La danza de la vida incluye seis categorías: danza personalizada, danza religiosa de sacrificio, danza social, danza de entretenimiento personal, danza deportiva y danza educativa.
La danza artística se puede dividir en los siguientes tres tipos:
1. Según los diferentes estilos y características de la danza, se puede dividir en cuatro categorías: danza clásica, danza folclórica. , danza moderna y danza de nuevos estilos.
2. Según las características de género y estilo de las expresiones de danza, se puede dividir en ocho categorías: danza solista, dúo, trío, danza grupal, canto y danza, drama musical y danza.
En tercer lugar, según el método de reflejar la vida social real y las características de configuración de la imagen de la danza, se puede dividir en tres categorías: danza lírica, danza narrativa y danza dramática.
Sección 3 Las características artísticas de varias danzas
En primer lugar, la danza de la vida
La danza de la vida generalmente se refiere a propósitos utilitarios que están directa y estrechamente relacionados. a la vida de las personas. Una amplia gama de eventos de danza masiva que son claros y accesibles para todos.
La danza de la vida incluye las siguientes categorías:
1. Danza personalizada (solo danza de festival)
Muchas etnias en nuestro país realizan bodas, funerales, siembra y cosecha Durante las fiestas festivas, a menudo se llevan a cabo diversas actividades de danza masiva. En estas actividades de danza se muestran las costumbres, rasgos sociales, tradiciones culturales y características de carácter nacional de varios grupos étnicos. Es una parte indispensable de la vida espiritual de personas de todos los grupos étnicos.
Por ejemplo, el popular baile nupcial en Hunan es una actividad de despedida de la novia antes de su boda. Suele empezar dos noches antes de la boda y finalizar a medianoche. La última noche cantaremos y bailaremos toda la noche hasta después del amanecer del día siguiente, las compañeras terminarán el baile nupcial y la novia se subirá al sedán y enviará a su nueva madre a la casa del novio. El baile nupcial consta de 12 partes, como "Bailando con faroles", "Paseo a caballo", "Alejándose", "Cambiando letras e incienso", "Madre llamando a su hija", "Hilando algodón", "Fila un Barco", "Caminando con la Danza del Agua", "Vendiendo Licor", "Meteorito Moliendo", "Canción y Danza". Los bailarines cantan y bailan, reflejando la vida laboral de las mujeres y sus ricos pensamientos y sentimientos.
La danza fúnebre Tujia es una forma de danza antifonal en las ceremonias fúnebres del pueblo Tujia en Hunan y Hubei. No hay límite en el número de bailarines y se pueden combinar libremente. Baile frente al salón de duelo: los cantantes tocan tambores y cantan, y los bailarines bailan al ritmo de los tambores para llorar.
El Festival de Primavera de Niu, que es popular en Guangdong, Guangxi, Hunan, Yunnan y otros lugares, se celebra principalmente durante el "principio de la primavera" cada año. Generalmente, dos personas se ponen accesorios en forma de vaca y realizan diversos movimientos del ganado, y la otra persona desempeña el papel de granjero, realizando tareas como arar, arar y sembrar, mientras baila y canta. La mayoría de las letras tratan de dar la bienvenida a la primavera, animar a los agricultores y rezar por una buena cosecha.
Para los coreanos que viven en Jilin, Liaoning, Heilongjiang y otras provincias de China, después de la cosecha de cada otoño, la gente baila la "Danza Nongyue" en las plazas. Generalmente consiste en "un pequeño estímulo", "baile para niños" y "baile del sombrero de elefante". Cuando el baile llega a su clímax, todos los equipos de baile y espectadores se unen a la pista de baile para expresar su alegría y alegría después de la cosecha. El "Estímulo de todos lados" del pueblo Miao que vive en las provincias de Hunan y Guizhou es también un baile de la temporada de cosecha. Cuatro bailarines se paran alrededor del tambor, cada uno con un tambor en la mano, bailando juntos. Las acciones principales incluyen: tocar el tambor, peinarse, redondear las manos, llevar la espada, limpiar el cuerpo, darse la vuelta, arar el campo, rastrillar el campo, trasplantar arroz, arrancar malas hierbas, recoger mijo y recoger el tambor. Los movimientos son grandes y el estilo desenfrenado, expresando el humor alegre de los jóvenes Miao después de la cosecha. ③
2. Danza religiosa y de sacrificio (incluida la danza de brujas)
La danza religiosa es una forma de danza que expresa pensamientos religiosos, promueve pensamientos religiosos y realiza actividades religiosas. La danza religiosa es una representación vívida del poder misterioso sobrenatural y sobrenatural: Dios, haciendo del Dios invisible un cuerpo tangible perceptible y la personificación del poder misterioso. Es una parte integral de los rituales religiosos. Se utiliza principalmente para orar por la protección de los dioses, para ahuyentar desastres y enfermedades, convertir el mal en buena suerte, traer prosperidad a las personas y los animales, cosechar cultivos o agradecer a los dioses por sus regalos. Este tipo de actividad de danza se puede encontrar en las ceremonias religiosas de muchas regiones y grupos étnicos de China.
