde, la banda fue expulsada del Reino Unido, pero la banda, que era muy popular en el Reino Unido, no era popular entre los estadounidenses. Un frustrado Layton disolvió rápidamente los Sex Pistols, dejando a la banda de punk con una buena reputación. ! @C "-F
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Otra banda que jugó un papel importante en la música punk británica fue The Clash, cuyo estilo se inspiró directamente en Patti Smith y los New York Dolls, Huobao, MC5 y los Ramones. La banda se formó en 1976 con Mick Jones a la guitarra, Joe Strummer a la voz y Paul Simonon al bajo. Topper Headon es baterista. Gang B Group (6BB) 0
A mediados de la década de 1970, surgió en el Reino Unido una forma musical caótica, desordenada, áspera y primitiva. Es antirock, antiarte, antiracional, antilógica, anticentrista y anticapitalista; expresa el descontento de los jóvenes de la clase trabajadora con la sociedad y su protesta contra la realidad; Sólo destruye, no construye y demuestra plenamente su rebeldía negando, destruyendo y destruyendo todos los valores; no ha sido planificada ni empaquetada por la industria discográfica, y es la música más auténtica de los jóvenes: es música punk, y el arte, la política, la sociedad y la propia música rock están inextricablemente vinculados y ganan con su imagen visual extremadamente fea. Desde Patti Smith, The Ramones, Sex Pistols y The Clash en los años 1970, hasta Death Kennedy, One Minute Man, Black Flag y False Prophet en los años 1980, hasta Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y Descendants en los años 1990, el punk. La música hizo añicos los valores de una generación de jóvenes y cambió la trayectoria de la música rock. 7"-!0@~{
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La música punk de principios de los 80 era realmente música underground. El punk mismo está destinado a pasar por esta etapa 7)krH4
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El punk exuda olor a muerte en el underground, y la gente no lo mira, y ciertamente no. Por ello, la industria del entretenimiento abandonó por completo su reserva original y centró su atención en bandas de almohadas como Loverboy y Quarterflash.
A principios de la década de 1980, después del nacimiento de la música punk de la costa oeste, surgió una banda de punk llamada Minutemen en el sur de California. Estaban compuestos por el guitarrista D.Boon, el bajista Mike Watt y el baterista George Hurley. Firmaron con SST Contract, SST es un sello discográfico independiente fundado por el guitarrista de Black Flag, Greg Silver. de SST es más regional, y la mayoría de las bandas de SST solo tienen bajo, batería y guitarra, pero sus estilos principales son diferentes. Minutemen es una banda que presta más atención a la melodía. Pero en la víspera de Navidad de 1985, D. .Boon murió en un accidente automovilístico, Minutemen se desintegró repentinamente ]x*c@
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En ese momento, no había mucha gente en los Estados Unidos a la que le gustara el punk. En cada escuela secundaria, excepto en el sur de California, sólo había tres o cuatro fanáticos del punk. Estos "caminantes" son advertidos de vez en cuando y sometidos a una serie de pruebas psicológicas y psicoterapia. Estos niños suelen ser muy inteligentes y creativos. Tienen problemas de aprendizaje como TDAH y dislexia. A menudo se tratan a sí mismos con medicamentos. Se odian entre sí tanto como odian al mundo. Se acusan constantemente de ser pretendientes y hipsters. Si sólo puedes demostrar que no eres un farsante tomando una sobredosis, entonces serás un farsante mientras vivas.
