Fu Baoshi
Las recientes críticas extranjeras al carácter nacional de China son siempre inseparables de decir que China es un país de "autorrespeto" y "arrogancia". nacionalidad. No saben que la “autoestima” y la “arrogancia” del pueblo chino están justificadas. Hasta cierto punto, también debemos mantener este buen carácter nacional de "autoestima" y "arrogancia". La China actual tiene una necesidad particularmente urgente y es de gran importancia.
Cuando se trata únicamente de arte, su desarrollo antiguo y su esencia creativa son difíciles de encontrar en el mundo, y mucho menos en Oriente. Mientras los japoneses todavía invitaban a los chinos a hacerse cargo de los asuntos exteriores, nosotros ya habíamos devorado las bellas artes de las regiones occidentales. Quejarse de las gloriosas flores de las dinastías Tang y Song. Egipto es el más antiguo. Pero si comparas esa torpe descripción con los jades y bronces de nuestra tercera generación, según sus reliquias, es imposible que se desarrolle al mismo tiempo que la tercera generación. En la “Edad del Bronce”, ¿qué nación pudo obtener tan magnífico, grande e indescriptible tesoro? Aunque uno o dos objetos quedaron atrás, su valor es nada excepto para la investigación de los arqueólogos sobre Moho y los objetos mismos. Pero no hay duda de que la nación china ha realizado las creaciones más grandes y avanzadas en la historia del arte mundial. Aunque muchos estudiosos insisten en que nuestros tesoros antiguos fueron aprendidos indirectamente de Persia y robados directamente de la India. No sirvió de nada, pero fue simplemente porque nuestros tesoros eran tan nobles que se asustaron y no tenían nada que decir. Al ver lo pobre y débil que es China, todavía quieren decir: "¿Qué puede hacer China? Los tres bronces de caparazón de tortuga de "Primavera y otoño" están completamente falsificados. ¿Qué más pueden hacer ustedes, los Han?"
Aunque, a pesar de ser insultado por ellos, si alguien les da una pieza de porcelana del año Tongzhi o laca tallada del año Qianlong, está garantizado que jugará un papel increíble en su mente y creará una profunda admiración por él. ¿Esto fue robado nuevamente de Inglaterra y Francia?
Echemos un vistazo al diagrama del sistema del arte oriental. Las llamadas "escuelas antiguas", "escuelas griegas", "escuelas indias" y "escuelas chinas" son en realidad sólo dos escuelas, a saber, China y la India. Si la nación china no hubiera asumido la responsabilidad de absorber, fundir y crear, ¿todavía habría arte en Corea del Norte? ¿Hay arte en Japón? ¿Hasta dónde ha llegado el "sistema indio"? En cuanto a estas teorías, dejémoslas en paz. En resumen, simplemente decimos: no es exagerado decir que la nación china alguna vez organizó el arte en el este de Asia y es el antepasado incomparable del arte de Asia oriental.
Lo especial de nuestra nación china es que mientras nos encontremos con otras culturas, no sólo podremos saberlo todo, sino también crear una cultura mejor que otras. Los historiadores del arte generalmente se refieren al período comprendido entre los Tres Reinos y las Cinco Dinastías (alrededor de 2000-1000) en China como la "Era del Arte Budista" (Hirth, Alemania) o la "Era Clásica" (Bushell, Inglaterra) o la "Era Occidental". Region Art Acquisition Era" (Tadashi Ito en Japón), no habla únicamente del arte posterior a ese período. Puedo dar un ejemplo muy sencillo para demostrar que esta afirmación es inexacta. De hecho, el arte chino ha sido influenciado por muchos indios. Pero debemos entender que estas influencias fueron limpiadas por el inteligente cerebro de la nación china a principios de las Seis Dinastías. Por ejemplo, ¿"Vimalakirti in Disguise" y "Amitayus" de Kai Zhi son indios? ¿La India lo tiene? ¿Los Budas Maitreya de las cuevas budistas como Yungang, Longmen y Gongxian tienen los pies cruzados como en la India? ¿La estatua del Buda Maitreya en la India tiene los pies cruzados o colgados uno al lado del otro? Hay innumerables ejemplos de este tipo. Uno o dos eruditos sintieron que los chinos eran demasiado esquivos, por lo que hicieron todo lo posible por sacar a los predecesores chinos del arte budista de los clásicos budistas. Parecía llorar y maldecir: "¡China es tan inteligente! ¡Construirá todo lo que la India no tiene! ¡Mira!" ¿Dónde en la India puede haber ese tipo de luz redonda detrás de la cabeza de un Bodhisattva? "No negamos que la gente sea tan irónica. Esto es lo que nos gusta ver. ¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte budista? El arte antiguo de Corea y Japón son descendientes del arte chino, pero no se puede decir que Corea y Japón no tiene arte propio. Todo esto es una actuación particularmente grandiosa de la nación china en el arte. ¡Es la página más gloriosa de la historia del arte mundial! ¡solo absorber y tragar no es suficiente! La nación china ha logrado grandes logros para demostrar su cultura suprema mil años antes de la era cristiana, podemos crear "formas" y "patrones" que todavía se consideran estándares. cinco mil años después.
