Durante el Levantamiento de Varsovia (de finales de 1830 a 1831), la creación de Chopin dio un salto. Scherzo en si menor (1831) fue compuesto mientras se encontraba en Viena. El entusiasmo patriótico suscitado por el levantamiento se entrelaza con el anhelo por los familiares en la patria, formando un poema a la vez severo y tierno. "Estudio en do menor" (comúnmente conocido como "Estudio revolucionario", 1831) y "Preludio en re menor" (1831) fueron compuestos después de conocer la caída de Varsovia, darse cuenta de la forma artística de la ira y el dolor y el estricto lavado y entrenamiento. Un alto grado de perfecta unidad, convirtiéndose en una obra maestra de la creación musical antigua de Chopin. Al mismo tiempo, el Preludio en la menor está lleno de confusión y la concepción musical es extraña y novedosa.
Durante el apogeo de Chopin en París (1832 ~ 1845), el profundo contenido nacional, la forma artística original y el hábil estilo musical de Chopin llevaron su arte al nivel de competencia en sus creaciones durante este período. Sus creaciones abarcan diversos géneros de música para piano, desde estudios, preludios, mazurcas, polonesas, nocturnos, valses, improvisaciones, hasta baladas, scherzos y sonatas más complejas, consiguiendo fructíferos resultados artísticos. La mayoría de los estudios de Chopin se crearon durante este período, entre los cuales el estudio en mi mayor (1832), el estudio en si menor (1834) y el estudio en la menor (1834) son los más destacados. "Etude in E major" es una elegía sentimental y profunda. Su melodía es una de las piezas musicales más bellas compuestas por Chopin y está llena de amor infinito por la patria. Etude in B minor es una obra llena de tristeza e ira. Su tema es intenso y dramático, pero su sección central impregna una atmósfera de contemplación y silenciosa tristeza. En un género de estudios que es adecuado para expresar principalmente una sola imagen, es raro que los estudios de Chopin utilicen un principio contrastante tan fuerte de dos temas para causar conflictos dramáticos agudos. "Etude in A Minor" es apasionado y majestuoso. Toda la canción se desarrolla desde un simple motivo musical que utiliza la trompeta hasta una corriente majestuosa, llevando la música a un clímax dramático y trágico con un poder impactante. Entre las tres sonatas de Chopin, la más destacada en términos de profundidad y originalidad artística es la "Sonata para piano en si bemol menor" (1839), y el tercer movimiento "Marcha fúnebre" es el capítulo más popular de la música de Chopin. Los nocturnos son el género más romántico entre las creaciones de Chopin. Sus primeros nocturnos estuvieron profundamente influenciados por los nocturnos del compositor británico J. Field, siguiendo un estilo musical delicado, bellísimo, elegante y bello, con un fuerte sentimentalismo romántico. Los nocturnos compuestos tras su exilio en París tienen un contenido más profundo y un estilo musical más personalizado. Su "Nocturno en do menor" (1841) se deshizo por completo de la influencia del campo. El tema es sencillo, serio y triste, y el desarrollo de la música se vuelve cada vez más dramático. Señala que Chopin ha elevado la creación de nocturnos a alturas sin precedentes, ha explorado en gran medida el potencial expresivo de los nocturnos y los ha convertido en un género musical que puede acomodar un profundo contenido social. Las cuatro baladas de Chopin fueron compuestas durante este período, algunas de las cuales están directamente relacionadas con las epopeyas y el folclore nacional polaco. Por ejemplo, la creación de la "Balada en sol menor" (1835) se inspiró directamente en el largo poema "Conrad Wallenrod" del poeta nacional polaco Mizkiewicz.