Por ejemplo, la danza folclórica de las brujas, la danza maestra y la danza de la cortina de la puerta, la "danza budista que finge ser un fantasma" y la "danza espiritual" chamánica son todos ejemplos.
La danza de sacrificio es una forma de danza ceremonial utilizada para adorar a los antepasados y dioses. En el pasado, la gente lo usaba para expresar su nostalgia por sus antepasados o la esperanza de que sus antepasados y dioses los bendijeran. Liu Wu es una famosa danza de sacrificio de la dinastía Zhou de China. Las seis danzas son: (1) Yunmen se usa para adorar a los dioses; (2) "Xianchi" se usa para adorar a los dioses de la tierra; <3) La cuchara grande se usa para adorar a los cuatro dioses (sol, luna, estrellas y mar); (4) Daxia se usa para adorar a Shan Chunchuan; (5) Zhongda se usa para adorar al primer lote (ancestros femeninos (6) Dawu se usa para adorar a los antepasados. Además, las danzas Qin que se han transmitido hasta el día de hoy en Jiangxi, Anhui, Hubei, Hunan, Guizhou, Guangxi y otros lugares se desarrollaron a partir de las danzas rituales del antiguo Festival Qin (), y la mayoría de ellas aún conservan la Función principal de "ahuyentar fantasmas y enfermedades".
3. Bailes de salón
Los bailes de salón son la actividad de baile más popular y popular en la vida cultural de las personas. Es un baile para que las personas se comuniquen socialmente, mejoren la amistad y conecten emociones. Generalmente se refiere a diversos bailes sociales en fiestas de baile. Además, muchas minorías étnicas en China, como el "Festival de la Antorcha" del pueblo Yi, el "Festival Lusheng" del pueblo Miao, el "3 de marzo" del pueblo Li, el "6 de junio" del pueblo Buyi, el Festival "Amargo" del pueblo Hani y "Festival Amargo" del pueblo Dai. El "Festival del Salpicaduras de Agua" es principalmente una actividad social en la que hombres y mujeres jóvenes interactúan entre sí y eligen libremente a sus cónyuges.
Diviértete y baila
El baile de autoentretenimiento es el baile más simple y con el propósito más simple entre las actividades de baile de las personas. No tengo otro propósito que entretenerme. No se trata de bailar para que la gente lo vea, ni de contagiar o influir en los sentimientos y pensamientos de otras personas. Simplemente expresa y desahoga tus impulsos emocionales internos a través de la danza y obtén la plena satisfacción del placer estético en el proceso de expresar y desahogar tus emociones. Por supuesto, a veces este tipo de danza inevitablemente despertará reacciones apasionadas de los espectadores o compañeros bailarines, y esta reacción objetiva afectará y estimulará naturalmente las propias emociones del bailarín, inspirando así aún más la inspiración de la danza improvisada del bailarín, haciendo que su danza exuda El brillo único permite bailarines para sentir la alegría y la alegría de mayores actividades estéticas de danza. Por ejemplo, la danza folclórica china Han "Yangko" y las danzas folclóricas de algunas minorías étnicas, así como la "discoteca" occidental y el "break dance" son danzas populares de entretenimiento personal.