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En 1985, el periodista británico Dave Rimel publicó un libro sobre la cultura punk: If Punk Never Was Born: Culture Club and New Pop Music. El libro cuenta la historia de una generación de jóvenes que "salieron en la era punk, aprendieron su esencia, aprendieron sus métodos, pero abandonaron sus ideales", entre ellos Boy George, Spandou... Ballet y Wham! Ant)
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Ya sea la búsqueda de la fama o la autodestrucción, para Big. Para la mayoría de los músicos punk, "punk" también significaba "desorden" y. Este último apareció con frecuencia en los periódicos de la época. El "desorden" más famoso en los Estados Unidos en la década de 1980 fue la muerte de la familia Kennedy. El nombre representa su postura y demuestra que son una banda blasfema y peligrosa. inspiró a un gran número de niños que creían en el sexo y la fraternidad socialista. Expresó su confusión en la canción "NaziPunks Fuck Off", una canción que todavía cita de vez en cuando. A mediados de la década de 1980, DK había reunido a más de 65.438 personas. 05.000 personas en Los Ángeles y San Francisco. Hay miles de fans en otras grandes ciudades. De esta manera, mucha gente entiende la música de DK, pero todavía hay algunas personas que sólo quieren bailar al ritmo de su música. Hay un extraño fenómeno de tocar música punk en salones de baile y pistas de hielo. MH[s 1+]
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Después de DK, pacifista y. En Estados Unidos aparecieron grupos pacifistas como Dead Police, DOA, False Prophet y Disgusting Missing Foundation. También aparecieron bandas sociales y anticlases, y también aparecieron algunas bandas relacionadas con las drogas, como Minor Threat, que luego pasó a llamarse. Fugazi El guitarrista Greg Silver y el cantante Henry Rollins de la famosa banda Black Flag fueron los pioneros de la música punk en la década de 1980. La banda se convirtió más tarde en el núcleo de la música punk, y Bad Brains introdujo a Reggie en Agnostic Front, Murphy's. Law y Carnivore3, las tres bandas se manifestaron contra el "punk de la paz" y defendieron el nihilismo, atrayendo a muchos jóvenes. Además, Paul Weller, el líder de la banda de improvisación, y Paul Westerberg, el cantante principal de la banda de reemplazo, también contribuyeron. el desarrollo del punk. hMUw)r8bZ
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Una de las similitudes entre la música punk es la aversión por la música heavy metal. En el mismo concierto hay bandas de punk y bandas de heavy metal, y es difícil para ellas llevarse bien. A los músicos de punk solo les gusta el death metal, como Motorhead.
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El punk también. trajo una revolución a la publicación de revistas. Dado que los medios de comunicación habituales no suelen hacer presentaciones y rara vez acuden a las emisoras de radio, los miembros de las bandas de punk deben comunicarse directamente en el club. En cambio, de vez en cuando encontraba acalorados debates sobre el punk en pequeñas revistas oscuras, incluidas Maximum Rock &, por supuesto, Roll y Flipside, ambas bastante famosas hoy en día. $Tusl*d
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A finales de la década de 1980, el punk "desapareció" gradualmente y el espíritu punk se desvaneció gradualmente de las mentes de los adolescentes. Sin embargo, el monstruo del rock no está muerto. Los días de galopar bajo tierra fortalecieron sus músculos y sus plumas más regordetas. Un día, saltará del fuego fatuo subterráneo y emitirá un rugido impactante. $R2e1N(Z
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En enero de 1991, hace 65438+5 años, Nirvana vendió 500.000 copias de Nevermind en sólo 5 semanas después de su lanzamiento, y se multiplicó. Una especie de música punk fea, extraña, ruidosa pero sólida estalló nuevamente en la industria de la música, causando una fuerte respuesta y sensación, y ha estado fuera de control desde entonces. La música ha estado involucrada en el negocio desde el principio, lo que resultó en. el nacimiento de un niño deforme que no podía crecer normalmente, generándose así una serie de tragedias espirituales.
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En la década de 1990 reapareció la crisis de desempleo en Estados Unidos. Incluso los graduados universitarios tienen dificultades para encontrar trabajo, e incluso si tienen trabajo, les resulta difícil comprar una casa. Como resultado, esta generación de jóvenes cree que sus vidas no son tan buenas como las de sus padres. Cada vez más personas ya no faltan a la universidad y creen que es mejor suicidarse que tener un trabajo formal sin sentido. Estos jóvenes que estaban extremadamente decepcionados y cansados de la vida, la familia y la sociedad se reunieron y la música punk se convirtió en su sustento espiritual. 7D XF2 USD
