El primer ballet de la historia del ballet, "The Queen's Comedy Ballet", se representó en 1581. Cuando Margaret Mies de Lorena se casó con el duque Yao Yousi de Fancier, la partitura de este ballet todavía existía y puede considerarse como la música de ballet más antigua.
El “ballet” se originó en Italia y floreció en Francia. La palabra "ballet" es una transliteración de la palabra francesa "ballet", que significa "bailar" o "bailar".
Ballet proviene del latín antiguo ballo. Originalmente, la palabra simplemente se refería a bailar o realizar danzas en público, y no tenía ningún significado para las representaciones teatrales.
Prosperidad
El ballet alcanzó su apogeo en la época de Luis XIV (1643-1715). El propio Luis XIV era un bailarín destacado y amaba las representaciones de ballet. En 1661, Luis XIV fundó la primera escuela de danza de la historia, la Real Academia Francesa de Danza, que se especializaba en la enseñanza de la danza. La escuela pertenece ahora a la Ópera de París. En 1700 se establecieron aquí las cinco posturas del movimiento corporal, así como algunas maravillosas posturas de ballet que aún se utilizan en la actualidad.
Bajo el fuerte apoyo de los maestros de danza reales Beauchamp, Cambefort y Lully, la importancia cultural y musical del ballet francés ha aumentado considerablemente. Por tanto, el ballet se convirtió en el origen de muchos nuevos bailes de la corte como: Gavit, Paspid, Beaure, Rigaudon, etc. El más importante de estos bailes es el minueto. En 1653, Li Lu comenzó a participar en actividades de ballet en la corte francesa y alcanzó un nivel muy alto. En ese momento, estaba trabajando con Molière en el llamado ballet cómico, un híbrido de teatro y ballet.
En el año 161, el rey francés Luis XIV ordenó el establecimiento de la primera Escuela Real de Danza del mundo en París, estableciendo cinco pies básicos y siete manos para el ballet, dotando al ballet de un conjunto completo de acciones y sistemas.
"Le Bourgeois Gentilhomme", estrenada en 1760, puede considerarse como la obra maestra más famosa de este tipo de danza dramática. Lully incorporó el ballet a su concurso de canciones, al igual que sus dos sucesores, Campra y Rameau.
Las obras de Moura, en particular, son aún más cómicas porque asimilan sentimientos extranjeros como México, la salud y China. Por supuesto, esto tiene algo que ver con su carácter y su paisaje. La parte británica también creó un ballet extraordinario llamado Persona. En la segunda mitad del siglo XVII, Viena se había convertido en el centro del ballet. Sin embargo, el ballet europeo de aquella época se encontraba en medio de debates entre tradición e innovación, dureza y lirismo, danza pura y danza problemática, y ballet y danza moderna. Hoy, en el siglo XX, estas ideas poco atractivas tienen más o menos consecuencias y, a veces, se debaten interminablemente.
A partir de 1789, presentó una serie de obras maestras del ballet temprano (también conocido como la era prerromántica), como "La hija encarcelada". En el siglo XIX aparece en París el "Ballet Romántico", la época dorada de la historia del ballet, con un gran número de repertorios clásicos como Le Sylphide (1832), Giselle (1841) y Gabriella (1870), como como "La Bella Durmiente" (1890), "El Cascanueces" (1892), "El Lago de los Cisnes" (6543865438) El Teatro del Palacio Episcopal de Richelieu comenzó a utilizarse para representaciones de ballet en la década de 1970. Cambios en el lugar y la audiencia. Los ángulos provocaron cambios en las técnicas y la estética de la danza. La postura del actor se volvió cada vez más abierta, determinando formalmente las cinco posiciones básicas de los pies, que se convirtieron en la base para el desarrollo de la tecnología del ballet que surgieron y gradualmente fueron reemplazadas. bailarines de ballet aficionados aristocráticos y comenzaron a actuar en el escenario, la tecnología de la danza se desarrolla rápidamente.
Las representaciones de ballet pasaron gradualmente de ser una actividad social de entretenimiento a un arte escénico dramático. Durante este período, el ballet estaba subordinado a la ópera. El compositor de la corte J.B. Lully añadió escenas de ballet a la ópera, que en realidad era una serie de La danza se representa. La trama parece irrelevante, por eso se le llama ballet o ballet ópera. Esta situación duró hasta mediados del siglo XVIII. Novel, maestro de ballet del siglo XVIII, fue el innovador de la danza más influyente en la historia del ballet. Propuso por primera vez el concepto de "ballet argumental" en "Dance and Dance Drama Letters" publicado en 1760, enfatizando que la danza no es sólo una habilidad física, sino también una herramienta de expresión dramática y comunicación ideológica. La teoría de la novela impulsó una ola de innovación en el ballet. Con el esfuerzo continuo de él y de muchos actores y directores, el ballet ha sufrido una serie de reformas en cuanto a contenidos, temas, música, técnicas de danza, vestuario, etc. Estas reformas finalmente separaron el ballet de la ópera y formaron un arte dramático independiente.
