La música de baile tradicional polaca es famosa por su estilo desenfrenado y expresa el espíritu marcial de la nación polaca. Esto se refleja en esta polonesa. Cuando disfrutamos de esta polonesa, nos parece ver a los guerreros de la antigua Polonia. Sus cuerpos fuertes, mentes abiertas y una piedad profunda y conmovedora se integran en uno, brillando con el espíritu de caballería.
La composición de la música es "Aba":
El primer párrafo: La mayor. En este pasaje, el autor hace pleno uso de los cambios de color para representar vívidamente a un grupo de poderosos guerreros polacos, vestidos con armadura y empuñando espadas, avanzando valientemente.
Segundo párrafo: Modulaciones frecuentes de Re mayor a Si mayor y luego a Do mayor. Antes de este párrafo hay una puerta que suena como una trompeta, y luego el tema de este párrafo tiene un carácter decisivo y resuelto.
El tercer párrafo es una copia estricta del primer párrafo.
Un pianista comentó: "Esta polonesa es un hito que divide una era. Liszt tocó esta canción en todos sus conciertos. Como sugiere el título, la música es extremadamente brillante y magnífica, Polonia El temperamento es más noble . Esta música de baile también es algo dramática. Cada sonido y ritmo brilla con el brillo de la vida y el poder." Hay una anécdota sobre esta canción: Una noche, Chopin estaba solo. Toca en la casa. Mientras medita sobre la música, de repente alucina que un grupo de guerreros y damas polacos están invadiendo su habitación. Entonces Chopin salió corriendo de la habitación presa del pánico y no volvió en toda la noche.
Ponaise Hero en La bemol mayor (Op. 53)
Esta es una polonesa llena de poder de lucha y heroísmo. Es famosa por "Hero" y fue escrita en 1842. Las polonesas de Chopin se pueden dividir en dos categorías según su contenido. Uno utiliza un ritmo fuerte y correcto para describir la prosperidad de Polonia en la pasada era feudal; el otro es un estado de ánimo melancólico que refleja el sufrimiento de Polonia bajo la opresión de la Rusia zarista. Esta "Eroica" es un destacado representante de la polonesa en la primera categoría. Esta canción es poderosa y completa en un solo suspiro. Este es simplemente un magnífico poema sinfónico. Por eso, algunas personas piensan que esta canción fue utilizada por el autor para describir la gloriosa epopeya de un héroe nacional polaco del siglo XVII que resistió la invasión de enemigos extranjeros. Hay varias imágenes heroicas en las obras de Chopin, y el protagonista de esta canción es sin duda la más representativa. Chopin dedicó todo su fervor patriótico a esta imagen.
Esta pieza musical es una pieza compleja de tres partes:
Primera sección: La bemol mayor. Después del prólogo, que aumenta gradualmente de volumen, entra el glorioso tema heroico, lleno de confianza y fuerza, que es la encarnación del espíritu de lucha indomable.
El segundo párrafo: de Mi mayor a La bemol mayor tras varios cambios de tonalidad. Chopin usó el piano para representar una emocionante escena de batalla: la mano izquierda tocó el sonido uniforme y nítido de los cascos de los caballos en el bajo en la octava de semicorchea, volviéndose más rápido y más fuerte, como si las fuerzas revolucionarias se hubieran reunido en una fuerza poderosa; La mano derecha toca el majestuoso cuerno de marcha en la parte aguda, mostrando el espíritu heroico de mantenerse erguido.
El tercer párrafo: La bemol mayor. Es una reaparición de la primera sección, pero a través de cambios, el impulso general es más magnífico y finalmente toda la canción termina con una canción de victoria.
Un pianista comentó: "Este es el pináculo de las obras para piano de Chopin, con el impulso más fuerte y la estructura más perfecta. Lo primero que nos llama la atención de esta exquisita obra es: el gran concepto, los pensamientos sublimes. , fuerte efecto de inspiración Como todas las obras gloriosas que alaban el pasado, Chopin permite a las personas escuchar los pasos de los antepasados polacos con armadura y ver la apariencia majestuosa de los antepasados polacos."
Mi bemol mayor. Nocturno (. Op.9 No.2), escrito en 1830, es el más popular y claro de los nocturnos de Chopin. El estilo de la obra revela claramente rastros de nocturno tradicional.
Este nocturno tiene el estilo típico de las primeras obras de Chopin, elegante y poético. Se puede ver que Chopin en ese momento era digno del apodo de "Piano Poeta". La composición de la música es Rondo, Andante, en compás de 12/8. La mano derecha siempre mantiene el método de canto de cadenza en la ornamentación, y la mano izquierda canta el patrón de acompañamiento con el mismo ritmo, manteniendo la misma forma de principio a fin.