Se dice que los patrones de uvas son productos extranjeros, pero los "patrones de nubes", "patrones de truenos", "patrones simples" y "patrones de taotie" siempre los hacemos nosotros mismos. Además, la forma está bien preparada, el artesano es perfecto y puede grabar palabras en los ladrillos. ¡Un par de pinzones serán liberados y se colocarán sobre el lomo de la tortuga como una lámpara! ¡Los aleros pueden volar! ¡Los pilares se pueden tallar! Todo lo relacionado con la vida no está bellamente diseñado. La Gran Muralla construida por Qin Shihuang para prevenir a los bárbaros no tiene paralelo en su majestuosidad.
La pintura llega un poco más tarde que la tecnología. En los libros antiguos, no creo en la historia de la hermana del emperador Shun y la leyenda de que "Cangjie escribió el libro y Shihuang lo pintó". Hay muchas pinturas antiguas de la dinastía Han que se pueden ver hoy. Las tallas de piedra del templo Wuliang en Xiaotangshan no eran algo que los pintores europeos con los patrones más desarrollados del siglo XX pudieran obtener fácilmente, pero los números en un retrato de ladrillo chino fueron suficientes para sorprender a los pintores modernos tanto de Oriente como de Occidente. Escondido en un gabinete en el Museo Británico de la Dinastía Jin Oriental, "Una historia de mujeres" de Gu Kaizhi, los personajes de la pintura son elegantes y solemnes, y las líneas son elegantes, algo del siglo IV. No sabemos cómo era la pintura de figuras en Europa en aquella época. Además, se dice que Yan de la dinastía Tang, con sus mundialmente famosas estatuas de emperadores de todas las dinastías, todavía tiene trece estatuas en Linjia, Fujian (aproximadamente el templo Liang Hongzhi). La edad de oro de la pintura Tang temprana queda plenamente demostrada en este raro tesoro. Hay un retrato en el Palacio Imperial japonés, en el medio, y a la izquierda y a la derecha están el hermano mayor Wang y Li Wang. De hecho, esta pintura ha sido estudiada por muchas personas. Según la leyenda del templo Jihoboji, fue pintado por el príncipe Asa de Baekje, Japón. Mucha gente no lo cree así y dice que el sistema de vestuario de "Retrato del Príncipe Shotoku" es "el antiguo instrumento musical del país". Pero más allá de eso, no hay una segunda pintura, y esta pintura obliga a Xiao. ¿Cayó del cielo? Los caballeros prácticos tienen que dudar y elogiar las estatuas de emperadores de Yan en las dinastías pasadas. Porque los "Retratos de emperadores de todas las dinastías" de Yan también pintaron al emperador en el medio y a los cortesanos y doncellas a ambos lados. Por lo tanto, el origen (diseño o pincelada) de "Retrato del príncipe Shotoku" está indisolublemente ligado al "Retrato de los emperadores del pasado" de Yan.
Las flores y pájaros presentados al emperador Huizong de la dinastía Song a finales de las dinastías Tang y las Cinco Dinastías, que son los colores restaurados hoy, están impresos en las pinturas de los estudiantes de primaria japoneses comunes. Pero no digas que es de China, di “hubo un emperador llamado Zong hace más de 800 años”. Las pinturas del período Huizong, independientemente de las flores y los pájaros, los paisajes y los diversos departamentos, tienen figuras destacadas que brillan con la luz de la historia. Apenas ciento veinte años después de cruzar hacia el sur, con un fuerte ruido, los mongoles tomaron una decisión sobre el mundo. ¡Se compadecieron de los pintores de esa época, que soportaron dolores mentales e hicieron todo lo posible por expresar su depresión, soledad e ira con pluma y tinta! Huang Wanggong gritó el lema "Estoy dispuesto a pintar" para estimular a esos elementos sin escrúpulos. Ni Yunlin dijo una vez: "Mi pintura es sólo tosca, solo quiero hablar de ella". El verdadero rostro de este artista es también la antítesis de la sociedad contemporánea. ¡Echemos un vistazo al paisaje de Ni Yunlin y veamos qué tipo de reino hay! Entre las cuatro grandes familias aristocráticas de la dinastía Yuan, Wang Meng fue a Tai'an en busca del tío de su madre. En la historia de la pintura, aunque tiene talento, no puede escapar a veces de duras críticas. En la dinastía Ming, era un producto adecuado a la época, constante e interesante. En cuanto a Bada Shanren y Monk Balsam Pear a principios de la dinastía Qing, ¿fueron sus acciones y escritos solo una cuestión de montañas, agua, flores y pájaros? Se puede decir que los poemas de Shi Tao, "Plum Blossom" y "Remaining People", se utilizan con frecuencia. 300 años después, ¿deberíamos expresar nuestro más sincero respeto por estos artistas nacionales?