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El punk ha desafiado los valores estadounidenses, la ética tradicional y las formas musicales desde su nacimiento, pero ahora ha desencadenado debates interminables sobre qué es la verdadera música punk. El Times inundó las arterias de Punk con nutrientes, provocando que sus venas se obstruyeran. Las personas que tocaban música punk en estaciones de radio universitarias en la década de 1980 ahora ocupan altos cargos en importantes compañías discográficas, como la estación de radio universitaria KCMU de Seattle. Sus DJ anteriores incluyen a la vicepresidenta de Elektra, Faith Henschel, al socio de Sub Pop, Jonathan Poneman, y a Damon Stewart Stewart de Sony, quienes hicieron del grunge una nueva forma de llevar la música punk al mercado. Si la nueva música punk de Seattle lidera un nuevo mercado. Si el primer álbum de Mudhoney, "Superfuzz Bigmuff", una nueva fuerza en la nueva escena punk de Seattle, no se hubiera mantenido en las listas del Reino Unido durante un año, si Mudhoney no se hubiera hecho popular, tal vez Nirvana no estaría donde está hoy. La comercialización de la industria musical a finales de los 80 condujo a las nacientes herejías de la música grunge de los 90: el industrializado Priest, el pop Nirvana y Green Day, el heavy metal Soundgarden y The Offspring, el psicodélico Dinosaur Jr y Calling Trees, el folk Baker y Mary Lou. Señor, estos eran bichos raros que combinaban punk y comercial. cJ|:JCH
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La cuna de los sellos grunge-SubPop fue originalmente propiedad de bandas como Green River, Soundgarden, Nirvana, Mudhoney, Taci y Love Battery. , pero estuvo a punto de quebrar hace tres años. Hoy, sus dos socios, Pavitt y Poneman, han vendido el 49% de sus acciones a Warner Bros., dejándolos con activos de 65.438+09.000 dólares. = & lt\$\H C
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Cuando los negocios y la cultura dominante estaban a punto de tragarse a Nirvana, el cantante Kurt Cobain decidió suicidarse. Cobain, que luchó con la contradicción entre arte y negocios, finalmente no logró sobrevivir, pero fue razonable. Creo que cuando llegue al cielo entenderá la música punk más profunda y completamente que nunca en su vida. Antes de su muerte, dijo a los periodistas: "La mayoría de los nuevos fans de la música no entienden realmente la música underground. Les gusta Guns N' Roses y tal vez Anthrax. No espero que entiendan nuestra música, pero siempre trato de hacer que nos entiendan". . Tal vez algún día pueda impresionarlos. Realmente lo espero. El 8 de abril de 1994, Cobain cumplió sus expectativas con sus acciones. Dicho popular en Seattle estos días: El dinero puede marcar la diferencia. Incluso los viejos músicos punk empezaron a ganar mucho dinero. Henry Rollins se convirtió en estrella, modelo, poeta y editor, el álbum Stranger Than Fiction de Henry Rollins Sr. también se convirtió en disco de oro. . p>Entonces, la gente nunca cambiará su naturaleza y estilo de vida solo porque les gusta un determinado estilo musical @/u )Oh
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El American Punk se originó en el siglo XX. siglo El garage rock de la década de 1960 se caracterizó por un estilo minimalista en su sonido suave y amor moderno. Varias de sus bandas, los Muppets, MC5 y los New York Dolls, se convirtieron en un verdadero punk basado en el género del rock americano. Pero el punk estadounidense realmente comenzó con los Ramones alrededor de 1975-76. En Nueva York, el punk estadounidense se hizo popular y surgió, y música similar también fue popular en Lewis, EE. UU., y se desarrolló activamente en la dirección del hardcore punk. Cleveland creció increíblemente en términos de utilidad, en parte debido a la falta de atención de los medios; en Boston estaba más cerca de la música garage que del verdadero punk; sin embargo, Nueva York siguió siendo la pieza central del punk estadounidense, contó con un gran grupo de famosos y. artistas influyentes como TV, Richard Hell, Boyatt Smith, Blondie, Talking Heads, etc. En la década de 1980, el punk estadounidense comenzó a marchitarse y desarrollarse hacia una nueva forma: el rock duro, la nueva ola y el rock alternativo no se encontraban. Las necesidades de la posterior revolución de la música pop como el punk británico, pero continuó alimentando el rock underground estadounidense durante casi 65,438+00 años, y en la década de 1990, el centro de California cuenta con los Ramones, esto lo convertirá en un éxito+]$9
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Lista de bandas de este estilo: Black Flag, Late Kennedy, Development, The Ramones, Talking Heads, TV3 =} m% 9e
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A principios de la década de 1980, cuando comenzaron a surgir las primeras bandas de punk y cuando el metal alternativo comenzó a tomar dominio musical sobre el punk prebritánico, algunas bandas estadounidenses comenzaron a hacer nueva música para contrarrestar esos desarrollos. A medida que el punk maduró, las bandas underground estadounidenses tendieron a favorecer una amplia gama de estilos musicales (heavy rock, psicodelia, rock tradicional, folk rock y country rock, siendo sus influencias las más comunes), aunque adoptaron la guitarra eléctrica y un cuasi- Sigue dominando el estilo lírico que no requiere publicidad. Estas bandas también tienden a favorecer a los grupos independientes y a las giras de bajo presupuesto, ya que son prácticamente ignorados por las principales categorías musicales, lo que los obliga a encontrar otras formas de mantener viva su música. Si bien se