El término surrealismo fue acuñado por primera vez por André Breton en su primer Manifiesto Surrealista (1924) y pretende expresarse a través de medios orales, escritos o de otro tipo. Expresar el verdadero proceso de pensamiento de las personas en actividades psicológicas puramente espontáneas. Breton declaró que el principal interés del surrealismo era lograr una revolución que liberara el pensamiento humano, y su objetivo máximo era lograr la unidad del mundo exterior y el mundo interior del hombre. Por tanto, el surrealismo estuvo inicialmente completamente divorciado de la literatura. Sin embargo, Breton y sus compañeros hicieron del movimiento surrealista una tendencia importante en la poesía y el arte durante la primera mitad del siglo XX.
Los surrealistas creen que estudiar los sueños de las personas, los estados psicodélicos y la escritura automática bajo control subconsciente es el verdadero medio para explorar el conocimiento. En "La hora de despertar de los sueños" conceden gran importancia al análisis de las actividades ideológicas de las personas. Creen que el estado psicodélico de las personas, ya sea natural o inducido, puede revelar las actividades ideológicas de las personas en un estado que no está controlado por la racionalidad y no se ve afectado por la estética y la moralidad. Asimismo, la escritura automática, libre de influencias estéticas o morales, puede revelar las actividades subconscientes de las personas.
Los surrealistas creían que todos estos métodos podrían ayudar a las personas a liberarse de las limitaciones del hábito, las convenciones sociales y la educación. Sólo deshaciéndose de esta esclavitud podrán experimentar libremente la vida en el mundo surrealista. Sólo el mundo surrealista puede revelar la verdadera relación entre el hombre y el universo.
Breton publicó su segundo Manifiesto Surrealista en la revista "Surrealist Revolution" publicada en febrero de 1929, ampliando aún más la definición de Surrealismo. Escribió: "El surrealismo significa la restauración completa de nuestros poderes psicológicos sumergiéndonos en nuestro ser interior, iluminando sistemáticamente los lugares antes ocultos y oscureciendo gradualmente los lugares antes brillantes, explorando constantemente las profundidades de las áreas antes prohibidas... Todo esto hace que La gente cree que hay un punto de conexión en la mente humana. En este punto, la vida y la muerte, la realidad y la imaginación, el pasado y el futuro, la comunicación y la desconexión, los fenómenos de alto y bajo nivel están todos conectados. El único objetivo del surrealismo es encontrar y determinar tal unión en la mente de las personas."
A los ojos de los surrealistas, la poesía surrealista es principalmente un medio para explorar el conocimiento; de esta manera, el poeta puede tener una comprensión más clara del mundo que conoce a través del sentimiento. Fue precisamente por su capacidad para abordar los principales problemas de la vida que los poetas surrealistas se convirtieron en figuras revolucionarias dedicadas a cambiar la condición humana. La poesía surrealista no necesita adherirse a técnicas poéticas tradicionales ni crear otras nuevas. La poesía surrealista suele ser indistinguible de la prosa. Podemos encontrar cierto ritmo en la poesía de algunos maestros surrealistas como Breton y Éluard. Los poetas surrealistas creían que las palabras eran imágenes con vida propia. Combinan varias "imágenes de palabras" para crear muchas imágenes poéticas brillantes. Son estas imágenes, más que las metáforas comúnmente utilizadas en la poesía tradicional, las que forman la base del sistema de imágenes de la poesía surrealista.
Los temas de la poesía surrealista incluyen el amor, la rebelión, la extrañeza, la libertad, el "gran deseo", el "humor negro" y el mundo de la mente subconsciente. Lo que llaman amor es amor por mujeres con colores evidentes. Su llamada rebelión se refiere principalmente a la rebelión contra principios lógicos, normas morales sociales y normas consuetudinarias. Lo que llaman extraño se refiere a todos los comportamientos extraños que reemplazan la lógica racional, la moral social y las normas consuetudinarias en la vida diaria, especialmente en la civilización urbana. El "humor negro" que acuñaron se refiere a una forma de rebelión que tiene efectos explosivos y autoliberadores. Abogan por los "elevados deseos" porque creen que todos los deseos emocionales humanos representan el valor último de la vida.
Los principales escritores del surrealismo francés son: Louis Aragon (nacido en 1897), Antonin Artaud (nacido en 1895-1948), André Breton (nacido en 1896), Aimé Césaire (nacido en 1968).
