Ya que Milán terminó con un toque de Dior, comencemos con Dior en París. Cuando vi a Dior por primera vez esta temporada, pensé superficialmente en Etro y en el Valentino de gama baja.
Esta temporada se utilizan muchas flores de anacardo, y Etro es la mejor marca de flores de anacardo.
La tía María, la directora creativa, trabajó antes para Valentino y, junto con el tío Piscioli, comenzó la era de las faldas de hadas de Valentino. Se dice que Dior durante el período de María se parecía a Valentino, pero en realidad se parecía más al Valentino rojo. El diseño de patrones y la confección no eran tan refinados como los de Valentino durante el período de Erzhuan.
El Dior de esta temporada también es como un viaje cómodo con un ambiente bohemio. Recogió flores de anacardos de la India, fue a Indonesia para aprender Ikat Endek, confeccionó ropa con sastrería japonesa y finalmente regresó a Francia con Impreso. El icónico sello Rue de la marca, rinde homenaje a la silueta clásica que realza la marca. Esta serie incorpora la esencia de las costumbres y la artesanía de diferentes países. Toda la serie es rica en sentimiento oriental, junto con la sastrería occidental, una fusión armoniosa de Oriente y Occidente.
Como se mencionó al final del artículo anterior, el homenaje de la tía María a los clásicos de Dior ha recibido en general elogios generalizados. Esta temporada, la tía María también se inspiró en los archivos de Dior y mejoró la silueta de la serie japonesa Haute Customized de otoño e invierno de 1957 para adaptarla más a las necesidades de la mujer moderna.
Esta temporada puedes ver muchos diseños geniales, que resultan muy cómodos cuando se combinan con el icónico cinturón de la tía María. En cuanto al efecto, no se diferencia de otros modelos que ha realizado.
Como feminista, María todavía se inspira esta temporada en las mujeres, sin eslóganes directos, sino en la vida de las mujeres que escriben. Los colores brillantes favoritos de Virginia Woolf; Susan Sontag (quien también inspiró las obras de Erdam) ama las camisas blancas simples y ordenadas, y se inspira en las diferentes preferencias de las mujeres para confeccionar ropa para satisfacer las diversas necesidades de las mujeres. Personalmente, siento que los derechos de las mujeres están más atentos esta temporada que la última.
Aunque la variedad de estilos es bastante grande, los métodos de corte y combinación son bastante similares, por lo que el estilo general es muy consistente. Aparte de la exquisita artesanía y los patrones impresos, no hay mucho que ver en los detalles. La confección estructural sigue siendo casi imposible, pero en general no es buena.
Para liberar el cuerpo femenino, la silueta es holgada y la cintura se abre a través de un exótico chaleco o cinturón fino.
Dior se caracteriza por una confección tridimensional que resalta la cintura. Es comprensible que la tía María relajara su cintura para expresar el concepto de no estar sujeta, pero no es necesario que todas las modelos no tengan cintura. Incluso con la versión de cintura delgada, el corte de la cintura está un poco abultado.
En complementos aún quedan muchos aspectos destacados, como la mejora del clásico Lady Dior, el popular bolso Bobby lanzado por la tía María, el bolso Montaigne y el bolso Book Tote. ...
También se lanzaron nuevos bolsos de mano esta temporada, con patrones clásicos de diamantes y presbicia, patrones tejidos estampados en el suelo consistentes con el tema de esta temporada y pequeñas borlas elegantes y lindas.
Todos los zapatos han sido sustituidos por zapatos planos, sin presión.
Las joyas son versátiles y exquisitas, y también incorporan características orientales, pero la textura siempre se siente igual.
Dries Van Noten (en adelante, DVN), como una de las seis damas famosas de Amberes, puede que no esté fuera del círculo, pero su exquisito arte la convierte en una de las favoritas entre los amantes de la moda.
En el mundo actual donde prevalecen la comida rápida, el estilo callejero y el estilo sencillo, DVN es como un poeta en la industria de la moda, que poco a poco cuenta su historia clásica y hermosa, con una fuerte estética de élite y un alto -actitud final. Confeccionar ropa confeccionada. Recomiendo mucho su espectáculo, es extremadamente romántico.
A diferencia de la estética “nostálgica” de la temporada pasada, esta temporada mira hacia el futuro.
"Queríamos centrarnos en la belleza que evoca energía, en lugar de hacerte soñar o permanecer en algo del pasado que te haga sentir nostalgia".
