En términos generales, la danza folclórica se divide en danza moderna y danza latina: la danza latina estándar internacional es normativa, estricta y estándar. Es una danza competitiva profesional basada en la danza latina, que incluye rumba, cha cha, jive. , Samba, toreo. Los cinco bailes latinos tienen sus propios estilos: la pasión de la samba, la vivacidad del cha cha, la elegancia de la rumba, la intensidad del toreo y la diversión de los vaqueros. Diferentes estilos, lo más importante es captar la connotación.
La interpretación de danza latina (11) radica en la comprensión de la música y, lo que es más importante, en la comprensión de la melodía musical. Aprende, practica, camina, corre, baila. Y la danza es el estado más elevado de los bailarines. Como todos sabemos, la música es el alma de la danza, y que los bailarines expresen notas fluidas a través de sus cuerpos es el estado más elevado de la danza. Las diferencias culturales entre Oriente y Occidente han provocado que los orientales seamos reservados y tímidos a la hora de bailar bailes latinos. No nos atrevamos a expresarnos con el cuerpo ni comunicarnos siquiera con la mirada. Por lo tanto, saber más sobre la cultura occidental es de gran ayuda para bailar "baile latino de buen gusto". Equilibrio entre compañeros, equilibrio de fuerzas, equilibrio del centro de gravedad, espacio de seis dimensiones: arriba, abajo, izquierda, derecha, adelante y atrás. En resumen, el equilibrio está en todas partes y el equilibrio atraviesa la danza. En cuanto al merengue, es originario de República Dominicana y tiene 2 tiempos por compás. A medida que las articulaciones de la cadera se mueven hacia la izquierda y hacia la derecha, está llena de romance, sensualidad y encanto. El baile latino es un arte de danza que mueve principalmente los hombros, el abdomen, la cintura y las caderas. En el ejercicio participan cientos de músculos, incluidos el recto abdominal, los músculos abdominales oblicuos, los músculos abdominales oblicuos, el erector de la columna, el dorsal ancho, etc. Desde la década de 1960, muchos investigadores han estudiado los efectos fisiológicos y psicológicos de los deportes de baile. En promedio, cada baile latino tiene entre 160 y 180 giros. La frecuencia cardíaca más alta para las mujeres puede alcanzar 197 latidos por minuto y para los hombres, 210 latidos por minuto. En cuanto al metabolismo energético por encima de 8,5, equivale a las calorías consumidas por los deportistas al completar una carrera de 800 metros, lo que es mayor que el tenis y el bádminton. ¡Se puede imaginar el efecto de la pérdida de grasa! El baile más representativo de la danza latina es la Rumba, conocida como el "Alma del latín". Las personas que aprenden baile latino suelen aprender la rumba como primer baile. La rumba es un baile que expresa la historia de amor entre hombres y mujeres, por lo que su música es suave y persistente, y sus movimientos pueden permitir a la pareja femenina mostrar plenamente la suavidad y el encanto de la mujer y la belleza de las caderas y las caderas. La separación entre hombres y mujeres es muy hermosa. Otro baile representativo, originario de México, tiene muchas similitudes con la rumba, pero es juguetón y alegre, y su estilo es completamente diferente a la rumba, es guapo y lleno de vitalidad.
Danza Jazz
Las sombras y las características de movimiento de los movimientos comunes del ballet y la danza moderna en la danza jazz moderna. Además de los movimientos angulares y los movimientos vivos del cuerpo y del torso típicos del estilo jazz, también se utilizan movimientos suaves y continuos para enfatizar líneas y curvas esbeltas. La presión de la muñeca, el estilo y la postura son tan importantes como la danza jazz escénica y la danza jazz moderna. Existen varias diferencias claras entre la danza jazz moderna y la danza jazz callejera.
El remake de la acción es descendente y sincronizado con el remake de la música.
La acción del remake es hacia arriba, y flexionar las rodillas durante medio latido antes del remake.
Movimiento independiente del cuerpo (tronco, miembros superiores, etc.). ) es opuesto al movimiento del pie (como el tándem).
Movimiento independiente del cuerpo (tronco, miembros superiores, etc.). ) son los mismos que los de los pies (por ejemplo, avanzar al mismo tiempo).
Los movimientos son claros y precisos ("in situ"), con énfasis en el reshooting.
Los movimientos son más libres y menos exagerados.
El movimiento de la cabeza enfatiza cambios de dirección claros y prolijos.
El movimiento de la cabeza favorece un ritmo de balanceo o péndulo.
El balanceo de la pelvis tiene un objetivo de dirección claro.
La pelvis se balancea en una posición relajada.
