¿Qué hemos aprendido de la literatura británica y estadounidense?

En primer lugar, el primer gran avance en la literatura británica del siglo XX provino de la creación dramática. A partir de las nuevas obras realistas europeas dirigidas por el pueblo irlandés, y con el movimiento de liberación de la nación irlandesa, se abrió la puerta al Renacimiento irlandés, rompiendo una nueva situación en la literatura británica y rompiendo por completo la apariencia lenta a largo plazo del drama británico. . Al mismo tiempo, los modelos tradicionales de la comedia clásica europea se combinan hábilmente, y los guiones dramáticos formados por la combinación de los dos han aportado un gran aprecio y disfrute artístico al pueblo británico, como "La carrera de la señora Warren" de Bernard Shaw y "El mundo occidental" de Singer. Estas obras no sólo moldearon exitosamente el complejo nacionalista irlandés e inspiraron el entusiasmo de la gente, sino que también ocuparon una posición muy importante en la literatura dramática británica temprana. El clímax del segundo drama británico se produjo a finales de la década de 1950, cuando el espíritu se elevaba en el escenario y había guiones frescos y enérgicos. Sus obras representativas incluyen "An Angry Look Back" de Osborne y "Waiting for Godot" de Beckett. Utilizaron diálogos y escenas limitados para expresar la vida social y las emociones de la época, mientras que la combinación de actores británicos retrató de manera más creativa la connotación potencial del drama británico.

En segundo lugar, en lo que respecta a las novelas, la literatura de guerra tuvo su origen en las guerras mundiales, y existe un flujo interminable de literatura sobre el trauma causado por las dos guerras mundiales. Aunque hubo un grupo de escritores modernistas conocidos por sus delicadas motivaciones antes de la guerra, el género neorrealista que surgió después de la guerra, como "Ulises" de Joyce, describió la ciudad moderna desde una perspectiva verdadera y profunda de la vida humana. revela de manera innovadora la verdad y demuestra vívidamente la vulgaridad e indecencia de los residentes urbanos. Estos modelos de novelas de posguerra no solo son sinceros y profundos, sino que también tienen un lenguaje fuerte y se han convertido en un importante punto de inflexión y progreso en la historia del desarrollo de las novelas británicas. Las obras de escritores de generaciones anteriores como Wells, Forster, John Galsworthy, etc., revelan la vida emocional de las personas de manera realista y expresan los colores muy realistas de los años 20.

En el mundo literario británico de la posguerra abundan los escritores jóvenes. Su objetivo no es mostrar la oscuridad y la valentía de la psicología de las personas, sino exponer la fealdad de la naturaleza humana, el anhelo de una vida mejor e incluso las intrigas entre personas de todos los ámbitos de la vida en el Reino Unido. Por ejemplo, "El señor de las moscas" de William Golding ilustra bien estos significados. Al mismo tiempo, también hay un grupo de "jóvenes enojados" en esta etapa. La mayoría de ellos crecieron en la sociedad de bienestar después de que el Partido Laborista llegó al poder y recibieron educación universitaria. Pero Gran Bretaña durante este período todavía tenía límites claros, y los escritores resultantes también adquirieron nuevos significados. Por ejemplo, "La soledad del corredor de larga distancia" de Sillitoe utilizó metáforas humorísticas para expresar la resistencia de los jóvenes de familias pobres a. la clase dominante. Además, durante este período surgieron en Gran Bretaña muchas escritoras talentosas. Utilizan a mujeres jóvenes como temas para describir temas como el matrimonio, el amor y la carrera. El contenido es exquisito y rico, y la trama es conmovedora. También muestra en gran medida que la creación de novelas británicas contemporáneas es diferente del pasado.