La primera dirección profesional para la danza es ingresar a un grupo literario y artístico. Los estudiantes que se especializan en interpretación suelen tener una buena condición física y capacidades profesionales, una buena imagen externa y son capaces de realizar trabajos de interpretación relacionados. Antes de la expansión de la matrícula en nuestra universidad, los objetivos de construcción y capacitación de las materias eran imperfectos, y una gran proporción de graduados de una sola materia se dedicaban a este tipo de trabajo.
En segundo lugar, participar en la educación. Este tipo de estudiante suele ser un estudiante con buenos puntajes teóricos en las carreras de danza. Los puestos educativos tienen requisitos relativamente altos para la calidad cultural de los estudiantes, pero requisitos relativamente bajos para la imagen externa de los estudiantes. Sin embargo, dado que los estudiantes deben tener un certificado de calificación docente al elegir la industria educativa, esto hace que sea más difícil para los estudiantes dedicarse a la enseñanza hasta cierto punto.
En tercer lugar, la demanda social por la dirección es menor que la de otras carreras, y suele haber un fenómeno de cambios a gran escala o profesionales en esta carrera.
4. La especialización en educación artística es una nueva especialización con un gran espacio laboral, dirigida principalmente a las necesidades de los profesores de educación artística en las escuelas primarias y secundarias. Esta especialización tiene una amplia cobertura pero no requiere habilidades profesionales sofisticadas.
En quinto lugar, seguir aprendiendo. Debido a las restricciones laborales, algunos estudiantes de danza con mejores condiciones familiares optarán por realizar el examen de ingreso de posgrado o continuar sus estudios por otros canales después de graduarse. Esto se debe principalmente a los requisitos de calidad cultural de los estudiantes desde los requisitos nacionales para obtener un título. La maestría es relativamente estricta y los estudiantes eligen continuar sus estudios.
Sexto, inicia tu propio negocio. Debido a las limitaciones de las carreras de danza, actualmente no muchos estudiantes eligen iniciar sus propios negocios. Sin embargo, con la mejora del nivel cultural y el nivel de apreciación nacional, así como con la popularización de la educación estética en las escuelas primarias y secundarias, se brindarán más oportunidades y condiciones para que los estudiantes de danza inicien sus propios negocios. Se espera que el número de estudiantes que inician sus propios negocios en nuestra universidad aumente significativamente en unos pocos años.
En séptimo lugar, recurrir a otras industrias. Algunos estudiantes de danza optan por cambiar de carrera después de graduarse. Estas personas trabajarán en otras industrias a través de diversas relaciones, como unirse al ejército, ingresar a instituciones públicas, realizar algún trabajo administrativo simple en empresas o realizar exámenes de posgrado en otras especialidades, etc.
Los estudiantes de danza aprenden principalmente conocimientos básicos como teoría de la danza, historia de la danza y apreciación de la danza, reciben diversas capacitaciones técnicas de danza y brindan enseñanza y orientación de danza en academias de arte, grupos de arte, palacios culturales, palacios juveniles y otras unidades. Los bailes comunes incluyen danza clásica, ballet, danza folclórica, danza moderna, danza latina, vals y tango.
Cursos principales: anatomía de la danza, entrenamiento en coreografía de improvisación ambiental, técnicas coreográficas, habilidades básicas, danza terminada y creación, ensayo de repertorio, ballet, danza oriental, danza Dunhuang y danza folclórica Han.