Kant cree que "las cosas agradables satisfacen a las personas, las cosas bellas simplemente hacen que las personas las amen, y las cosas bellas son respetadas (alabanza)... Entre estos tres placeres, el placer estético es el único al que no le importa". sobre intereses. "La característica de la belleza es que no involucra intereses, por lo tanto no involucra deseos e ideas.
Kant propuso la famosa distinción entre "belleza pura" y "belleza subordinada". Propuso que la belleza ideal debería basarse en la razón, por lo que sólo la belleza dependiente es la belleza ideal.
En su opinión, existe una diferencia de juicio entre la belleza natural y la belleza artística. Al juzgar la belleza natural, no es necesario considerar si "se ajusta al propósito", mientras que al juzgar la belleza artística, hay que considerar la ejecución y la unidad, "porque el arte siempre asume un propósito como origen (es decir, causa)".
Kant creía que "la belleza es generalmente placentera y no implica conceptos". Propuso que la fuente del placer estético no es la simple satisfacción sensorial, sino una estimación de la transitividad universal del estado de ánimo estético. se basa en la * * * empatía de los seres humanos. A partir de este "intercambio emocional universal", Kant encontró un estándar empírico de gusto estético, a saber, el "estándar de belleza" y el "ideal de belleza".
Así, Kant también advirtió la naturaleza social de la belleza: "Sólo en la sociedad la gente puede pensar que no sólo es una persona, sino también una persona excelente según los estándares humanos (este es el Principio cultural). Para ser considerado una excelente persona debe tener el deseo y la capacidad de transmitir su felicidad a los demás, y no estará satisfecho con un objeto a menos que pueda sacar la felicidad que obtiene de ese objeto. Disfrutarla con los demás. Al mismo tiempo, todos piden a los demás que presten atención a este intercambio universal. .....La evaluación de diversas emociones también debe basarse en si se pueden transmitir de manera general. "Kant ve la transferibilidad universal de la belleza desde una perspectiva social. El valor de la belleza de una persona depende de si esta belleza puede ser transmitida universalmente a los demás y apreciada por los demás.
El empirismo británico dice que " "La belleza" es equiparado con "placer", y las actividades estéticas sólo aportan placer sensorial; los racionalistas alemanes equiparan la "belleza" con la "perfección", y las actividades estéticas son sólo una actividad cognitiva de bajo nivel... Él equipara el placer empírico con la "intencionalidad". " del racionalismo, se forma la armonía entre el empirismo y el racionalismo en el campo de la estética.
La visión de Kant sobre el genio artístico cree que el genio no reside tanto en la formación de imágenes estéticas. Describir o expresar imágenes estéticas. Dijo: "Para juzgar los objetos bellos, lo que se necesita es gusto estético; pero el arte de la belleza en sí, es decir, la creación de tales cosas, requiere genio. "Se puede ver que el enfoque de Kant no está en la formación de imágenes estéticas, sino en la expresión de imágenes estéticas. En la creación artística, el "conocimiento" no garantiza necesariamente la "capacidad". Las habilidades de formación técnica son las más importantes, pero la "capacidad" debe basarse en el "conocimiento". En su opinión, si una obra de arte tiene vida o alma depende de si expresa una "imagen estética", y la capacidad de expresar una imagen estética pertenece al genio. >
Kant dijo: "Lo que yo llamo imagen estética es una forma de expresión de imagen formada por la imaginación, que puede recordar a las personas muchas cosas, pero que no puede expresarse completamente mediante ningún pensamiento o sentimiento definido... Con la ayuda de imaginación, tratamos de alcanzar un "estado más elevado", para que estas cosas puedan obtener una apariencia perceptiva tan perfecta que no pueden encontrar en la naturaleza. "Kant definió la imagen estética como "la expresión perceptual más perfecta de un concepto racional". Debido a su máxima generalidad, la imagen estética puede expresar significados infinitos (contenido conceptual racional y su contenido) en varios discursos (imágenes individuales específicas). Puede conducir a innumerables pensamientos relacionados), que puede atraer a las personas desde lo finito hacia lo infinito, desde el mundo perceptivo al mundo superperceptivo; puede hacer que las personas sientan la libertad más allá de las limitaciones naturales. imagen". Un ejemplo típico de arte, que muestra que el arte se basa en la naturaleza y la trasciende, enfatizando la riqueza y la creatividad del arte.
