1, Central Saint Martins College of Art and Design
Ambiente artístico puro, pionero conceptual.
Explorando nuevas posibilidades en el diseño gráfico del futuro, Central Saint Martins siempre ha estado a la vanguardia de la industria. Su ámbito de enseñanza no se limita a diversos tipos de maquinaria, fotografía, creación digital e incluso abarca cuevas antiguas. pinturas. La atmósfera creativa del arte puro es aún más fuerte. Como medio para el registro, transmisión y promoción de información, Central Saint Martins College of Art and Design define el diseño gráfico como el portador de transmisión de información en el siglo XXI, con la esperanza de redefinir los hábitos de las personas de mirar y hacer cosas a través del diseño gráfico.
A través de formas innovadoras, profundiza tu comprensión del diseño gráfico e inspira el pensamiento. El proceso de enseñanza se intercala con el aprendizaje de habilidades y la teoría conceptual para preparar a los estudiantes para la práctica social y el desarrollo profesional.
2. Universidad de Kingston
Fomentar la integración creativa del multiculturalismo.
La interpretación del diseño gráfico de la Universidad de Kingston es muy audaz, innovadora y variada, y se esfuerza por romper las limitaciones del marco existente. La escuela apoya firmemente la autoexpresión de los estudiantes y los alienta a incursionar en conocimientos no relacionados con sus especialidades o a concentrarse en una dirección específica.
En las últimas clasificaciones universitarias publicadas por The Guardian en 2018, la especialidad de diseño y tecnología de la Universidad de Kingston ocupó el octavo lugar en el Reino Unido. A nivel de posgrado, la Universidad de Kingston centra su atención en la difusión de las artes visuales contemporáneas, cultivando profundamente el estilo personal y la expresión de los estudiantes en el diseño gráfico.
Además de establecer una forma clara de pensar, la Universidad de Kingston aboga por que los estudiantes tengan una comprensión profunda del multiculturalismo, creyendo que las creaciones basadas en una comprensión profunda de la cultura pueden estimular el pensamiento de las personas.
3. London School of Communication
El ambiente de negocios es mejor.
Hay dos especialidades relacionadas con el diseño gráfico: el diseño gráfico y de medios y el diseño de imagen de marca. Ambas carreras ofrecen cursos de pregrado y posgrado.
1) Especialidad en Diseño Gráfico y de Medios:
Se pone más énfasis en el estudio de la tecnología de comunicación visual que combina medios gráficos y medios digitales.
Medios) aplican conocimientos de ambos aspectos para aprender. Los estudiantes de esta especialidad tienen acceso a una variedad de cursos profesionales maduros y emergentes, que incluyen ilustración, diseño de interacción, diseño de servicios, marca e identidad, publicidad, periodismo, fotografía, publicaciones, relaciones públicas, arte sonoro, escritura de guiones, etc.
2) Especialidad en diseño de imagen de marca:
Presta más atención al diseño visual del packaging de la marca desde una perspectiva comercial, para transformar y transmitir la historia de la marca de forma más vívida. El objetivo de esta especialización es formar a los estudiantes en marcas más acordes con las necesidades comerciales.
Diseñador visual. Por lo tanto, la especialización en diseño de imagen de marca también es más específica. Realiza principalmente una serie de estudios de mercado, experiencia del cliente, investigación de audiencia, investigación de valores centrales corporativos, etc.
4. Universidad de Edimburgo
Énfasis en la creatividad y el avance.
La Universidad de Edimburgo cree que el diseño gráfico debe desafiar el status quo, trascender las limitaciones del marco, reflexionar constantemente y encontrar nuevas soluciones creativas. Hasta la etapa de posgrado, la Universidad de Edimburgo todavía anima a los estudiantes a esforzarse por alcanzar lo primero, superar constantemente sus límites y romper con sus propios patrones establecidos. Cómo lograr un equilibrio entre los parámetros establecidos del proyecto y la expresión personal es una cuestión en la que la Universidad de Edimburgo debe hacer reflexionar a los estudiantes.
5. Nottingham Trent University
Se mantiene al día con el ritmo de la industria y ofrece una amplia gama de cursos.
La especialización en diseño gráfico de la Universidad de Nottingham Trent está estrechamente relacionada con la industria y el contenido de aprendizaje profesional también es muy amplio, como branding, publicidad, ilustración, diseño editorial, diseño de interacción, animación e imágenes dinámicas. , etc. El programa de Diseño Gráfico de la Universidad de Nottingham Trent también es muy creativo.
Reconocimiento de SkillsetTick. Es una marca de calidad industrial muy autorizada en el Reino Unido.
A nivel de posgrado, Nottingham Trent se centró en el desarrollo y la producción de soluciones de diseño gráfico originales y experimentó con una variedad de medios impresos y digitales.
Estados Unidos de América
1. Escuela de Diseño de Rhode Island
Presta atención a los temas sociales, y el tema debe ser profundo y amplio.
Como escuela de arte y diseño de clase mundial, la Escuela de Diseño de Rhode Island ofrece a los estudiantes la plataforma creativa más abierta. Enseña a los estudiantes cómo descubrir, capturar y analizar los retrasos sociales cambiantes desde su propia perspectiva a través de la investigación. Y ser capaz de perfeccionar tus propios temas, condensar tus propios conceptos y elegir el medio más adecuado entre una variedad de medios de comunicación para la creación.
2. Escuela de Artes Visuales.
Énfasis en la conversión entre lo tridimensional y lo plano, inclinándose por el diseño comercial.
SVA cultiva habilidades de diseño sólidas y distintivas para estudiantes universitarios a partir de los conceptos básicos de composición de planos, fuentes, colores, texturas gráficas, patrones, imágenes dinámicas, diseño 3D y principios de comunicación visual. También ofrece una gran cantidad de cursos para exponer a los estudiantes a diversos tipos de creación gráfica (diseño de marca, publicidad, embalaje, UI/UX, etc.). Al mismo tiempo, SVA se adhiere a las ventajas tradicionales de su propia escuela y se centra en. cultivar las habilidades de dibujo a mano de los estudiantes (mano p>
números amp) y tratar de maximizar los principios de diseño bidimensional y la expresión artística de instalaciones tridimensionales.
3. Instituto de las Artes de California
Acosador japonés, diseño plano.
CalArts es una de las muchas escuelas de arte fuertemente influenciadas por el estilo de diseño gráfico japonés. Las obras de sus alumnos son generalmente de diseño plano, centrándose relativamente en la expresión visual de obras bidimensionales y persiguiendo la tensión visual y el impacto de obras expuestas posteriormente. Entre ellos, CalArts se centra relativamente en espacios contradictorios, utilizando errores visuales para guiar la curiosidad y la atención del público hacia el contenido que se muestra en el espacio plano.