Chopin capturó el carácter profundo, serio e intrépido de Warren Lord, el héroe que sacrificó su vida por la nación, así como la tensa atmósfera trágica a lo largo de todo el poema, y lo encarnó en la forma del estricto movimiento Sonata Allegro. La narrativa en fa mayor (1839) se basa en el poema de fantasía popular "Sved Shiyanka" del mismo poeta. El poema original describe a un joven cazador desagradecido que finalmente es castigado por traicionar sus votos de amor y arrastrado al fondo de un lago por el hada sueca Shiyanka. En esta balada, Chopin no intentó describir ni insinuar la historia del poema original, sino que expresó dos situaciones opuestas de manera muy generalizada, revelando la concepción artística y la atmósfera emocional del poema original a través del desarrollo del conflicto entre los dos. La polonesa es el género más intenso en la creación de Chopin durante este período. La tendencia de centrarse en los magníficos efectos externos en las primeras danzas polonesas fue reemplazada por un profundo y fuerte espíritu nacional y un estilo artístico simple, decidido y audaz. Chopin obtuvo fuerza espiritual de los héroes de la historia nacional polaca o estimuló los sentimientos nacionales al recordar el glorioso pasado de su patria y lamentar el sufrimiento del declive actual, expresando así su resentimiento interno e inspirando el espíritu nacional. "Polonesa en la mayor" (1838) es una oda a la victoria y el triunfo. El sonido pleno y poderoso corre como una orquesta, mostrando la gloriosa escena de la antigua Polonia celebrando su victoria nacional. "Polonesa en do menor" (1839) es una canción trágica que lamenta la caída de la patria. El tono emocional del tema es triste y deprimente, pero nada sentimental. La polonesa en fa menor (1841) es dramática y de gran escala, lo que está relacionado con la imaginación de las escenas de guerra nacionales en la historia polaca. Las partes trágicas y severas de apertura y cierre contrastan marcadamente con la parte media oscura y melancólica, que es única en el género poloneso. La Polonesa en La bemol mayor (1842) es la pieza musical más decidida, heroica, magnífica y majestuosa de este tipo. El ritmo del tema es decisivo y poderoso, la melodía es cálida y heroica, y la armonía del modo mayor es clara, encarnando la imagen de un héroe nacional indomable. La parte central de la música está llena de formas vívidas, con el sonido de cascos y cuernos de caballo entrelazados para formar una escena de un antiguo campo de batalla con caballos al galope y espadas a la luz de la luna. La nostalgia del compositor por el pasado y sus sentimientos sobre la realidad se combinan para formar un sentimiento nacional creciente que no se puede reprimir.
En el período posterior (1846 ~ 1849), la creación de Chopin mostró una evidente tendencia a la decadencia. "Fantasy Polonesa" (1846) es una obra importante de este período. Aunque no tiene la voz aguda y heroica de la Polonesa en "La bemol mayor", los pasajes apasionados y generosos cantados por el anhelo por la patria y el futuro de la nación siguen siendo muy contagiosos. Mazurka en sol menor (1849) y Mazurka en fa menor (1849) son las dos últimas obras de Chopin. La primera es una canción amable y cálida que expresa el último apego a la vida; la segunda expresa los últimos pensamientos para los familiares en la patria con un toque de tristeza.
El alto valor ideológico de la música de Chopin es que refleja un aspecto de la tendencia general del movimiento nacional burgués europeo en las décadas de 1930 y 1940 a partir del siglo XIX, gritando las aspiraciones de los polacos oprimidos y esclavizados. nación, voces de ira y desafío. La música de Chopin tiene un fuerte estilo nacional polaco. Su actitud hacia la música folklórica es muy seria. Se opone a la curiosidad y no se deja limitar por ella. Siempre intenta comprender las características de la música folklórica y recrearla. De esta manera, no sólo mejoró el nivel artístico del género musical folclórico, sino que también mantuvo su estilo puro, sin perder sus características distintivas nacionales y folclóricas. Tenía un profundo conocimiento y dominio de las experiencias y logros obtenidos en los métodos de creación musical en Europa occidental en ese momento, y los utilizó como punto de partida para su propia creación, haciendo así de su música una forma de arte rigurosa y completa que está profundamente conectada. con la tradición clásica. Pero Chopin nunca estuvo limitado por la tradición y se atrevió a romperla e innovar. Esto se refleja especialmente en su profunda exploración y enriquecimiento de las potenciales expresiones artísticas de una serie de géneros musicales como preludios, estudios, baladas, nocturnos, improvisados y scherzos, dándoles un nuevo contenido social. Sus melodías son expresivas y llenas de personalidad, su lenguaje armónico es novedoso y atrevido, y sus texturas pianísticas son delicadas y coloridas.
Todos estos factores se combinaron para formar el novedoso y único "estilo Chopin", que contribuyó al desarrollo histórico de la música europea.