5. Danza deportiva
La danza deportiva, al ser la danza un arte del movimiento humano, siempre ha desempeñado un papel deportivo en el fitness. Más recientemente, se ha combinado aún más la danza con el deporte para crear una nueva variedad de danza deportiva que ejercita el cuerpo artística y estéticamente y permite un desarrollo integral y saludable del cuerpo y la mente. Como diversos bailes fitness, gimnasia rítmica, discotecas para personas de mediana edad y mayores, danza sobre hielo, danza acuática, etc. Además, a grandes rasgos, entre las artes marciales nacionales chinas, los movimientos del boxeo pictográfico, la ópera Wu Qin, espadas, etc. que simbolizan y simulan diversos animales y personajes específicos pueden pertenecer todos ellos a la danza deportiva. En los últimos años, los bailes de salón, baile social de referencia internacional, se han vuelto muy populares en nuestro país, y se continúan realizando diversos concursos. Algunos departamentos de deportes lo clasifican como danza deportiva y establecen organizaciones de danza deportiva. Por supuesto, no se puede decir que el baile de salón no tenga ciertas funciones fitness, pero su función principal no es hacer ejercicio, por lo que este título es inexacto. )
6. Danza educativa
Danza educativa se refiere a actividades de danza y cursos de danza ofrecidos por escuelas y jardines de infancia para la educación estética. Se entiende que las escuelas de muchos países europeos y americanos conceden gran importancia a la educación estética de los estudiantes. Además de clases de música y arte, también ofrecen clases de baile para que los estudiantes elijan. Algunas escuelas también tienen departamentos de danza, que no solo cultivan talentos de danza profesionales, sino que también enseñan la cultura de la danza a los entusiastas de la danza. Por ello, formaron disciplinas educativas especializadas en danza. Algunas facultades y universidades de mi país generalmente no prestan suficiente atención a la educación estética. Este curso generalmente no se ofrece a excepción de algunos colegios y universidades que ofrecen clases de baile. Los estudiantes a los que les gusta bailar sólo pueden bailar en grupos de arte amateur. Entonces la llamada danza educativa en nuestro país hace referencia a la danza infantil y al baile infantil. De hecho, nuestros antepasados todavía conceden gran importancia a la educación de la danza para sus hijos. Por ejemplo, la dinastía Zhou hace unos tres mil años estipuló el contenido de aprendizaje y los procedimientos curriculares para la educación de música y danza para los niños nobles. Notas del músico de Li Zhou: "Refiriéndose al baile que me enseñaron cuando era niño, dice: Baile de las trece cucharas, baila como un niño, Veinte cucharas" Da Xia ". En términos generales," Cuchara de baile "se refiere a" Cuchara de baile pequeña ". "La "danza" pertenece a la categoría de danza literaria, incluidas las seis famosas danzas de sacrificio de la dinastía Zhou: danza Zhuang, danza Yu, danza del Emperador, danza Xi, danza Gan y danza humana. "Dancing Elephant" es una danza de artes marciales, "una danza de apuñalamiento cuando se utilizan tropas", "que puede imitar los movimientos de lucha para romper la formación del elefante".
"Da Xia" es una de las seis danzas. Se dice que expresa y elogia los grandes logros de Yu Xia en el control del agua. Se utilizaba para adorar montañas y ríos en la dinastía Zhou. Es decir, a los trece años aprendió literatura y danza, a los quince (siendo niño) y a los veinte aprendió a cantar las alabanzas de los líderes de cada clan.
La razón por la cual la danza educativa no puede popularizarse ampliamente en China es porque muchas personas no saben lo suficiente sobre la función y el papel de la educación estética, y algunas personas carecen de conocimiento sobre la cultura de la danza. No comprenden que el arte de la danza es una cultura nacional que tiene un impacto importante en el cultivo y embellecimiento de las emociones, pensamientos y sentimientos morales de las personas, () cultivando la unidad y la amistad de las personas, fortaleciendo la etiqueta y mejorando la salud física y mental. Creo que a medida que mejore la calidad cultural del pueblo chino y se profundice su comprensión del papel de la educación artística y estética, la educación en danza recibirá cada vez más atención. Por tanto, de cara al futuro, la danza educativa tendrá perspectivas de desarrollo más amplias.
La danza artística se refiere a la creación artística de bailarines profesionales y aficionados a través de la observación, la experiencia, el análisis, la condensación, el resumen y la imaginación de la vida social, produciendo así una danza con temas distintivos, ricas emociones, forma completa y A. Obra de danza típica de imagen artística, realizada por unas pocas personas en un escenario o plaza para la mirada de las masas. Según sus diferentes características artísticas, se pueden dividir a grandes rasgos en las tres categorías siguientes.
La primera categoría, basada en diferentes estilos y características de la danza, incluye: danza clásica, danza folclórica, danza moderna y danza de nuevos estilos.
1. Danza clásica
La danza clásica se basa en la danza folclórica tradicional, refinada, organizada, procesada y creada por trabajadores profesionales de todas las generaciones, y transmitida a través de una práctica artística de larga duración. Se considera que los que cayeron tienen cierto significado demostrativo y características de estilo clásico. En términos generales, la danza clásica tiene procedimientos estrictos, movimientos estandarizados y habilidades relativamente excelentes. Muchos países y naciones del mundo tienen sus propios estilos únicos de danza clásica.