En la historia del desarrollo del ballet, hay dos puntos de vista estéticos principales que han estado presentes. Una opinión es que el ballet es una "danza pura". Beaujoyeulx, el profesor de danza italiano del siglo XVI y director de la comedia de la Reina "Ballet", cree que el ballet es una "combinación geométrica de varias personas bailando juntas". Esta visión se centra por completo en la belleza formal del ballet e ignora casi por completo el contenido o la trama del ballet, lo que a menudo conduce a la pura búsqueda de habilidades magníficas y magníficas. Antes de mediados del siglo XVIII, esta visión dominaba la creación del ballet. Otro punto de vista enfatiza que el ballet es una "danza dramática", que está representada más concentradamente por la teoría del "ballet argumental" de la novela. Considera que en una obra de ballet los dos puntos principales mencionados siguen siendo válidos hoy en día. Muchos directores se comprometen a crear obras de ballet dramáticas o pretenciosas, mientras que algunos directores prefieren ballets sin pretensiones y se centran en la belleza formal. Las excelentes obras de ambas obras son apreciadas por el público y, a menudo, se representan como parte del repertorio. Desde el siglo XX, la influencia de diversas corrientes literarias en la creación del ballet se ha hecho cada vez más evidente y han aparecido muchas obras de diferentes estilos.
El coreógrafo es la persona clave en la creación de una obra de ballet. Concibe una estructura de ballet o de danza a partir de un guión literario (o de un cuento, un poema, una obra musical), y luego los actores la encarnan. Tanto los coreógrafos como los actores deben dominar el lenguaje del ballet (o vocabulario de ballet): habilidades técnicas de ballet y la capacidad de utilizar el lenguaje del ballet para expresar contenidos o emociones específicas. Los coreógrafos necesitan saber en qué son buenos y en qué no pueden expresar; los actores, por otro lado, deben estar bien formados y ser capaces de adaptar y encarnar creativamente las ideas del coreógrafo. Sólo cuando se cumplen estas condiciones básicas se puede llevar a cabo y completar la creación del ballet. Las formas estructurales del ballet incluyen: danza solista, dúo, danza en trío, danza en cuarteto, danza en grupo, etc. Danza clásica, danza individual (danza folclórica escénica, danza folclórica), danza moderna, etc. Según las formas anteriores, el ballet en múltiples actos (romper y combinar, como "El lago de los cisnes"), el ballet en un solo acto (como "La Sylphide") y los bocetos de ballet (como el ballet), esta forma estructural se desarrolló hasta un Alto grado de estandarización y desarrollo a finales del siglo XIX. La estilización ha influido y restringido el desarrollo del ballet. En una gran cantidad de obras de ballet creadas por directores en el siglo XX, estas normas y procedimientos se han roto en gran medida, y han surgido nuevas exploraciones y constantemente surgen creaciones.
Obras de ballet de primera categoría reconocidas mundialmente. Hay siete compañías de ballet clásico: el Ballet Kirov y el Ballet del Teatro de Moscú en la antigua Unión Soviética, el Ballet de la ciudad de Nueva York y el Americano. El Ballet Theatre en los Estados Unidos, el Royal Ballet en el Reino Unido, el Ballet de la Ópera de París en Francia y el Royal Danish Ballet han demostrado una popularidad y prosperidad sin precedentes. Entre sus figuras y colectivos representativos se encuentra el checo Jiri Kirian (1947-). , su Teatro de Danza Holandés y el estadounidense William Fawcett (1949-) y su compañía alemana Merit Ballet Frankfurt
El símbolo del ballet es el bailarín de puntillas.
La actuación de ballet consta principalmente de los siguientes tres roles:
1. El protagonista: El protagonista es la historia. Los bailarines deben tener un cierto nivel de habilidades y fuerza física y, lo más importante. Tienen excelentes conocimientos de danza y carácter para interpretar los papeles de la obra. Los duetos de ballet clásico son el foco de todo el drama de danza, y la mayoría de ellos están formados por protagonistas masculinos y femeninos.
La secuencia estructural de un dúo de ballet clásico es el adagio del héroe y la heroína, luego el solo del héroe, el solo de la heroína y finalmente el allegro final (coda). La calidad artística y el nivel técnico del protagonista quedarán demostrados en el dúo.
2. Bailarín solista: Persona con dotes protagónicas que puede actuar en solitario o en grupos de tres o cuatro.
3. Bailarines del grupo: Aunque los pasos de baile de los bailarines del grupo son simples, la imagen compleja cambia y toda la atmósfera es más importante. Cada bailarín del grupo es importante. Mientras una persona esté desafinada, la situación general se verá afectada.