El sol brilla y la brisa sopla en la playa de Rotterdam;
Explora el arte de la luz y la sombra en interiores frente a un fondo blanco puro. Luces y sombras coloridas tiñen el fondo de la ropa, y la luz y la sombra se mezclan con la impresión de manera inseparable, formando un efecto psicodélico y hermoso.
Los hermosos estampados abstractos de DVN para esta temporada se desarrollaron a través de una serie completa en colaboración con la Fundación Wrenley, “Psychedelic Suns, Sunbeams and Moons, Light Bars and Palm Trees” en una rica variedad de colores pero extremadamente armoniosos. . Cómo hacer ropa elegante con una sensación de alta gama todavía depende de DVN.
Es más cómodo y ligero fotografiar al aire libre en la playa. Camisetas de tirantes, bermudas, camisetas de manga corta, bañadores y diseños de tejidos huecos... Con fríos collares y chalecos metálicos chocan el frescor y la ilusión del verano, y la intensidad del impacto borra la depresión provocada por la epidemia.
En el interior se utilizan técnicas de luces y sombras de forma arbitraria, haciéndose eco de las líneas y colores de la estampación de la ropa, dando nuevos estampados y colores a la ropa.
Además de los estilos ligeros y relajados, también aparecieron estilos un poco más formales, como vestidos camiseros, cortavientos largos, vestidos multicapa de tul, trajes, etc. Con una falda exterior de malla transparente, transparente y un corte poco convencional, es mucho más fácil y rápido de usar durante todo el año.
Se puede ver que la tendencia juvenil de esta temporada aún se adhiere a la estética consistente de la marca, pero también agrega elementos futuristas como telas reflectantes metálicas plateadas, combinando clásicos con nuevas tendencias.
A causa de la explosión de Benoit en el Líbano, muchas marcas libanesas se han visto afectadas. Afortunadamente, la mayoría de las creaciones de Elie Saab sobrevivieron en París y participaron en la Semana de la Moda.
Elie Saab ha cambiado del estilo complicado y exquisito anterior, y el diseño general es más conciso (en comparación con marcas anteriores), reduciendo su icónico bordado de cuentas de gran superficie y mostrando más la tendencia de textura de telas.
Toda la colección es perfecta para las fiestas y la alfombra roja. Blanco y negro clásico y colores brillantes, rojo cálido, amarillo y verde, elegantes y desenfrenados, todos tan exquisitos y conmovedores.
Esta temporada abundan los pliegues en acordeón y las orejas de madera. Los pliegues en acordeón son fuertes y regulares, y el hongo es flexible y tridimensional. Se adornan en faldas y faldones, añadiendo muchos detalles. Con frecuencia aparecen magníficos logotipos de marcas. Pendientes, collares, cinturones y vestidos preciosos son geniales.
Las mangas son uno de los platos fuertes de esta temporada. Mangas obispo, mangas en las piernas, mangas acampanadas, mangas abullonadas... las arrugas que tienen son muy bonitas y combinan con todo el look.
Los estampados de esta temporada están llenos de plantas abiertas y de crecimiento libre, con colores vivos y bonitos. La vitalidad de la primavera y el verano está por todas partes a través de la falda, pero el fondo es el otoño y el invierno. De todos modos, no hay mucha diferencia en las estaciones de las cartas de hadas. También hay muchos bordados de pedrería icónicos, pero los patrones de esta temporada no son demasiado exigentes y los colores son un poco más baratos.
Hermanas, vuelvo a Amway, una marca relativamente desconocida pero hermosa. Acne Studios transmitió una clara sensación de optimismo esta temporada, con colores claros y brillantes en toda la colección.
Cada conjunto está más o menos iluminado, desde todo el vestido hasta los interiores y accesorios tejidos en plata. Es brillante pero no deslumbrante, sutil pero interminable, dando a la gente una sensación de esperanza.
El color corresponde al cambio de luz. Un día soleado es de un blanco puro; el atardecer al atardecer está lleno de energía con las estrellas que no son demasiado brillantes cuelgan en el cielo azul; silencio de la mitad de la noche y una luna brillante, todo después de absorber la energía espiritual de las estrellas y de la luna, se enriquece finalmente, el amanecer ilumina la tierra y entra nuevamente en un nuevo ciclo; Desde este punto de vista, es bastante similar a Burberry.