La danza clásica del pueblo chino Han y los movimientos de danza transmitidos de generación en generación se conservan principalmente en la ópera y la danza. China es extremadamente rica en murales de grutas, esculturas, retratos en piedra, retratos en ladrillo y cerámica; Figurillas y diversas reliquias culturales desenterradas. Todas las pinturas conservan algunas posturas y formas de danza. Los ricos materiales culturales e históricos de China también contienen una gran cantidad de descripciones específicas de imágenes de danzas pasadas. Desde la década de 1950, los bailarines chinos han logrado grandes logros en la investigación, arreglos, reproducción y desarrollo de la danza clásica china. Establecieron un conjunto de materiales didácticos de danza clásica china y crearon una gran cantidad de obras de danza y danza dramática en el estilo de danza clásica china, formando una combinación delicada y suave, dura y suave, una combinación de escenas y habilidades, espíritu, espíritu, manos, ojos, cuerpo, método, paso.
La danza clásica india consta de seis departamentos de danza tradicional: Bharatha, Karthak, Kadakali, Manipur, Odissi y Kuchipudi. Sus principales características artísticas son el ritmo claro y el ritmo de los movimientos de danza, formas fuertes, lenguaje de señas de danza rico y colorido, expresiones faciales delicadas y connotaciones ricas.
La danza clásica europea se llama generalmente ballet. El ballet es la transliteración del ballet francés. Los dramas de danza clásica de varios países europeos se denominan colectivamente ballet. Es una variedad de danza que utiliza la danza clásica europea como principal medio de expresión e integra música, teatro, arte escénico y otras formas de arte. Debido a que una característica importante de su técnica de actuación es que la actriz usa zapatos de punta especiales y baila sobre los dedos de los pies, se lo conoce comúnmente como "baile de los dedos de los pies". Se dice que el ballet se originó en Italia, se formó en Francia y se introdujo en Rusia en el siglo XVIII. Se convirtió en una forma de arte independiente y completa a finales del siglo XVIII y principios del XIX. ) creó la técnica de danza de los dedos de los pies, desarrolló diversas técnicas de saltos y giros y produjo un conjunto completo de métodos de entrenamiento, formando gradualmente las escuelas italiana, francesa y rusa con diferentes estilos y características. El género del ballet moderno surgió después de la década de 1920, y muchos géneros de ballet se derivaron uno tras otro, volviéndose populares en Europa y Estados Unidos.
En segundo lugar, el arte del ballet se introdujo en China en la década de 1920. Sin embargo, en ese momento todavía estaba limitado a unas pocas personas. Después de la década de 1950, los bailarines chinos pudieron estudiar formal y sistemáticamente el destacado arte del ballet de todo el mundo, establecer compañías de ballet profesionales, presentar el repertorio de ballet más destacado del mundo al público chino y crear una serie de representaciones de ballet que reflejan la cultura de nuestro país. Representación en forma de arte de ballet. El ballet trabaja con el tema de la vida y las luchas de las personas.
2. La danza folclórica
La danza folclórica es creada, acumulada y desarrollada por los trabajadores. en el largo proceso histórico. Una forma de danza ampliamente difundida en China. La danza folclórica está estrechamente relacionada con la vida de las personas. Refleja directamente las vidas y luchas de los trabajadores y expresa sus pensamientos, sentimientos, ideales y deseos.
Debido a las diferencias en los estilos de vida y trabajo de las personas, la mentalidad histórica y cultural, las costumbres y hábitos y el entorno natural, se han formado diferentes estilos nacionales y características regionales.
Cada país y nación del mundo tiene su propia danza folclórica con diferentes estilos y características. Las danzas folclóricas del ballet europeo generalmente se denominan danzas representativas o danzas de personajes, que se procesan profesionalmente para armonizar con el estilo del ballet.
China tiene una larga historia, numerosos grupos étnicos y un vasto territorio, por lo que las danzas folclóricas son especialmente ricas y coloridas. Sus principales rasgos artísticos son:
(1) Canto y baile, libres y animados. Una característica importante de la danza folclórica china es la estrecha integración del baile y el canto. Este tipo de canción y danza es libre, vivaz y vivaz. Es más fácil expresar más contenido de vida que la simple danza y es fácil de entender, por lo que es profundamente amado por las amplias masas del pueblo de nuestro país.