Los bailarines de jazz modernos siempre tienen experiencia en entrenamiento de ballet, lo que les permite combinar libremente piruetas con una sola pierna y equilibrio con flexión de piernas con caminatas y deslizamientos de jazz. Los bailarines están altamente coordinados con movimientos y giros precisos de la cabeza, los hombros, el torso y las caderas, lo que hace que este estilo de jazz sea excelente de ver.
Hoy en día la danza jazz se puede dividir a grandes rasgos en las siguientes categorías:
1. El jazz clásico es común en los musicales. ¡Es difícil describirlo con palabras! )
El Balletjazz es un ballet de fusión. Pero este tipo de jazz no surgió del jazz, sino que fue una combinación de tendencias de danza. Porque la danza jazz en sí es más explosiva que el ballet, como la congelación de posturas, saltos y patadas, que el ballet no tiene.
3. El nuevo jazz es el jazz que comúnmente bailamos ahora. Hay muchos puntos de pose.
En el pasado, es posible que hayamos bailado y encontrado música, pero el nuevo jazz de moda tiene música y coreografías, como varias músicas de MTV. El nuevo jazz evolucionó a partir del ballet en Nueva York en sus inicios, pero no fue hasta "If" MTV de Janet Jackson que la gente descubrió gradualmente el encanto hip-hop del ballet. El nuevo jazz se puede caracterizar como un baile que combina el jazz con el hip-hop, pero el nuevo jazz no se clasifica como una de las categorías del hip-hop. Sus características son: extensión del cuerpo. Cada movimiento en New Jazz tiene un ángulo y un swing fijos. Cuando hagas tus manos, te sentirás infinitamente estirada, como si alguien te estuviera tomando la mano. En la actualidad, la mayoría de nuestros bailarines de jazz nacionales son niñas, lo que tiene mucho que ver con el sentimiento encantador de los bailarines que bailan nuevos bailes de jazz. Pero en realidad no existe tal división en el extranjero. Podemos ver bailarines haciendo neo-jazz en muchos vídeos musicales. No hay diferencia de género en el baile y ningún baile es específicamente para un género, ¡así que no te pongas límites al aprender a bailar!
4. Se dice que el funky jazz es una mezcla de danza aeróbica. ¿Está en algún lugar entre el hip-hop y el jazz? Se siente como hip-hop pero le falta ritmo. .....
5. El hip hop jazz, no hace falta decirlo, es, por supuesto, un baile de jazz con ritmo de hip hop.
6. Creo que el ritmo del jazz africano es más pesado y los movimientos son grandes y agudos. Persigamos la belleza de la fuerza. Generalmente un movimiento de cabeza.
7. El jazz latino es en realidad un género menos obvio, pero el jazz latino está originalmente relacionado con la danza estándar internacional, como la samba, etc. Independientemente de si es niño o niña, hay una sensación de entusiasmo y tentación al bailar.
8. Un estilo de baile que combina bebo house y jazz. BE-BOP es una mezcla de house y new jazz, porque está lleno de muchos movimientos de pies como el house, pero al mismo tiempo tiene que hacer que el cuerpo se sienta estirado como el nuevo jazz, por eso también existe el llamado BE- Jazz de la BOP. Casi no hay bailarines especializados en BE-BOP en Taiwán.
También existe el acid jazz, que está relacionado con el estilo del jazz; el street jazz también es un ejemplo de fusión con el hip-hop. El jazz era popular al principio, pero ahora cada vez más gente baila hip-hop, por lo que el jazz requiere nuevos cambios y la forma más rápida es aprender como la nueva tendencia. Puede que sea un poco difícil decir que el hiphop jazz es diferente del street jazz, pero en resumen, ¡es un producto de los tiempos!
Requisitos de baile
La danza jazz, al igual que la danza moderna y el ballet, es una prueba fisiológica severa, lo que hace que la preparación del calentamiento antes de la práctica sea extremadamente importante. El calentamiento también puede proporcionar beneficios físicos y mentales a los bailarines de jazz. Desde un punto de vista fisiológico, las funciones de los ejercicios de calentamiento incluyen: aumentar la velocidad y fuerza de la contracción muscular, mejorar la coordinación muscular y prevenir o reducir daños en músculos, tendones y ligamentos, especialmente para bailarines de jazz, también se utiliza; en la espalda, pecho, abdomen y otras partes del cuerpo debe ser bastante frecuente y se debe prestar más atención al realizar ejercicios de calentamiento. Psicológicamente, puede preparar a los alumnos para comenzar a hacer ejercicio y cultivar sus emociones, permitiéndoles concentrarse más y sentir la motivación para aprender.
