El ballet clásico tiene una historia de unos 500 años. Sigue las diversas técnicas y técnicas de expresión del ballet de corte. Aunque ha estado cambiando e innovando constantemente, la impresión básica de un nuevo género de ballet formado en el siglo XIX es: 1. Bailarina vestida. 2. Generalmente, se utilizan como trama historias como cuentos de hadas o mitos. 3. La música es principalmente música de baile, incluso canciones famosas, especialmente las suites de ballet de Tchaikovsky. 4. Los bailarines a menudo ayudan a las bailarinas a realizar hermosos movimientos técnicos.
Edita las características de estilo de este párrafo.
De hecho, el ballet clásico se puede dividir en romanticismo y clasicismo. El primero es el ballet "Giselle" de los siglos XVII y XVIII. Este último se refiere específicamente a dramas de danza del siglo XIX como "El lago de los cisnes". La diferencia obvia entre los dos es la diferente ropa de baile que usan los bailarines. La ropa de danza clásica son faldas cortas de tul, llamadas ballet clásico[1], y los zapatos de baile son relativamente suaves. La falda de baile romántico está entre las rodillas y los tobillos, llamada falda de ballet romántico [2]. Los zapatos de baile son relativamente duros, lo que facilita que los bailarines se mantengan erguidos. Además, el ballet clásico se puede dividir en danza rápida y danza lenta según los movimientos. El baile rápido nació en Italia y sus principales características son los saltos y los giros. Se refiere a un baile en el que bailarines y bailarinas bailan con música de ritmo rápido. Todos los bailes animados, rápidos y hermosos le pertenecen. La danza lenta, nacida en Francia, es el rasgo más distintivo de la danza francesa. Los bailarines usan movimientos lentos para equilibrar sus cuerpos o se paran sobre un pie para formar curvas elegantes. Esta danza se llama danza lenta. Esta danza está llena de delicada belleza. En el ballet clásico, la danza lenta se suele utilizar para expresar escenas de amor entre hombres y mujeres, como por ejemplo la danza lenta de la princesa y el príncipe en el segundo acto de "El lago de los cisnes". La danza lenta es básicamente una danza femenina, y los bailarines son simplemente contrastes con las bailarinas. Para las bailarinas no es más que una excelente oportunidad para lucir sus habilidades de baile y sus gráciles curvas, y lo más importante en este momento es lucir el equilibrio corporal. Hoy en día, aunque la danza rápida y la danza lenta se usan indistintamente, todavía podemos distinguir la magnificencia de la escuela italiana y el temperamento romántico de Francia según su énfasis.
Categorías abiertas:
Reseña de la historia de la danza y el ballet
El ballet no apareció de repente en un día, ha pasado por un largo proceso de desarrollo. Italia, hogar de muchos grandes bailarines, es el lugar de nacimiento de este baile formal. En el pasado, los nobles bailaban únicamente para su propio entretenimiento.
Pronto, esta moda se extendió a Francia. A Luis XIV le encantaba bailar. Él y su séquito a menudo realizaban bailes exquisitos en Gong Yan. Posteriormente, debido a la obesidad, dejó de bailar. Sin embargo, su amor por la danza no ha disminuido en absoluto. Según su orden, la corte imperial asignó fondos especiales para formar bailarines profesionales para que pudieran continuar los espectáculos de danza.
La Academia de Danza establecida en Francia en 1661 fue la primera escuela de danza del mundo, y aquí se fundó el primer ballet de cinco pies. De hecho, aquí se crearon y nombraron tantos movimientos de ballet que la terminología del ballet en todo el mundo sigue estando en francés.
Al principio, todos los bailarines eran hombres. En 1681, las mujeres comenzaron a participar en actuaciones profesionales, desempeñando papeles menores. Sin embargo, a mediados del siglo XVIII, las mujeres habían dominado completamente la escena, desempeñando todos los papeles masculinos. Aunque los bailarines perdieron terreno en Europa en ese momento, todavía mantuvieron una gran fuerza e influencia en Rusia.
En 1738, el maestro de ballet francés Jean-Baptiste Landay estableció la primera escuela de ballet en Petersburgo (ahora Leningrado). Los estudiantes eran hijos de sirvientes de la corte del zar y todos los gastos corrían a cargo de la familia del zar. Este fue el predecesor de la mundialmente famosa Escuela de Danza Kirov.
El trabajo pionero de los bailarines en el baile de puntillas se produjo hacia 1820. A partir de 1832, cuando Marie Taglione se puso una falda de gasa blanca y bailó de puntillas por primera vez en la representación de "La Sylphide", la historia del ballet pasó a una nueva página y comenzó la gran era del ballet romántico.