La melodía tranquila y hermosa y la exquisita textura del piano son sus características principales. Representa la noche en la naturaleza y también expresa los pensamientos internos del autor.
Nocturno en fa sostenido mayor, Op. 15 (2), es el más bello de los nocturnos de Chopin. La composición de la música es: Adagio, 2/4 de tiempo, tres etapas. En el primer párrafo, el papel de Hua Yin como cantante no es sólo un simple sonido decorativo. Tienen una relación inseparable con la melodía y la atmósfera es tan tranquila, como si estuvieras en un lago bajo la luz de la luna. Después de eso, las ricas emociones se profundizaron gradualmente y en algunos lugares parecían suspiros y sollozos. La velocidad de ejecución se duplica en el medio y la melodía está salpicada de magníficas escalas pentatónicas. Comienza con una voz suave a medio volumen, que es exclusiva de Chopin: el corazón hirviente se expresa hábilmente, aunque hace que la gente se sienta un poco melancólica. . Toda la canción es finalmente una reaparición del primer párrafo, terminando con una sensación de contenido inacabado.
El pianista Nicks comentó una vez sobre esta canción: "La luz y el calor del mundo exterior penetran en nuestros corazones, y el decorativo Huayin baila a nuestro alrededor como seda de araña. El primer párrafo es dulce. Mirando hacia atrás, sentí incómodo en la parte media, pero el sol no perdió su calor, por el contrario, estabilizó un estado de ánimo pesado, desapareciendo lentamente como una niebla colorida en el cielo distante en verano”
Nocturno en si bemol menor (. Op. 9, 1) fue escrito en 1830-1831. Hay tres serenatas en Op. 9, que son las primeras serenatas publicadas por Chopin. 1 del Op. 9 es el "primer comienzo" del Nocturno de Chopin, con una hermosa melodía y ricas emociones.
La composición de la música es: Adagio, compás 6/4, tres secciones. La primera melodía está llena de un encanto suave y nebuloso, y el ritmo se maneja con mucha libertad; en medio de la música, la melodía en re bemol mayor se toca en octavas. Esta es una melodía muy dulce, y la razón por la cual esta canción. También es esta parte la que puede fascinar a la gente. Se dice que Chopin escribió 21 nocturnos a lo largo de su vida. El género nocturno se utiliza tradicionalmente para expresar la tranquilidad de la noche y la melodía suele ser tan tranquila y suave como un sueño. Los nocturnos de Chopin no sólo heredaron el estilo tradicional de interpretación, sino que también hicieron que la forma de los nocturnos fuera más libre, el contenido diversificado y más apasionado y perfecto.
Nocturno en La bemol mayor (Op.32 No.2) El logro de creación nocturna de Chopin es extremadamente brillante. Añade dramatismo y pasión sin fin a la forma nocturna tradicional, y esta canción es un claro ejemplo de ello.
Esta canción fue compuesta entre 1836 y 1837. La estructura de la música es muy paralela, lenta, de 4/4 y de tres secciones. La primera melodía se llena de una especie de sencillez en la calma, pero cuando aparece el segundo tema, el ambiente cambia por completo, con un entusiasmo tormentoso, cuando pasa la emoción, vuelve a aparecer el primer tema, pero debido a la tormenta. El tema cambió significativamente debido al impacto. Aunque esta canción no fue tomada en serio por los críticos musicales, su melodía suave y poética refleja sin duda la personalidad de la música de Chopin.
Mazurca No. 23 en Re mayor (Op.33 No.2) Esta canción es una mazurca clara y brillante, compuesta por la famosa soprano francesa Viard Karsha y la arregló en una melodiosa pieza solista que fue amada por gente común. La composición de la pieza es una pieza de tres pasos, "Abba". Una sección de esta pieza se ha repetido dieciséis veces. Un pianista comentó una vez: "Esta canción tiene una fuerte atmósfera de baile, como la expresión inocente de un niño inocente". En resumen, esta es una canción que muestra en gran medida las características de la danza mazurca. La Mazurka de Chopin siempre dijo
Mazurka La "Mazurka" original se originó en la hermosa región de Macedonia en Polonia. Es la música de baile más local de Polonia, al igual que la polonesa. La mazurca tradicional es suave, vivaz y elegante. Después de muchos cambios, el estilo original del pasado es significativamente diferente del estilo actual tanto en forma como en contenido. Nicks, el autorizado investigador de Chopin, dijo: "La regla general de la mazurca es que el primer tiempo del compás es más rápido que los otros dos tiempos".