Goethe habló de sus diferencias con Schiller, diciendo: "Un poeta es para el general." Hay una gran diferencia entre buscar el especial y mostrar al general en el especial.
El primer procedimiento produce poesía alegórica, en la que lo particular sólo tiene valor como ejemplo o modelo, pero el segundo procedimiento se adapta particularmente a la naturaleza de la poesía. Expresa una especie de especialidad. Quien capta vívidamente esta especialidad también obtendrá la generalidad, pero no se da cuenta en el momento, o no se da cuenta después. "Lo que aquí se señala es la diferencia entre partir de conceptos y partir de la realidad.
La llamada "buscar lo especial para lo general" significa partir del concepto general, partiendo primero de lo universal. concepto que el poeta quiere expresar en su mente, y luego busca imágenes específicas individuales que sirvan como ejemplos y explicaciones. En cuanto a "lo general en lo particular", se basa en casos especiales. El poeta capta primero las imágenes específicas individuales vívidas; en realidad, dado que la expresión es verdadera y completa, debe expresar la verdad universal o universal. Esta diferencia es en realidad la diferencia entre "escribir completamente subjetivamente" y "partir del mundo objetivo"
Goethe dijo: "Debemos empezar por expresar nuestras características para alcanzar la belleza", y añadió: "El arte no imita directamente lo que la gente ve con sus ojos, sino que debe remontarse a de qué está hecha la naturaleza y cuál es la base de sus actividades. "Se puede ver que el arte debe expresar las características de las cosas, es decir, debe captar la esencia y las leyes inevitables de las cosas y expresar su racionalidad.
"El primer y último requisito del genio es: el amor. de verdad." “Una situación concreta particular se convierte en algo universal y poético a través del tratamiento del poeta. Todos mis poemas son poemas de improvisación, derivados de la vida real y que obtienen una base sólida de la vida real. “El artista crea un objeto en el momento en que lo capta, porque obtiene algo significativo, diferente, fascinante del objeto que lo hace más valioso. "
? "La verdadera vida del arte reside en la comprensión y descripción de cosas especiales individuales."
Schiller dijo: "Aunque la belleza ideal es indivisible, existe en diferentes casos. muestran diferentes características: fundentes y excitantes. ”
Hegel dijo: “La belleza es la manifestación perceptiva de ideas. " afirma la importancia de la ideologicalidad en el arte, pero el defecto es que su punto de partida es lo general más que lo específico, los conceptos abstractos más que la vida real concreta, "buscando lo especial para lo general" en lugar de "expresar lo general en lo general". especial". Aquí "apariencia" y "existencia" son opuestos, y el resultado de la apariencia es una obra de arte. En una obra de arte, la gente se da cuenta directamente de la verdad universal infinita a partir de la imagen perceptiva de una cosa finita. La gente suele decir que el arte es infinito, y también es cierto.
Dijo: "Cuando nos encontramos con una obra de arte, primero vemos lo que nos presenta directamente y luego examinamos su significado o contenido. . El primer factor -el factor externo- tiene valor para nosotros no porque esté inmediatamente presente; suponemos que hay algo en él: una sugerencia, una sugerencia que da vida a la forma externa; El uso de formas externas sirve para guiar este significado. "Esto significa que las obras de arte son la unidad de la razón y la sensibilidad, es decir, la unidad del contenido y la forma.
Hegel afirma que la belleza artística es superior a la belleza natural. Cree que la naturaleza es sólo " en sí mismo" y no puede reconocer su propia Existencia. Como espíritu absoluto, el concepto se caracteriza por la "autoconciencia", la autoconciencia, el autocuidado, la autoexistencia.
Hegel adoptó la opinión de que "la belleza está mezclada con el todo". El montón de piedras es sólo una mezcla, y sólo los seres vivos pueden ver el todo (como el caballo). Es la integración de la "vida", el "espíritu" o la "idea". convierte la mezcla en un todo, que es lo que Hegel llama la unidad conceptual interna. El pináculo de la belleza natural es la vida animal.