Esta temporada colaboré con el artista Ben Quinn para crear una impresión digital hermosa y colorida. Otros tejidos también son interesantes. El cuero agrietado, la organza de fibra metálica, el algodón nacarado y el papel nacarado reflejarán diferentes colores de luz, ya sean brillantes u oscuros, tan deslumbrantes como el sol o tan claros como la luz de la luna. Las cosas que tienen colores brillantes durante el día pueden parecer oscuras durante la noche; las cosas que son oscuras durante el día pueden brillar durante la noche.
La colisión de complementos textiles con un aire industrial vanguardista y tejidos de algodón y lino con un fuerte aire natural y tradicional, así como la artesanía tradicional del crochet y las redes de pesca, parece ser un diálogo entre lo antiguo y lo antiguo. nuevas civilizaciones.
La apariencia general es ligeramente desordenada e irregular, junto con colores brillantes y telas claras, es relajada, alegre y llena de aura.
El programa de Balmain esta temporada es muy interesante porque muchos invitados no pueden asistir al programa en horarios especiales, por lo que ven el programa a través de conexiones de video entre la audiencia del programa. Los cursos son todos visuales.
Esta serie se inspira en los archivos de Balmain e incorpora cosas populares fuera de línea, retro y de moda.
El foco de esta temporada es la forma de la línea de los hombros. Las hombreras de pagoda exageradas se utilizan a lo largo de toda la serie, y su uso frecuente las convierte en el elemento más deslumbrante de toda la colección. Son poderosos, majestuosos, retro, hermosos... es difícil recordarlos. Con él, puede utilizarse como arma de autodefensa incluso en tiempos de crisis.
Aunque muchas marcas están fabricando hombreras, el encogimiento de hombros de Balmain también es un clásico.
Pero para ser sinceros, esta hombrera tiene sabor a Balenciaga, y recién se lanzó en otoño e invierno de 2020. El arcén de la torre fue creado por primera vez por Pierre Cardin en 1979.
Además de las grandes hombreras, esta temporada hay muchos elementos llamativos. Una es una impresión palíndromo de las letras PB. A primera vista se parece mucho a Fendi, pero si se mira más de cerca huele un poco a Givenchy y Versace. No parece importar. De hecho, se trata de un monograma creado por el fundador de la marca, el Sr. Pierre Balmain, en los años 70. Se utiliza ampliamente en el desfile para rendir homenaje a los clásicos de la marca.
El otro son los shorts de ciclismo, que son muy Kardashian, pero la familia Kardashian también está muy relacionada con Balmain, y los shorts de ciclismo también los trajo la familia Kardashian. Pero no soy muy bueno usando pantalones cortos de ciclismo. ¿No te quedan estupendas las bermudas de este largo? ¿Estas mallas son malas? Además, los requisitos de cadera, entrepierna y relación cintura-cadera son demasiado altos. (Solo estoy diciendo tonterías, no es cierto)
También hay pantalones acampanados para que los barrenderos ambulantes trapeen el piso, monograma PB, hombreras grandes y un fuerte sabor retro.
Otros diseños que aparecen en áreas pequeñas son en realidad muy fragantes, como pliegues fijos, diseños cruzados, cuellos de varias capas y trajes asimétricos. Sigo prefiriendo estos diseños con detalles exquisitos. Toda la serie tiene un fuerte sentido del diseño, pero se siente como un mosaico e irreconocible.
Chloé recibe el nombre de "La Temporada de la Esperanza". No es difícil ver esperanza para el futuro en las obras de esta temporada. "Esperanzas" de todos los tamaños están decoradas por todas partes, y el epítome de la vitalidad primaveral, como mariposas y flores, persiste en todas partes. Los elementos retro son pero innovadores y el diseño general es brillante y relajado, desplegando la hermosa imaginación de la próxima primavera y verano. . ¿Pero por qué usas tanto maquillaje?
Esta temporada se centra en la identidad propia, el pensamiento independiente y la relación entre la mujer y la sociedad. El infinito, los símbolos de género mejorados y los anillos en los accesorios transmiten el pensamiento del diseñador sobre el papel de la mujer.
Esta temporada, Chloé colabora con la artista Corita Kent para imprimir y bordar sus obras creadas entre 1963-1967 en las prendas de esta temporada. Sumado al concepto feminista de la directora creativa, es muy ligero y suave, con un encanto retro.