Las reliquias talladas, hablando casualmente, como la montaña Tianlong en el condado de Gong, Yungang y la mayoría de las otras grutas budistas, realmente no sé cómo aceptar el respeto y la adoración de muchas personas. La solidez oriental es el primer arte y nunca se ha visto en Occidente. Debes saber que estas decenas de miles de Budas de piedra fueron creados por nuestros antepasados a lo largo de los años. Si ninguna nación de un país grande puede hacerlo, a Yungang no se le permitirá monopolizar ahora la historia de la escultura oriental.
Estos innumerables legados son el sustento espiritual de la nación china. Con estos legados, la nación china puede estar orgullosa del arte mundial. Vale la pena que otros dediquen mucho tiempo a estudiar un trozo de papel o un trozo de piedra a miles de kilómetros de distancia.
Pero ¿cuál es el estatus del arte chino en el mundo? Esto se puede dividir en dos aspectos: por un lado, con la relación entre diferentes nacionalidades, naturalmente entrarás en contacto con obras de arte cuya "forma" y "color" son absolutamente diferentes a las tuyas. O hay una determinada intención (por ejemplo, para la artesanía), por lo que alguien está investigando mucho. Estas personas realmente elogian el arte chino hasta el cielo. Por un lado, en términos de evaluación de las obras de arte, las obras de arte chinas, tan grandes como una montaña o una cueva, o tan pequeñas como un abanico o una copa de vino, tienen un ámbito único e indescriptible. Este reino es el reino de la nación china. El reino oriental es uno de los dos reinos del mundo.
Así pues, con el arte europeo hemos trazado claramente una línea que va de la mano.
Sus pinturas son una combinación de “color” y “superficie”; las pinturas chinas son una sinfonía de “líneas” y “puntos”. Acostumbrados a la civilización urbana, ahora necesitan una estimulación seca y clara, lo que ha quedado bastante demostrado en las pinturas. Sin embargo, por interés o capacidad de apreciación, algunas personas están felices de ver el rigor de las dinastías Tang y Song, mientras que otras están felices de ver la ociosidad del pueblo Yuan.
La mayoría de sus esculturas están desnudas; las esculturas chinas visten más ropa. Las curvas del cuerpo humano son hermosas, pero la ropa flota y es vagamente visible. ¿No es hermoso? La mayoría de sus materiales son metal y piedra; los materiales de China son principalmente madera, barro, cáñamo y laca. Esta es una diferencia causada por diversos entornos.
El arte chino, independientemente de la arquitectura, la escultura, la pintura o la tecnología, ha hecho grandes contribuciones a la creación, en teoría, también es un desarrollo sin precedentes en el mundo. Está "Sobre la pintura" de Gu Kaizhi en la dinastía Jin del Este, y "Sobre las seis leyes" de Xie He en la dinastía Qi del Sur. Este fue un éxito sorprendente cuando surgió una teoría de la pintura tan perfecta en los siglos IV y V. Por ejemplo, Gu Kaizhi dijo: "Lo más difícil para un pintor es pintar paisajes, perros y caballos, y pabellones y pabellones. Es difícil de lograr, pero es fácil hacer el bien, y es maravilloso permanecer impasible". Wei dijo: "El propósito es extremo, por lo que la visión no es exhaustiva; como resultado, usar un bolígrafo es demasiado vago; ¡juzgar el cuerpo y dibujar una imagen clara de los ojos es tan completo y razonable! El arte no es como la ciencia en primer lugar, y no es necesario tener una teoría para hacer una obra. Sin embargo, los historiadores del arte mundial a menudo menosprecian a los demás y se elogian a sí mismos. Creo que estas hermosas obras merecen un libro especial, sin importar cuáles sean sus prejuicios. no pueden ser sacudidos. p>
Por otro lado, el término "arte chino" es un poco confuso. Parece tener un cierto significado. El llamado "arte chino" en Europa y América incluía al menos a esos. Antes de Jia Dao, no mucha gente había estado en China. Solo recibieron el bautismo del arte chino de algunos maestros o empresarios civiles. Aunque los japoneses no utilizan la palabra "arte chino", parece que es china por el prefacio. de la página de derechos de autor o investigación, pero su nombre general es "Oriental", o "arte antiguo de China", ubicado entre India y Corea. Para este fenómeno, debemos comprender las opiniones occidentales y japonesas sobre el arte chino. Es posible, es mejor no mencionarlo. La razón es simple.