René Cleaver (1900-1935), Robert Desnos (1900-1945), Paul Eluard (1895-1952), Julian Gluck (nacido en 65438). Benjamin Paley (nacido en 1899), Francis Picabia (nacido en 1878), Raymond Knoll (nacido en 1903), Philippe Soubert (nacido en 1897), Tristan Zara (nacido en 65438).
Es difícil precisar el momento exacto en el que se inició el movimiento surrealista. Como señaló Breton, el surrealismo originalmente parecía expresar un estado espiritual del ser humano. De hecho, esta mentalidad ha estado dispersa durante mucho tiempo a lo largo de la historia de varios países. Sin embargo, el primer escritor en utilizar el término "surrealismo" fue el francés Guillaume Apollinaire (1880-1918). Su farsa "Teiresias' * * (1917) fue subtitulada "Superrealismo". Drama realista". El término "surrealismo" adquirió un nuevo significado y una definición precisa en el "Manifiesto del Surrealismo" de Breton publicado en 1924. Ese mismo año, el término apareció en el título del libro El movimiento surrealista, la revolución surrealista. Los primeros editores de la revista (1924) fueron Pierre Neville y Benjamin Perret, a quien sucedió Breton (1925-1930). La primera obra del surrealismo fue "Campos magnéticos" escrita por Bretón y Soupaud, publicada en 1919 en la revista "Literatura" editada por los dos poetas y Aragón. Este trabajo es un intento de los dos autores de realizar una "escritura automática subconsciente". El primer Manifiesto surrealista de Breton, publicado en 1924, fue un resumen de la experiencia creativa del surrealismo durante su llamado "período heroico".
En 1922, Breton y sus amigos rompieron con el dadaísmo y Breton asumió el cargo de editor en jefe de la revista "Literary Review". De 1922 a 1924, los surrealistas exploraron y descubrieron el ámbito de su surrealismo experimental: sueños inducidos por hipnóticos y estados subconscientes capaces de escribir automáticamente. En 1921, Bretaña fue admitida en Freud. Freud era el maestro a quien los bretones adoraban con fervor. Las teorías de Freud tendrían más tarde una importante influencia en el desarrollo de los métodos creativos surrealistas.
El desarrollo del surrealismo también estuvo influenciado por muchos otros escritores y escuelas. En el mundo literario francés, entre los escritores que tuvieron un impacto significativo en el surrealismo se encuentran: el marqués de Sade (1740-1814), cuya rebelión contra la realidad y la tradición se convirtió en un modelo del surrealismo; es una unión entre el mundo exterior y el mundo interior del ser humano, fue el primero en utilizar el término "sobrenatural" Charles Baudelaire (1821-1867) fue el primero en describir la patología y la morbilidad del pensamiento de las personas modernas; Mallachem (1842-1898), que creía que la función principal del poeta era similar a la de un mago; Isidore Ducasse (1846-1870) en su obra Maldoror "Song" revela el dolor mental de las personas y expresa su preocupación por la situación de las personas. Artie Rambeau (1854-1891), que destacó la unidad y la inocencia de la vida y abogó por la creación de reinos psicodélicos y otros estados mentales anormales; Alfred Jarry (1873-1907), que creó un mundo lleno de violencia y humor obsceno; y Guillaume; Apollinario.
Entre los escritores de otros países, los alemanes Novalis y von Arnim, los británicos Blake, Coleridge, Ann Radcliffe y Horace Walpole tuvieron una importante influencia en los surrealistas. Además, la filosofía hegeliana, la psicología freudiana y el ejemplo de Jacob Lavander (1896-1919) tuvieron una clara influencia en la escuela surrealista. Bretaña encontró la lavadora en un hospital en 1916. Después de que Vaschel se suicidara en 1919, los surrealistas lo consideraron un símbolo de "rebelión". Además, los surrealistas se inspiraron en el arte primitivo de varios países.
Entre 1924 y el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el movimiento surrealista creó numerosos poemas, como "Eternal Movement" de Aragon (1925) y "Are You Mad?" de René Cleaver. (1929), "El Minotauro" de Robert Desnos (1930), "Amor y poesía" de Paul Eluard (1929), "La hilandera de pelo gris" de Breton (1932), etc. Estos poemas y las numerosas obras en prosa producidas por los surrealistas encarnan la vitalidad del movimiento surrealista.