(2) Utiliza accesorios con habilidad y combina habilidades. Muchas danzas folclóricas en nuestro país utilizan hábilmente accesorios como abanicos, pañuelos, sedas largas, panderetas, tambores, varas de flores, linternas, paraguas, etc., que mejoran enormemente la capacidad de expresión artística de la danza y embellecen los movimientos de la danza. y colorido.
(3) La trama es vívida y vívida. Las danzas folclóricas chinas conceden gran importancia al contenido y se basan principalmente en determinadas historias y leyendas. Por tanto, los personajes son distintos y destacados. Aunque algunas danzas sólo expresan ciertas emociones, muchas veces aparecen como fragmentos de una historia completa. Por ejemplo, "Parrot" en Guangdong cuenta la historia del héroe de Liang Shanbo atacando a la dinastía Ming. La leyenda del paraguas del tambor de Fujian muestra la resistencia de Zheng Chenggong a los ejércitos extranjeros.
(4) Entretenerse y tener el mismo fin. Muchas danzas folclóricas en China son a menudo una combinación de entretenimiento personal y actuación. Algunas actividades de danza son para que los bailarines se entretengan y actúen para el público. Por lo tanto, los bailarines dan gran importancia a mejorar sus habilidades de danza, por lo que la danza folclórica china se ha desarrollado a un nivel superior.
(5) Improvisa cuando estás enamorado. Aunque las danzas folclóricas en varias regiones de China tienen ciertos formatos y normas, también existe una tradición de improvisación, especialmente entre algunos bailarines folclóricos. En sus momentos más emotivos, suele haber bailes únicos y gloriosos.
Tiempo.
Desde la década de 1950, los bailarines chinos han realizado extensos estudios, investigaciones en profundidad, coreografías cuidadosas, procesamiento cuidadoso y adaptaciones creativas de danzas folclóricas de diversos grupos étnicos, lo que ha dado como resultado un gran número de bailarines folclóricos destacados. programas, como danza de la seda roja, danza Ordos, danza de tambores de flores, danza del sombrero de paja, danza del pavo real, recolección de uvas, etc. , y esto no es sólo para la gran audiencia en China.
3. Danza moderna
La danza moderna es un género de danza que surgió en Europa y Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. Su principal punto de vista estético es oponerse a la tendencia formalista del ballet clásico a ser conservador, divorciado del fenómeno: una vida solitaria y puramente perseguir habilidades. Aboga por deshacerse de las limitaciones de los rígidos procedimientos de movimiento del ballet clásico, utilizando movimientos de danza que se ajusten a las leyes del movimiento natural para expresar libremente las verdaderas emociones de las personas, y enfatiza que el arte de la danza debe reflejar la vida social moderna. Su fundadora, Isadora Duncan (1877-1927), fue una reconocida bailarina estadounidense. Ella creía que practicar ballet clásico provocaría un desarrollo anormal del cuerpo humano. Anhela la sencillez y la inocencia natural, y defiende que "los bailarines deben unir el cuerpo y el alma, y los movimientos del cuerpo deben convertirse en el lenguaje natural del alma" para expresar los sentimientos internos de forma sincera y natural. Fue el húngaro Rudolf Fronlaban (1877-1968) quien estableció sistemáticamente un sistema teórico y de formación relativamente completo para la escuela de danza moderna. Creó un método de entrenamiento llamado método natural, que resumía los componentes de los movimientos del cuerpo humano como "cortar, presionar, golpear, girar, deslizar, esquivar y golpear". Su "Labanotte" sigue siendo una de las canciones de baile más influyentes del mundo. Ruth St. Denis (1877-1968), contemporánea de Duncan, fue una pionera de la danza moderna estadounidense. Ella absorbió ampliamente la cultura de la danza de Egipto, Grecia, India, Tailandia y los países árabes, formando una danza moderna con misterio oriental y espíritu religioso. Su alumna Martha Graham (1894-1991) es una destacada representante de la danza moderna contemporánea. Ella creía que dado que los seres humanos tienen belleza y fealdad, amor y odio, bien y mal, la danza no sólo debe alabar la belleza y la bondad, sino también expresar el pecado, el arrepentimiento y los celos, por lo que enfatizó particularmente el uso de la danza para encubrir las emociones de las personas. . También creó un conjunto de técnicas de danza conocidas como la "Técnica Graham". En las últimas décadas, los bailarines de este género se han desarrollado de forma independiente, formando muchas sectas con diferentes estilos y opiniones artísticas.