convirtieron en pioneros del hardcore punk, Blackflag sigue siendo un gran pionero de la música underground estadounidense, ya que efectivamente creó una red de giras independientes a través de años de arduo trabajo. El sello de la banda y el estilo de interpretación sonora también fueron cruciales, con numerosos discos lanzados a través de bandas como The Minutemen, Meat Puppets, Haskell Du, Dinosaur II y otras que empujaron a bandas de punk desconocidas a lugares nuevos y emocionantes. La dirección de la emoción juega un papel importante. . El Medio Oeste absorbió los locos pero sinceros The Reemplazos de Minneapolis y los gritos salvajes de Chicago, Big Black y Naked Regan, ganando un culto considerable de seguidores que resultó ser un caldo de cultivo eficaz para el underground estadounidense. Mientras Sonic Youth y Swan se convirtieron en los gobernantes reinantes de la disonancia de la costa este y la cara del ruido psicodélico de Texas, los surfistas dejaron un rastro horrible en los Estados Unidos, y la Misión Boston de Birmania facilitó un impacto enorme durante sus cortas vidas y visión. A mediados de la década de 1980, el primer avance comercial de R.E.M. inmediatamente dio al metro estadounidense una nueva perspectiva. Los esfuerzos y el relativo éxito de algunas importantes bandas underground estadounidenses a principios de la década de 1990 resultaron finalmente ser la disolución del movimiento. Muchos de los actos más importantes del movimiento fueron descartados como símbolos de su mayoría de edad (no lograron ganar una gran audiencia, aunque lograron algunos avances en Europa), y a través del avance estilístico de Nirvana a finales de 1991, el underground comenzó a fragmentarse lentamente. , se dividen en rock alternativo (porque tienen mejor valor comercial) y rock indie (porque rara vez imitan a otros y tienen un estilo propio).
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Lista de bandas en este estilo: Beat programming, Black Flag, Ciccone Youth, Dead Kennedy, Devo, Flaming Lips, Fugazi , Jesus Lizard, The Lemon Heads, Lydia Ranch, the Misfits, R.E.M., Sonic Youth, Soul Asylum, Swans, Thurston Moore, 0`EcW22dZ
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Cuando Johnny Rotter ruge "Voy a..." en el álbum debut de los Sex Pistols, Anarchy, es más profundo que aquellas personas que creen profundamente en el gobierno y son más interesantes para los oyentes. Las bandas de punk que tienen este credo en el alma no sólo están en contra del poder, sino también en contra del gobierno con tales ideas, o al menos del gobierno hipócrita y abusivo. Algunas bandas de punk anarquistas provienen de la derecha (los difuntos Kennedy), otras de. la clase trabajadora oprimida (la clase explotada) o ambas; cualquiera que sea su origen, todo está unificado por sus ideas radicales. El punk anarquista es principalmente una rama del punk duro. Dado que todos surgieron al mismo tiempo, el punk anarquista tiende a serlo. presentado en un estilo más tosco Aficionados a la música En parte porque este estilo de música se fundó en la ideología de la libertad individual (que la catarsis personal en la música debería estar disponible para todos independientemente de su capacidad técnica), esta idea gradualmente se volvió más importante que la música misma. Pero también es importante que la gente comprenda plenamente que esta creencia es tan radical como la música que promueve, por lo que el punk anarquista suele ser reconocido como ruidoso, rápido y rudo como su especialidad, de la que Klaas es el más representativo. banda, por su extraordinaria estructura musical y el estilo de vida de los integrantes de la banda, j-*sf
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Lista de bandas en este estilo: $\[ T? c
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El campamento punk de Los Ángeles es el último de los tres campamentos punk (los otros dos son Nueva York y Londres respectivamente), no produjo ninguno de los dos. más cambios musicales ni ningún sentido de aventura, pero a pesar de esto, Los Ángeles demostró ser el campamento más duradero; en los años 90, el punk experimentó una transición del rock duro al alternativo y de regreso al renacimiento del pop punk. Sin embargo, el punk siempre estuvo vivo de una forma u otra en el área de Los Ángeles y el condado de Orange. Por todas estas razones, el punk de Los Ángeles todavía se refiere a los punks originales, anteriormente hardcore, que solían tocar en bandas de punk pobres y humildes. La mayor parte del punk de Los Ángeles era rápido y thrash. En comparación con los punks de Nueva York a quienes siempre les encanta pretender ser artísticos, y esos jóvenes entusiastas pero de nivel amateur de Londres, la vibra general es más fuerte. El representante más importante es Otras contribuciones importantes al punk de Los Ángeles incluyen las enojadas opiniones políticas socialistas de Dills, su embrionaria poesía proto-hardcore y angustiada, y el humor poco convencional de los bichos raros y idiotas. Con una inclinación natural hacia el punk agresivo, Los Ángeles se convirtió en el centro de la transición al hardcore a principios de los años 1980, bajo la nueva dirección liderada por Black Flag (y más tarde por SST Studios, quienes fueron influenciados por ellos). )