El surrealismo no favoreció desde el principio la estricta división de varias artes. Por ello, pintores, escultores y poetas colaboraron y aprendieron unos de otros. En 1933, Salvador Dalí (nacido en 1904) propuso el "método de análisis de la paranoia", basado en el análisis de los trastornos mentales. Este enfoque que propuso impulsó el desarrollo del movimiento surrealista. Utilizando el método de Dalí podemos encontrar el objeto de la investigación del surrealismo, es decir, la situación en el estado subconsciente o en los sueños. La Exposición Internacional Surrealista se celebró en París en 1938. 18 países enviaron obras representativas del arte surrealista. Esta exposición demostró que el movimiento surrealista se había expandido a una escala global.
En 1930, la revista surrealista "Surrealist Revolution" pasó a llamarse "El surrealismo al servicio de la revolución", indicando la importancia que los surrealistas daban a la revolución social después de la guerra de Marruecos de 1925. Tras la ruptura entre el movimiento surrealista y el Partido Comunista en 1933, El surrealismo al servicio de la revolución dejó de publicarse. La revista "Body and Wealth", publicada en 1934, se convirtió en la principal publicación de obras surrealistas. Del 65438 al 0937, Breton se convirtió en uno de los directores de la revista.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Breton fundó la revista "VVV" en Estados Unidos. En 1942 pronunció una importante conferencia titulada "El surrealismo en el período de entreguerras" en la Universidad de Yale. Posteriormente escribió la introducción al "Tercer Manifiesto Surrealista", que se publicó junto con los dos primeros manifiestos en 1946. Durante la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de los miembros del movimiento surrealista permanecieron en Francia y participaron en la guerra contra los nazis. Aragon, que fue expulsado del movimiento surrealista en Bretaña en los primeros años, y Eluard, que fue expulsado del movimiento surrealista en 1942, escribieron poemas llenos de patriotismo, pero todavía con evidentes técnicas surrealistas.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el surrealismo atrajo a muchos escritores jóvenes. Aunque el surrealismo ya no existe como movimiento literario completo, su influencia en la literatura y el arte sigue siendo duradera. En 1949 se celebró en París la Exposición Internacional del Surrealismo, en la que participaron 24 países. Escritos de posguerra de Breton, Secreto 17 (1945), Oda a Fourier (1947), Poemas (1948) y Selecciones de humor negro (1950, primera edición, 6544). A los surrealistas ya no les era posible publicar una publicación tan influyente como los surrealistas originales al servicio de la revolución, pero Breton continuó dedicándose a editar publicaciones. Primero patrocinó la "Revista del Surrealismo", pero los buenos tiempos no duraron mucho. Posteriormente, fue coautor de "Gap" con Robert Benayoun (fundada en marzo de 1962). Además de Breton, otros escritores surrealistas también crearon muchas obras surrealistas atractivas después de la Segunda Guerra Mundial, como "Los años sucios" de Pierre de Mondiague (1948) (Años sucios), Poemas completos de George Sheard (Volumen 2) (1948), y el de Henry Pichet.
El surrealismo ha tenido una influencia innegable en la poesía desde los años 30. La poesía contemporánea no sólo tiene un significado estético, sino también un significado cognitivo metafísico. Este cambio en la poesía contemporánea se debe en gran medida a la influencia del surrealismo. En Francia y algunos otros países, los cambios en el lenguaje poético reflejaron los experimentos innovadores del surrealismo en el uso del lenguaje. Los conceptos surrealistas de sexo, libertad, humor y comportamiento extraño se han convertido en una parte importante de los conceptos occidentales modernos. Además de la poesía, el surrealismo tuvo una profunda influencia en el desarrollo del teatro, la novela, el cine, la pintura y la escultura modernos.
La influencia del surrealismo en diversas literaturas y artes no se limita a Francia, sino que se extiende por todo el mundo, porque de hecho el movimiento surrealista se ha convertido en un importante movimiento literario y artístico internacional en el siglo XX. Japón, Egipto, la antigua Yugoslavia, la República Checa, Eslovaquia, Alemania, Polonia, Suecia, el Reino Unido, España, Italia, Argentina, México, Estados Unidos y muchos otros países han producido sus propios poetas y pintores surrealistas y han publicado obras surrealistas. revistas. En todos estos países, los círculos literarios y artísticos creían generalmente en el surrealismo y creían que los poetas y los artistas eran una familia e interdependientes.