Algunas han logrado grandes logros en el desarrollo innovador de la danza, mientras que otras han violado por completo los conceptos básicos y las proposiciones artísticas de las primeras escuelas de danza modernas, se han divorciado de la realidad social objetiva y se han desarrollado hasta el punto de ser extrañas, extrañas y oscuras, y no puede ser aceptado por una amplia audiencia.
4. Nuevo baile
Nuevo baile es un nuevo estilo de baile que es diferente de los tres estilos de baile anteriores. Por ejemplo, algunas obras de danza nuevas creadas por algunos bailarines en nuestro país a menudo se basan en las necesidades de expresar contenidos y dar forma a personajes. Son eclécticas, hacen referencia y absorben varios estilos de danza, medios de expresión de la danza y métodos de expresión de diversas escuelas de danza. y son eclécticos. Lo uso para crear un nuevo estilo de baile que sea único y diferente de los diversos estilos de baile que se han formado. Este nuevo estilo de danza se caracteriza por muchas obras de danza que expresan los nuevos temas de la vida china contemporánea, como "El relincho de los caballos de guerra", "Cut the Strings" y "Niños y niñas pisando humo".
La segunda categoría, según las características de la forma de danza, se puede dividir en ocho categorías: danza solista, dúo, danza trío, danza grupal, danza grupal, canto y danza, musical y danza dramática. .
1. Solo
El baile solo, también llamado baile solo, es un baile realizado por una sola persona para completar un tema. A menudo se utiliza para expresar directamente los pensamientos y sentimientos de los personajes y revelar su mundo interior. La mayoría de ellos expresan un pensamiento y una emoción completos, o encarnan un determinado contenido de la vida, creando una concepción artística más vívida. Se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías: una es una obra de danza independiente con una estructura completa; la otra es una parte importante del ballet y la danza a gran escala, y es el principal medio para representar personajes. Una danza solista en ballet es similar a un aria en una ópera o un monólogo interior en una obra de teatro. Los bailarines solistas deben tener una buena condición física, habilidades básicas sólidas, habilidades de alto rendimiento y fuertes habilidades para representar personajes. Generalmente interpretado por actores con alta expresión artística.
2. Danza doble, dos personas (normalmente un hombre y una mujer) realizan juntas una danza sobre un tema. A menudo se utiliza para expresar el intercambio de pensamientos y sentimientos entre personajes y para mostrar la relación entre personajes. También se puede dividir en dos categorías: una es una obra de danza independiente con una estructura completa; la otra es una parte importante de danzas y dramas a gran escala. El dúo en el ballet, similar al dúo en la ópera o al diálogo en el teatro, es un medio importante para dar forma a los personajes y promover el desarrollo de la trama. En el ballet clásico, las parejas bailan principalmente para expresar su amor, y hay un procedimiento fijo: primero los protagonistas masculinos y femeninos bailan juntos; en segundo lugar, los protagonistas masculinos y femeninos realizan bailes en solitario y finalmente, los dos vuelven a bailar juntos; Los bailes solistas de hombres y mujeres son en su mayoría actuaciones técnicas, mientras que la técnica del levantamiento se utiliza generalmente en bailes conjuntos.
3. Danza de tres personas
Danza de tres personas, tres personas actúan juntas para completar un baile temático. En términos generales, se puede dividir en dos categorías: una es una obra de danza independiente con una estructura completa; la otra es una parte importante de danzas y dramas a gran escala. Dependiendo de su contenido, el paso de trois se puede dividir en tres categorías diferentes: expresar una sola emoción, expresar una determinada trama y expresar conflictos dramáticos entre personajes.
Baile en grupo
Baile en grupo, cualquier baile de cuatro o más personas puede denominarse baile en grupo. En general, se trata de expresar algunas emociones comunes o moldear la imagen de un grupo. A través de los cambios y transformaciones de las formaciones e imágenes de la danza, así como del desarrollo de movimientos, posturas y formas de la danza de diferentes velocidades, intensidad y amplitud, se crea una profunda concepción artística poética, que tiene un fuerte atractivo artístico. Los bailes grupales en dramas de danza a gran escala se utilizan a menudo para realzar la atmósfera artística y mostrar estilos nacionales y características locales. A veces también se utilizan como complemento para solos o dúos para servir en la creación de personajes.