A pesar de los grandes avances que experimentó el arte del ballet, pronto decayó en gran parte de Europa. Sólo Dinamarca y Rusia siguen produciendo excelentes obras y excelentes actores.
Los franceses introdujeron el ballet en Rusia y un ruso lo trajo de vuelta a Francia en 1909. Infundió al ballet francés su mística y vitalidad perdidas. Sergei Diaghilev trajo los Ballets Rusos a París y presentó al mundo a su extraordinario bailarín Vaslav Nijinsky.
La primera actuación conmocionó a París y la noticia del milagroso salto de Nijinsky se extendió por toda Europa. En aquella época también formaba parte de la compañía la estrella de ballet más famosa del mundo, Anna Pavlova.
Antes de que Fu Jin, el director del Ballet Ruso, llevara a cabo reformas drásticas del ballet, el Ballet Ruso no tenía prestigio en Europa y la danza nunca se había considerado una profesión seria. La mayoría de los bailarines provienen de familias de bailarines o de familias pobres. Gracias a la coreografía de Fu Jin y a los métodos de enseñanza del maestro de ballet Enrico Cecchetti, la cara del ballet cambió de un solo golpe. En sus ballets, las bailarinas rusas mostraban al público que eran verdaderas artistas, bien entrenadas y elegantes en sus movimientos, en marcado contraste con las actrices rechonchas y vestidas con corsés que llenaban el escenario en ese momento. Cecchetti y Fujin hicieron que las musculosas piernas de los bailarines parecieran largas y delgadas.
Durante los siguientes 50 años, el ballet se desarrolló lenta y silenciosamente. Aparecieron algunos nuevos grupos de teatro y se organizaron algunos espectáculos nuevos. Muchos bailarines utilizan nombres rusos para atraer la atención de su público.
En 1961, el famoso bailarín de Kirov, Rudolf Nureyev, abandonó Rusia y se unió al mundo occidental. Sus impresionantes saltos y su energía atrajeron a una gran audiencia de ballet nueva, y la gente corrió al teatro para verlo bailar. La mejor bailarina del Royal Ballet, Margot Fonteyn, estaba a punto de dejar los escenarios a la edad de 42 años cuando encontró un nuevo punto de partida para su carrera en su colaboración con Nureyev. Justo cuando la gente pensaba que los años de su carrera habían terminado, ella marcó el comienzo de los días más gloriosos de su carrera.
En 1974, otro actor ruso, Mikhail Baryshnikov, dejó el Kirov Ballet y se unió al American Ballet Theatre mientras visitaba Canadá.
Hoy en día, el ballet es más popular que nunca y el entusiasmo de la gente por el ballet crece día a día, gracias en gran parte a Nureyev y Baryshnikov. Su distintivo estilo ruso y su magnífico encanto técnico han deleitado al público de ballet de todo el mundo.
Aunque el ballet es un arte altamente estandarizado con una historia común de 300 años, todavía se puede encontrar que cada compañía tiene sus propias características. Ya sea en la actuación o en la formación, existen diversos desarrollos e interpretaciones de estilos e intereses artísticos.
Existen tres métodos de entrenamiento de ballet clásico populares en la actualidad: Cecchetti, la Real Academia de Danza y la Escuela Rusa. Si bien muchas de las posturas y ejercicios son iguales, existen ligeras diferencias. Los ejercicios que se muestran en las imágenes de este libro se basan principalmente en la Escuela Cecchetti. Algunos ejercicios pueden ser diferentes de lo que aprendiste porque tu escuela enseña otros métodos de entrenamiento o tu maestro tiene una comprensión y explicación diferente del mismo método.
Desde una perspectiva escénica, los estilos y características del ballet en diferentes países también son diferentes. el ballet ruso tiene movimientos suaves y atención concentrada; los actores franceses enfatizan la elegancia; el estilo británico es exquisito y delicado; los actores daneses tienen pies extremadamente altos y posturas de baile ligeras, a menudo acompañadas de movimientos rápidos si se ve a un actor que se mueve con rapidez, flexibilidad y plenitud; de la vida, lo más probable es que sea de los Estados Unidos. ¡Por supuesto, cada coreógrafo también inyectará su propio estilo al baile!
Las obras del Teatro de Ballet Imperial Ruso y "La era del ballet ruso" de Diaghilev forman el núcleo del repertorio del ballet clásico, y hoy en día casi todas las compañías de ballet del mundo presentan regularmente estos programas en rotación. Sin embargo, existen diferentes versiones de un mismo guión. Los diferentes géneros, estilos y gustos artísticos de los coreógrafos dieron a la actuación una imagen colorida y comentarios añadidos.