Chopin tomó prestada la forma de danza nativa polaca y la utilizó para Su creatividad única la desarrolla en formas y contenidos frescos, haciendo de la mazurca un gran arte sin precedentes. Chopin hizo la mazurca más idealista, pero no abandonó su fragancia terrosa original. De sus mazurcas todavía podemos sentir la imagen de Polonia como un país hermoso. Chopin compuso 565.438+0 mazurcas a lo largo de su vida, de las cuales 465.438+0 fueron publicadas antes de su muerte.
Chopin, Estudio revolucionario en do menor
Este es un estudio utilizado principalmente para ejercitar las habilidades de la mano izquierda y es famoso por su "revolución". En 1831, Chopin, que había estado lejos de su patria durante muchos años, se enteró en Stuttgart, Alemania, de que la Revolución de Varsovia en Polonia había fracasado y que el ejército ruso había ocupado Varsovia. Así que escribió este estudio con dolor y generosidad. La mano izquierda tocaba las sílabas ascendentes y descendentes que representaban la decepción y la ira, rodando como olas salvajes, como la sangre hirviendo del mismo enemigo, al mismo tiempo, la mano derecha tocaba una majestuosa melodía de octava, tan poderosa como un cuerno, como si; El propio Chopin fue ¡Declare que Polonia no perecerá! . Esta canción es extremadamente difícil y el intérprete no sólo debe ser hábil en la técnica, sino también tener en cuenta los acentos y muchos gradientes de la canción.
Esta canción es Allegro, en do menor, en compás de 4/4, con el patrón "Aba" de tres partes. La primera sección cambia de do menor a si bemol mayor de varias maneras, reflejando un dolor y una pasión extremos. El ambiente de la segunda sección es un poco más tranquilo, pero sigue siendo una melodía llena de tristeza y enfado. La tercera sección es una reaparición de la primera sección, pasando por varios cambios de tonalidad desde do menor, y finalmente regresa a do menor.
El estudio en mi mayor "Song of Farewell" (Op. 10, No. 3) es una pieza de práctica melódica y es mundialmente famoso por "Song of Farewell". Se dice que una vez, después de escuchar esta pieza musical interpretada por uno de sus alumnos, Chopin suspiró con infinita emoción: "¡Ah! ¡Patria mía! Se ve que la nostalgia del autor está efectivamente integrada en la melodía de la música". .
Esta canción fue muy popular y fue adaptada a la música orquestal y a la música ligera moderna por generaciones posteriores (rebautizada como "A Song Rings in My Heart"). La música es un Adagio no demasiado lento, en clave de mi mayor, en compás de 2/4, en el estilo "Abba" de tres partes. La melodía de la primera sección es muy hermosa, como música pastoral tocada por la gaita, un instrumento popular polaco. La melodía en la parte media es más viva y el estado de ánimo es más elevado. Después de varios cambios de tonalidad en si mayor, finalmente regresa a mi mayor y repite el primer párrafo.
En "Fantasia Impromptu" en do menor (Op.66, obra póstuma), Chopin escribió cuatro improvisaciones para piano, en las que podemos comprobar el genio musical de Chopin. La palabra "improvisación" generalmente se refiere a la música compuesta temporalmente por un compositor sin preparación previa, es decir, muchas veces es una inspiración temporal. Quizás sea por esta razón que las improvisaciones de Chopin tienen una forma bastante libre, pero no se desarrollan de manera irregular, sino que tienen una integridad y unidad evidentes. Por eso, algunos críticos musicales creen: "Las improvisaciones de Chopin son libres y tienen una forma coherente. Parecen libres y únicas, pero se puede sentir el rigor de la composición". "
Entre las cuatro improvisaciones de Chopin, "Fantasía" (Op. 66, obra póstuma en do menor) es la más popular. Esta obra es extremadamente difícil, profunda e imaginativa. Este es Chopin. La obra fue escrita cuando tenía 24 años (1834), pero no fue descubierto en la carpeta de música hasta después de su muerte, y fue publicado en 1855. Se dice que el título de "Fantasía" se lo puso el autor en el momento de la publicación. La temática de la pieza es algo similar a una improvisación del compositor francés Moselles, por lo que para evitar críticas el autor se negó a publicarla antes de su muerte. De hecho, el contenido de esta pieza es mucho más rico que el de Moselles. , y su estructura también es mucho más rigurosa. A través de esta alusión podemos apreciar la actitud rigurosa del autor en la creación.