Paso 5: Baile en grupo
El baile en grupo es una obra de danza relativamente grande compuesta por varios bailes. Cada danza es relativamente independiente, pero todas están unificadas en un tema común y una concepción artística completa. Por ejemplo, la danza del grupo kazajo "Happy Grassland" la bailan niñas con un "velo" animado; la divertida "danza del zapato" de los ancianos; la pacífica y amigable "danza de la cuna" de los pastores; Shepherd Dance" y el alegre y libre "Girl Chasing Dance" de hombres y mujeres jóvenes se componen de cinco bailes contrastantes y el último baile de grupo grande, que muestran en conjunto la alegre escena de las actividades de intercambio de materiales de los pastizales kazajos y la vida feliz de los gente de los pastizales. En los dramas de danza a gran escala, algunas escenas utilizan una estructura de danza grupal para conectar una cierta cantidad de bailes para expresar contenido específico. Esta es también una de las formas de enriquecer el color del drama de danza y mejorar y fortalecer la danza. Por ejemplo, en la sexta escena del drama de danza nacional chino "Lluvia en la Ruta de la Seda", el Bazar de 27 Países de Dunhuang organizó danzas de los países orientales en la antigua Ruta de la Seda, destacando la prosperidad de la dinastía Tang.
6. Cantar y bailar
Cantar y bailar es una forma de actuación artística que combina el canto y el baile. Tiene una larga historia en China. Desde la música y la danza antiguas hasta las danzas folclóricas actuales de diversos grupos étnicos, el canto y la danza siempre han sido una forma de arte importante. Las canciones y los bailes no solo son buenos para expresar emociones, sino también para la narrativa, y pueden expresar los pensamientos y sentimientos complejos y delicados de las personas y una amplia gama de contenidos de la vida. Permite al público obtener una sensación de belleza tanto desde el aspecto visual como auditivo. Por lo tanto, tiene un fuerte atractivo artístico y es muy popular entre el público nacional.
7. Musical
Los musicales son actuaciones integrales que utilizan el canto y el baile como principal medio de expresión artística para expresar contenidos dramáticos. Las canciones y danzas en la antigua China generalmente se denominan óperas. Tiene una larga historia, muchos tipos de dramas y repertorio, y es una de las formas dramáticas más populares y queridas en China. Algunos musicales modernos en China absorben las expresiones artísticas de los dramas tradicionales chinos para expresar nueva vida y nuevos personajes. Otros expresan contenido dramático basado en canciones y danzas populares. Por ejemplo, "La boda del hombre linterna" es un musical con el "Flower Drum Lantern" de Anhui como danza principal, complementado con canto, que muestra una cierta cantidad de contenido dramático.
8. Danza dramática
La danza dramática es una obra de danza que utiliza la danza como principal medio de expresión artística y combina música, arte escénico, etc. para expresar algún contenido dramático. En cuanto a sus características artísticas, lo comentaremos en detalle a continuación.
La tercera categoría se puede dividir en danza lírica, danza narrativa y danza dramática en función del método de reflejar la vida social real y las características de configuración de la imagen de la danza.
1. Danza lírica
La danza lírica también se llama danza emocional. Su principal característica artística es utilizar un lenguaje de danza vívido para expresar directamente los pensamientos y sentimientos del bailarín en un entorno específico, expresando así los sentimientos y la evaluación de la vida del bailarín. La danza lírica excelente a menudo tiene tanto las características individuales del bailarín como las características emocionales comunes de la época y las personas. Es la unidad de la personalidad y lo común, por lo que puede despertar resonancia emocional en la audiencia. Por ejemplo, "Red Ribbon Dance" se expresa directamente a través de coloridas imágenes compuestas por varias líneas de damasco rojo que vuelan constantemente en las manos de los bailarines.
La emoción y la alegría del pueblo libre de China, así como el gran espíritu y la alta moral. El grupo de danza masculina "Haiyan" utilizó una técnica simbólica para expresar el coraje y la determinación del pueblo chino en la nueva era a través de la imagen de la danza de un petrel extendiendo sus alas contra la tormenta.
Los bailarines chinos a menudo utilizan las técnicas de expresión de "usar objetos como metáforas de personas" y "usar objetos para expresar emociones" en el arte nacional tradicional para expresar y expresar las emociones de los bailarines simulando paisajes naturales y danzas antropomórficas. imágenes. Por ejemplo, "Lotus Dance" expresa la búsqueda de sentimientos nobles y el anhelo de paz y libertad por parte de la gente con el carácter de flores de loto que "salen del barro pero permanecen sin mancha", mientras que "Dance of Girasoles" expresa el apego de la gente a la patria a través de; Las características del sol de girasol.