Estampados florales suaves y tranquilos, pequeños encajes, estampados de letras retro y enérgicos, accesorios funcionales... a la vez femeninos y poderosos.
A diferencia del puro poder femenino de Alberta Ferretti, Chloé se centra y muestra la suavidad de la mujer, mientras la equilibra con elementos de fuerza y sensualidad. Las chicas Chloé son como hadas que llevan una capa de armadura suave, suaves pero no frágiles, poderosas pero no frías. Esta temporada, sobre la base de conservar el sabor ligero y femenino, agregando elementos animados y masculinos, la presentación general es de una refrescante sensación de niñez y adolescencia.
El bordado de mariposas en el cuello de la camisa, los empalmes de los tejidos, el cinturón del diseñador... los detalles también merecen la pena fijarse.
El bolso Hobo recién lanzado está decorado con asas metálicas irregulares "Chloé Kiss", el bolso Hailey está decorado con cordones, el bolso Daria tiene nuevos colores, bolsos para gafas de sol... Hay muchos bosques, pero nada Es particularmente hermoso y los accesorios todavía son de la época de Claire.
Hermanas, ¿aún recordáis a Miss Venus comprando ropa pirata? Así es, es la marca Uma Wang, una excelente marca de diseñador chino. Aunque no es muy conocido, su ropa sigue siendo muy bonita.
"Un alma moderna vestida con trajes antiguos", describe Uma Wang la inspiración de la temporada: el poeta y ensayista francés Charles Baudelaire. Arte, clásico, moderno y rebelde se mezclan para formar una temporada ligera y sin pretensiones.
Toda la película muestra una sensación de soledad, con colores medio nuevos, telas arrugadas, faldas sin tratar, siluetas sueltas, y además toda la película tiene una textura amarillenta y descolorida.
En esta serie todo ha perdido sus características originales, al igual que las obras de Charles Baudelaire, con espíritu de rebelión, abandonando la tradición y deshaciéndose de la ostentación.
Todo se ha vuelto suelto y "viejo", los trajes elegantes están holgados, las elegantes cazadoras son anchas y arrugadas, e incluso las sexys gasas negras transparentes y los tirantes han quedado desiertos.
Sin embargo, hay algunos diseños bonitos. Los tirantes curvos delinean una silueta esbelta, decoración clásica anudada en la entrepierna, faldas irregulares, serpentinas largas, mangas bien definidas, adornos en forma de bolsillos y sombreros únicos, claros y tranquilos.
Pero muy exigente. Una vez usado, te convertirás en un inmortal, sin anhelos ni anhelos. Si no lo usas bien, parecerás oprimido.
Lloré viendo Isabelle Maran esta temporada. Natasha Polly vuelve a estar fuera de control y la epidemia no se ha detenido. Eso es amor verdadero. En cuanto a la publicidad, no preguntes, no importa si preguntas.
Martje Verhoff, Constance Jablonski
Kiki Williams, Natasha Polly
Algunas que otras Maddie Verhofer y Constance Jablonski también están aquí, además de Kiki Willers, Willie Bolling y Sarah Grace Wallester Alemania, Phyllis Nordhoff, Rebecca y Chen Yu. La tarjeta pequeña es muy buena.
Esta temporada, no hay preocupaciones por la epidemia, solo bailes disco retro y entusiastas.
Inspirados en Donna Summer y Cindy Lauper, grandes estampados florales, metales brillantes, rojos preciosos y azules vintage son vibrantes y están listos para ser conmovidos. Salta a la candente pista de baile.
Cortar y combinar siluetas son fórmulas familiares de Isabelle Malan: "Mi silueta es muy reconocible. No puedo diseñarla de otra manera. No tengo que forzarme porque los tiempos han cambiado". Mi silueta es muy reconocible.) Reconocimiento, no se puede diseñar de otra manera. No tengo que esforzarme (para hacer cambios), porque los tiempos son difíciles, así lo explicó el diseñador.
No tienes que esforzarte. Mientras el diseño sea hermoso, el trabajo final del diseñador sigue siendo un conjunto de looks. No es tan útil como la ropa bonita que puede hacer cantar a la gente. La ropa es el mejor lenguaje. Mirando a los verdaderos maestros, no hay muchas palabras maliciosas. Lo que quieres expresar se refleja en la ropa. Casi todos los looks son significativos y cada desfile no es aburrido.