¿No es ese tipo de arte chino el que es despreciado por el mundo? En esta era de competencia nacional, ¿quién nos diría eso? ¿Chino? ¿Una buena palabra? De hecho, sabemos desde hace mucho tiempo que hay un grupo de "manos chinas" que venden arte chino y se ganan la vida hablando de arte chino. Para ser más específicos, ¡el arte chino es tan bueno que todos los que lo hacen! No quiero decirlo, lo dirán. Es más, el arte chino se utilizará como extraterrestre. El manifiesto de pasajeros impreso en el barco correo de la American Diner Company también está decorado con estatuas de Buda chino de las Seis Dinastías y con alcanfor barato. La caja de madera de Jiangxi se convertirá en el arte supremo en Chicago. No hace falta decir que es difícil ser artista sin estudiar el arte chino. En los últimos años, la portada de "Zhina Arts and Crafts Illustrations" tiene once caracteres grandes: "Zhina. Ilustraciones de artes y oficios que conmocionaron al mundo". Esto también muestra. La fuerza y el estatus del arte nacional chino en el mundo.
El desarrollo del arte nacional chino es como una línea sinuosa, que avanza con la fuerza. del departamento de arte y la conciencia nacional. Las huellas de sus giros y vueltas y las razones de su ascenso y caída sirven como referencia para la futura construcción del arte nacional.
El arte es un espejo de su ocurrencia. el crecimiento o la desaparición están dominados por todas las cosas. En cuanto a él, tuvo que seguir el mismo paso, avanzando y retrocediendo al mismo tiempo. Como se mencionó anteriormente, las primeras artes desarrolladas en China fueron las artesanías, como el jade y el bronce. Aparecieron obras exquisitas en las tres generaciones porque la corte imperial instaló el Palacio de Jade. Muchas personas que cortaban jade vinieron a dedicarse a la investigación y producción, y los bronces también tenían sistemas, formas, tamaños, etc. Bajo la dirección de esta organización unificada, Fue un período de tecnología extremadamente próspera. Más tarde, las dinastías Qin y Han heredaron tres generaciones de organización. Las reglas macro se han convertido en el gran y hermoso esquema de la independencia de la nación china, y el estilo de modelado se ha vuelto cada vez más complejo. para satisfacer las necesidades de la vida. La pintura también puede demostrar sus altibajos de esta manera que sólo puede desarrollarse bajo la unidad. Las dinastías Tang y Song fueron la edad de oro de la pintura. Hubo el arte del emperador Xuanzong de la dinastía Tang, que dio origen a muchos grandes pintores de los tiempos antiguos y modernos. Hubo la prosperidad de la pintura de paisajes, la transformación del budismo. pintura de Li Sixun y Wu Daozi. ¿No es todo esto el resultado de Xuanzong? La dinastía Song merece nuestra admiración.
Huizong no sólo amplió la organización de la Academia de Pintura Hanlin, sino que también permitió que altos funcionarios tomaran exámenes de pintura. ¿Cuántos funcionarios y agregados militares entonces no podían estirar sus papeles? Debido a esto, a mediados de la dinastía Song del Sur, la cantidad de talentos y la velocidad de desarrollo ciertamente estaban más allá de las dinastías Yuan, Ming y Qing. Es decir, ¿cómo podrían compararse las dos dinastías Jin y Six? En segundo lugar, la escultura, la prosperidad de las estatuas budistas en las dinastías Sui y Tang, el templo budista Youchong del emperador Wu de Liang es algo que no podemos olvidar. En cuanto a las tres recientes dinastías Qing de Kang y Yong, no fue una recompensa de la corte imperial, por lo que la historia del arte chino puede dividirse en la dinastía Ming como última etapa. Ahora contamos con las fuentes de referencia artística más ricas y fiables, principalmente obra de estas tres dinastías.