La danza lírica se puede dividir en danza lírica grupal y danza lírica de boceto en términos de expresión: la danza lírica grupal cambia los movimientos, posturas, formas, formaciones e imágenes del grupo, y a través del contraste de intensidad. , amplitud y ritmo, y Las expresiones típicas y generales de diferentes emociones y sentimientos crean una concepción artística poética y dan a las personas un fuerte sentido de belleza. Los bocetos de danza lírica (en su mayoría danzas en solitario) crean expresiones vívidas y vívidas a través de las magníficas actuaciones de los actores; Habilidades de baile y actuaciones exquisitas y delicadas. La vívida imagen de la danza y la profunda concepción artística brindan a las personas un disfrute estético.
Desde la perspectiva de la forma estética, la danza lírica incluye principalmente: danza elegante (danza del loto, danza del girasol); danza del petrel y danza de la espada; hay tres tipos de alegría (danza de la seda roja y danza de la espada); feliz baile de largo aliento).
2. Danza narrativa
La danza narrativa también se llama danza argumental. Su principal característica artística es dar forma a los personajes y expresar la temática de la obra a través de acontecimientos argumentales formados por los movimientos de diferentes personajes de la danza.
Los roles y emociones de la danza narrativa y el ballet son diferentes, pero cada uno tiene sus propias características. El primero es generalmente más corto y tiene una trama simple, a diferencia del ballet, que tiene una estructura argumental tortuosa y compleja y conflictos dramáticos agudos e intensos. Por ejemplo, Liang Hongyu, una mujer famosa de la dinastía Song, llevó a sus dos hijos a ver la batalla, tocar tambores, disparar flechas, sacar flechas, jurar por Dios, tocar tambores y luchar nuevamente hasta ganar la batalla. A través de la danza, la integridad nacional y la alta moral de Liang Hongyu se expresan vívidamente.
Muchas danzas narrativas en China se basan en fábulas, cuentos de hadas y leyendas. A menudo utilizan exageración, metáforas, personificaciones y otras técnicas para expresar una determinada filosofía de vida con tramas vívidas e imágenes de danza vívidas.
Por ejemplo, "Peng Peng Conflict" aconseja a la gente que no permita que otros se beneficien de las disputas internas; "Mr. Dong Guo" y "The Farmer and the Snake" advierten a la gente que no crea en la mendicidad de personas malvadas y que no pierda la vigilancia. y finalmente sufrir las consecuencias.
Con su estructura exquisita, detalles vívidos y personajes vívidos, la danza narrativa se adapta a los hábitos estéticos tradicionales del pueblo chino y es una forma de danza popular en China.
3. Danza dramática
La danza dramática se denomina colectivamente ballet. La danza dramática es una obra de danza que utiliza la danza como principal método artístico para expresar determinado contenido dramático. Es un arte escénico que integra danza, teatro, música y arte escénico. Su característica común con otras formas de arte dramático es que refleja la vida real de la sociedad a través de las acciones de diferentes personajes en el escenario y sus conflictos de personalidad; características artísticas, que son los diferentes medios de expresión artística y las múltiples características artísticas que se derivan de ellos. Los principales medios de expresión en el teatro y la ópera son el lenguaje y el canto, y el principal medio de expresión en la danza dramática es la danza.
La danza es un arte que sabe expresar las emociones de las personas. Tiene grandes limitaciones a la hora de describir los conceptos específicos de las cosas. El cierto contenido dramático que el drama de danza quiere expresar requiere que la danza tenga una cierta capacidad narrativa. Cómo resolver esta contradicción y lograr la unidad de los opuestos es la clave del éxito de la creación de danza dramática. Por lo tanto, esto requiere que: por un lado, se tengan debidamente en cuenta las limitaciones de la expresión de la danza a la hora de seleccionar los materiales y no se establezcan tramas ni contenidos demasiado complicados, por otro lado, la estructura artística de los ballets debe ser superior; otras formas dramáticas.Es general, conciso y concentrado. Presta atención a la descripción detallada y profunda de los pensamientos, sentimientos y mundo interior de los personajes en el desarrollo de la trama y las acciones de los personajes. A partir de algunas excelentes obras de danza dramática nacionales y extranjeras, descubrimos que en la estructura de las danzas dramáticas, es mejor utilizar "narrativa en lirismo" y "lírismo en narrativa" para lograr "la unidad de lirismo y narrativa" para resolver el problema. El problema de la danza. La contradicción entre excelencia y limitaciones.