Todas las mejores obras, dijo Belinsky, "deben llevar el sello de su tiempo". en espíritu y forma."
“La inmortalidad de la poesía de cada época depende de la importancia de los ideales de esa época y de la profundidad y amplitud de los pensamientos que expresan la vida histórica de esa época. Las obras de arte más longevas pueden expresar las cosas más auténticas, realistas y distintivas de esa época de la manera más perfecta y poderosa. "
"Los pensamientos se funden en emociones y las emociones se funden en pensamientos: un alto grado de arte proviene de la fusión mutua de pensamientos y emociones. "
"La tendencia misma debe existir no sólo en la mente del autor, sino también en su corazón y en su sangre. Debería ser una emoción, primero un instinto y luego quizás un pensamiento consciente. "La "tendencia" aquí es la unidad de emoción y razón, y es el "ideal".
Es el resultado del "espíritu de la época" en la vida social real o en la educación del artista.
Al igual que Hegel, Belinsky consideraba lo típico como una imagen individual que encarna conceptualmente ideas universales. Dijo: "Idealizar la realidad es encarnar cosas universales e infinitas en fenómenos finitos individuales". Este tipo de tipificación es "encontrar lo especial para lo general" en lugar de "encontrar lo general a partir de lo especial".
Belinsky: "La poesía es una expresión creativa de la realidad posible." La realidad posible no es necesariamente la realidad existente, sino la realidad asumida según leyes inevitables. Esto no sólo distingue claramente entre la representación de la realidad y la copia de la realidad, sino también entre la realidad del arte y la realidad de la vida.
¿Es la belleza la belleza del contenido, la belleza de la forma o la unidad del contenido y la forma? Belinsky dijo: "No hay duda de que el arte debe ser arte primero, y luego puede convertirse en una expresión del espíritu social y las tendencias de una determinada época. No importa cuán hermosos sean los pensamientos de la poesía, no importa cuán poderosos reflejen lo contemporáneo". Si no hay poesía en él, no puede haber pensamientos hermosos ni problemas; lo que la gente puede ver en él es que la intención es muy buena pero la ejecución es pobre ", en última instancia, la coherencia de la ideología y el arte. , la coherencia del contenido y la forma.
Belinsky afirmó que "la vida es siempre superior al arte, porque el arte es sólo una forma de expresión de la vida". Y añadió: "La vida en la poesía es más vida que la realidad misma". como En términos de la realidad, que es la fuente del arte, la realidad es superior al arte; el hecho de que el arte sea superior a la realidad significa que el arte deja de lado el azar, revela la esencia de las cosas y eleva las imágenes a imágenes típicas. Esto está en consonancia con el juicio dialéctico del Presidente Mao sobre el estatus de la belleza en la vida y la belleza en el arte.
Belinsky dijo: "Sin escribir, no hay creación".
Chernyshevsky dijo: "La belleza es vida. En primer lugar, nos recuerda a las personas y a las personas". de vida que viven los seres humanos... Las cosas bellas en la naturaleza sólo tienen un significado hermoso como indicios para los seres humanos "Las cosas naturales insinúan la vida humana y parecen bellas. Esta visión fue desarrollada por Fischer y sus hijos y más tarde se convirtió en la teoría de la "empatía" en la estética alemana.
Chernyshevsky afirmó que la vida real es la fuente del arte, y que la realidad es superior al arte. Creía que el arte depende de la imaginación, y "la imagen de la imaginación es sombría y débil comparada con la impresión del sentimiento. ".
Chernyshevsky decía que los artistas "necesitan la capacidad de distinguir entre rasgos primarios y no primarios".
"El grado en que la vida de una persona está llena de belleza y grandeza depende enteramente de él mismo. Sólo a los ojos de la gente común, la vida es vacía y aburrida."
Más occidental Los esteticistas creen que el propósito del arte es crear belleza, mientras que Tolstoi y Chernyshevsky están de acuerdo y niegan que el propósito del arte sea la belleza. Tolstoi dijo: “Despertar una emoción que has sentido personalmente en lo más profundo de tu corazón y luego transmitir esa emoción a través de acciones, líneas, colores o palabras para que otros también puedan sentir esa emoción: esta es una actividad artística”. /p>