Los movimientos de calentamiento de la danza jazz son muy rítmicos y suelen durar entre 20 y 30 minutos. Debido a los dedos de los pies, las patadas rápidas, los giros, los saltos y las contracciones continuas o rápidas del abdomen involucradas en las clases de danza de jazz, a menudo se agregan ballet pliés y relevés a los calentamientos para ayudar a preparar los músculos de los pies y las piernas. Además, se requieren movimientos independientes y articulares de las extremidades superiores y del tronco para lograr calidez y flexibilidad muscular en todo el cuerpo.
Igual de importantes que los ejercicios de calentamiento son los ejercicios de vuelta a la calma. Después de una clase de baile de jazz, se deben volver a estirar las principales articulaciones y músculos para aliviar los músculos fatigados de forma más natural y rápida, lo que ayudará a reducir el dolor muscular y la fatiga del día siguiente.
Si se analiza desde la perspectiva de los factores físicos, las consideraciones relevantes para la danza jazz incluyen:
Resistencia cardiorrespiratoria - Generalmente, el tiempo para una combinación de movimientos en la danza jazz no será muy largos, pero la combinación de períodos de descanso intermedios tiende a ser corta. Por lo tanto, si un alumno tiene una buena resistencia cardiorrespiratoria, generalmente mantendrá buenas habilidades de baile y evitará la fatiga prematura después de combinaciones repetidas de movimientos.
Fuerza muscular y resistencia muscular: la danza jazz tiene muchos movimientos rápidos e instantáneos, por lo que la fuerza muscular básica es imprescindible. Además, dado que aprender a bailar a menudo requiere practicar el mismo movimiento varias veces, los requisitos de resistencia muscular son relativamente altos. En particular, se debe entrenar bien la resistencia de los músculos de las extremidades inferiores; de lo contrario, se dañarán fácilmente las rodillas, los tobillos, las articulaciones de la cadera y los músculos cercanos.
Los bailarines de jazz también fortalecen sus músculos mediante otros ejercicios auxiliares (como ejercicios acuáticos, entrenamiento de yoga).
Flexibilidad: no importa qué tipo de baile, si quieres bailar bellamente, tu cuerpo debe ser flexible; de lo contrario, no podrás dar rienda suelta a la belleza de tus líneas, y el baile de jazz es sin excepción. Asegúrese de prestar atención a los movimientos de estiramiento durante el calentamiento antes de que los músculos del cuerpo estén completamente calentados, no es aconsejable realizar estiramientos en forma de vibración elástica, de lo contrario puede ser contraproducente y tensar los músculos. El estiramiento estático es más seguro pero requiere paciencia. Los ejercicios de flexibilidad no deben llegar al punto de causar dolor, solo lo suficiente para que los músculos se sientan tensos. La duración (ángulo) de la acción puede variar de 10 segundos a 30-40 segundos. Cuanto mayor sea el tiempo, mayor será la carga sobre los músculos y los tejidos conectivos cerca de las articulaciones.
Composición corporal: la mayoría de los buenos bailarines de jazz son musculosos, pero generalmente tienen menos grasa corporal. Esto le da a sus cuerpos estrías musculares distintas, lo que hace que sus movimientos se sientan más enérgicos y poderosos al bailar. El menor contenido de grasa también evita que los bailarines carguen con peso innecesario, haciendo que los movimientos de baile sean más elegantes y ligeros. Aunque aprender baile jazz también puede ser una forma de perder peso, es adecuado que los principiantes con sobrepeso pierdan peso primero de otras formas, de lo contrario provocará ciertos riesgos para la salud de músculos y articulaciones.
Coordinación - La coordinación es muy importante en la danza jazz. Además de la coordinación de manos y pies, también existe la coordinación de cabeza, tronco y extremidades. Además, en la danza jazz, diferentes partes del cuerpo bailan a diferentes ritmos al mismo tiempo, lo que es realmente una gran prueba para la capacidad de coordinación del bailarín. Para los principiantes, es apropiado practicar los movimientos de diferentes partes del cuerpo por separado antes de continuar con los movimientos requeridos, de modo que la sensación de éxito será mayor.
Destreza - En la danza jazz se suelen utilizar movimientos en diferentes direcciones y niveles para aumentar la emoción y el entretenimiento. Por ello, los bailarines deben ser diestros y hábiles en sus movimientos, y sus ángulos deben ser precisos y rápidos al girar. .
Equilibrio - La capacidad del equilibrio dinámico suele utilizarse más en la danza jazz que el equilibrio estático. Es decir, el bailarín debe desplazar claramente el centro de gravedad de los pasos de baile. Utilice hábilmente sus ojos para localizarse y ayudar a mantener el equilibrio al girar.