A excepción de algunas representaciones diurnas al aire libre, cualquier actuación dramática requiere iluminación. Si la iluminación conoce la función de la iluminación del escenario, entonces simplemente coloque un juego de luces fluorescentes, pero obviamente la iluminación del escenario tiene más usos que la iluminación ordinaria. El uso del diseño de iluminación escénica puede ayudar al público a disfrutar de la actuación. Entonces, ¿cuál es el proceso de producción y diseño de iluminación del escenario? Las funciones de iluminación del escenario, entonces solo necesitamos colocar un conjunto de lámparas fluorescentes. Sin embargo, es obvio que la iluminación del escenario tiene más usos que la iluminación ordinaria. El uso del diseño de iluminación del escenario puede hacer que el público disfrute de la actuación. Entonces, ¿cuál es el proceso de diseño y producción de iluminación del escenario? ¿Cuál es el papel del diseño de iluminación del escenario? Sígueme para obtener más información al respecto a continuación.
¿Cuál es el papel del diseño de iluminación escénica?
1. Visibilidad selectiva y concentración: En el teatro, solemos utilizar una frase para describir el papel de la iluminación: "Nosotros sólo mostramos" al público lo que queremos mostrarles”. Iluminamos las partes que queremos mostrar al público, mientras dejamos otras partes en la oscuridad; por lo que la visibilidad selectiva significa una iluminación selectiva y en capas basada en la ubicación del escenario o la importancia de los personajes. La iluminación equivale a un reflector que lleva al público a encontrar los puntos clave en cualquier momento de la actuación.
2. Presentar las condiciones de tiempo y espacio establecidas: En algunas escenas, las condiciones relacionadas con el tiempo y el espacio han sido insinuadas o implícitas. Por ejemplo, esta escena tiene lugar en la mañana o la tarde de un determinado día en un determinado año, mes y hora, y el tiempo real en el tiempo y espacio de estos dramas se convierte en las condiciones básicas que el diseño de iluminación puede seguir para determinar. la dirección y el color de la fuente de luz, como Use luces para crear el efecto de la luz del sol de la tarde, el efecto de la madrugada en invierno o el efecto de las hojas de arce rojas en otoño, etc.
3. Colorea la imagen del escenario para crear la atmósfera (estado de ánimo): El espacio del escenario es un lienzo, y el escenario, la escenografía, el vestuario y otros objetos no serán visibles para las personas sin iluminación, por lo que la iluminación es Las herramientas, pinceles y pinturas del director y diseñador añaden color a la imagen del escenario poco a poco. Esto tiene un doble significado: uno es que el escenario y el vestuario son vistos por el público y muestran su color original; el otro es el color de la iluminación en sí, que puede crear una cierta atmósfera y efecto en el escenario; Por ejemplo, la luz de color de las lámparas a menudo se divide en dos sistemas: uno es luz fría y el otro es luz fría, que es principalmente azul, mientras que la luz cálida es más amarilla o roja. Las dos pueden crear formas completamente diferentes. diferentes sentimientos sensoriales, este sentimiento básico y la atmósfera pueden ayudar a los actores a actuar y moverse en el escenario. Este es un efecto que se logra mediante la iluminación del escenario.
4. Dar forma al espacio y la forma: la iluminación del escenario puede cortar claramente el espacio del escenario, separar varias áreas de actuación y niveles como fondo, plano medio, primer plano, etc., para presentar la profundidad de campo del escenario y lograr un efecto visual completo. Además, la iluminación también juega un papel importante en el uso del espacio en diferentes formatos teatrales.
¿Cuál es el proceso de diseño y producción de iluminación escénica?
1. Diseño de iluminación:
1. Familiarizado con el guión: debes comprender el contenido del mismo. actuación en sí y hacer trabajo de análisis, comprender profundamente las características de la actuación, descubrir los puntos de inflexión de la atmósfera de la trama y determinar los efectos deseados de cada párrafo de acuerdo con el guión.
2. Personaliza la iluminación: participa en ensayos de vez en cuando para comprender el contenido y la ubicación de la actuación. Después de repetidas conversaciones con el director, los actores, la música, el vestuario y otros departamentos, determina el cambio de iluminación. puntos, conceptos y efectos creativos, y finalizar la iluminación. El primer borrador se produjo después de repetidas revisiones. El borrador se finaliza antes de la actuación real y puede modificarse en cualquier momento según la situación de la actuación.
3. Configuración del circuito: exploración del lugar de la actuación en función de sus líneas de circuito, paneles de control, instrumentos de iluminación, número de postes de iluminación del escenario, altura y altura del espacio, profundidad, longitud y ancho del escenario, y equipos mecánicos relacionados. como la situación de los controladores de atenuación, diseñe el bucle de configuración.
4. Entregar al supervisor de baile: Entregar la finalización de iluminación al supervisor de baile. Determinar cada paso del proceso y determinar los detalles de los efectos de iluminación con los actores e informarles detalladamente de sus cambios.
5. Organizar el equipo: De acuerdo con la configuración de iluminación y el equipamiento del lugar alquilado, prepare con anticipación el equipo requerido, como fichas de colores, soportes para fichas de colores, herramientas, etc.
6. Proceso de programación: antes de ingresar al teatro, calcule claramente el tiempo de trabajo requerido en función de todo el contenido del trabajo de la iluminación y planifique el flujo de trabajo con otros departamentos del escenario para evitar afectar el progreso de cada uno.
2. Ejecución de iluminación:
1. Ensamblar las lámparas: Según la tabla de configuración del circuito, colgar las lámparas, configurar el circuito, aplicar la película de color y ajustar el ángulo de la lámparas.
2. Determina el efecto: Establece el brillo de la iluminación con el director. Identifique cada efecto y documentelo en detalle.
3. Ensayo: El ensayo se considera formal, el proceso de ensayo de la actuación nunca se interrumpirá y se plantearán cuestiones para debatir después del ensayo. Antes de la actuación, gane tiempo para seguir la tabla de cambios de iluminación y la práctica real de cada efecto registrado para identificar posibles problemas operativos.
4. Ejecuta la actuación: Sigue las instrucciones del supervisor de baile y ejecuta con precisión cada efecto.
Después de la introducción en el artículo anterior, ahora todos deberían comprender cuál es el proceso de producción y diseño de iluminación del escenario. ¿Cuál es el papel del diseño de iluminación del escenario? Sí, Una actuación sin iluminación escénica no será atractiva para el público, por lo que el diseño y la producción de iluminación son importantes. Espero que lo que te he presentado pueda ser útil.