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El surgimiento de los diseñadores es inseparable de la historia del desarrollo humano. Cuando los antepasados recogieron por primera vez la piedra, la martillaron, la pulieron y fabricaron herramientas, apareció el diseñador en el sentido original. Los problemas causados por la supervivencia siempre han sido la fuerza impulsora de la evolución de la vida y la civilización humana. Para proporcionar alimento, vestido, vivienda y transporte, los antepasados extrajeron materiales de la naturaleza y crearon una rica civilización material. Al crear cosas, también promovió en gran medida la mejora de la artesanía y la manufactura. Todas las cosas hechas por el hombre significan diseño, desde el primer "fabricante de herramientas" hasta el diseñador moderno, hay un largo proceso evolutivo.
Herramientas creadas por los humanos en el Paleolítico
En el Paleolítico, los humanos primitivos aclararon el propósito y el proceso del diseño mediante la fabricación de herramientas de piedra. En el período Neolítico, la invención de la cerámica marcó el comienzo de las actividades creativas humanas para cambiar las propiedades de los materiales mediante cambios químicos. También marcó el comienzo de la etapa de diseño de la artesanía humana. El surgimiento de la Revolución Industrial hizo realidad la producción en masa y la humanidad comenzó a entrar en una era de gran abundancia material.
Cerámica creada por el hombre en el Neolítico
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Artesanos
Al final de la sociedad primitiva hace siete u ocho mil años , humanos La primera división social del trabajo apareció en la sociedad, la industria artesanal se separó de la agricultura y aparecieron artesanos especializados en la producción artesanal. Excelentes artesanos entrarían al palacio y servirían a la clase alta. También hay la mayoría de los artesanos en el sector privado, que se dedican al diseño y reparación de artículos de primera necesidad. El estatus de los artesanos es generalmente muy bajo. En la antigua Grecia, Aristóteles lo llamaba un "oficio despreciable". Hasta el día de hoy, todavía hay muchos artesanos en todo el mundo que transmiten la cultura antigua. Gran parte de la revitalización cultural, la artesanía y el patrimonio cultural intangible que defendemos ahora provienen de ellos. El estatus de los artesanos se ha elevado en la sociedad moderna.
Estudio del artista durante el Renacimiento
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Artista diseñador a tiempo parcial
El Renacimiento en el siglo XIV permitió a los artistas ganar libertad . Pintores, escultores y arquitectos se convirtieron en las nuevas fuerzas principales del diseño. En Florencia, Italia, apareció por primera vez el término "arquitecto". Durante este período apareció el primer verdadero maestro de la arquitectura: Filippo Brunelleschi. Él construyó la Catedral de Santa María del Fiore, un edificio emblemático que simboliza el Renacimiento. Durante un tiempo, los pintores, escultores y arquitectos se convirtieron en las nuevas fuerzas principales del diseño.
Filippo Brunelleschi
Catedral de Santa María del Fiore
El Leonardo da Vinci que conocemos bien también puede considerarse un diseñador en el sentido moderno. un todoterreno poco común en la historia. Posee muchas cualidades de un diseñador profesional, sin mencionar su habilidad para dibujar y diseñar estructuras. Ha diseñado vehículos mecánicos y aviones. Debes saber que el diseño del transporte es el objetivo final de los diseñadores industriales. En él también se encuentra el prototipo de los robots actualmente populares, y lo hizo hace 500 años.
Leonardo da Vinci
Manuscritos de Leonardo da Vinci
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Diseñador real
También hay muchos cortesanos Pintores como Leonardo da Vinci que brindan servicios de diseño para familias reales europeas. Por ejemplo, diseño de mobiliario textil, tapices, mobiliario textil, etc. También hay ebanistas que crean muebles de lujo. Estos artistas reales están a cargo del estilo, los detalles del diseño, la conexión con los fabricantes y garantizar el suministro. Tuvieron una importante influencia en el diseño europeo de los siglos XVII y XVIII.
Después de que el alemán Gutenberg inventara la imprenta, la industria editorial creció rápidamente, lo que condujo al rápido desarrollo del diseño gráfico, y surgieron una gran cantidad de diseñadores de libros, ilustradores y maquetadores. Antes de la revolución industrial, el diseño arquitectónico, el diseño de productos y el diseño gráfico estaban básicamente en forma, pero no formaban profesiones especializadas. Además de los suministros de alta calidad que puede tener la familia real, muchos diseños provienen del pueblo.
Johannes Gutenberg
Gutenberg inventó la imprenta
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Diseñador profesional durante la Revolución Industrial
La Revolución Industrial comenzó en Gran Bretaña en el siglo XIX. El auge de la fabricación industrial reemplazó a la mayor parte del trabajo manual, lo que provocó el nacimiento del diseño industrial moderno. El nuevo método de producción requiere que los profesionales diseñen productos adecuados para la producción en masa.
Continúa un debate sobre la relación entre diseño industrial y diseño, la relación entre fabricantes y consumidores, la relación entre diseño y arte, y la relación entre la artesanía tradicional y la mecanización.
En la segunda mitad del siglo XIX, la planificación y construcción de algunas exposiciones mundiales en Europa y Estados Unidos impulsó el desarrollo del diseño arquitectónico y del diseño de productos. Las necesidades especiales de la arquitectura expositiva han llevado al desarrollo y popularización de nuevas formas arquitectónicas, nuevos materiales y nuevas tecnologías. La mayoría de estas exposiciones se llevan a cabo para mostrar productos industriales de varios países. Se puede decir que son el comienzo del diseño de productos industriales moderno.
El escenario del Palacio de Cristal de la Primera Exposición Mundial de 1851
William Morris
William Morris fue un pionero del diseño moderno. El surgimiento del Movimiento Británico de Artes y Oficios se benefició de los esfuerzos personales de Morris. El movimiento Art Nouveau que siguió estuvo influenciado en gran medida por el movimiento británico Arts and Crafts. La flor del arte de Morris floreció en este movimiento Art Déco que se extendió por Europa y América. La luz de su pensamiento ilumina a los peregrinos que recorren el camino hacia el diseño moderno. La Federación Industrial Alemana y la Bauhaus son una herencia y un desarrollo a partir de las ideas de Morris. El surgimiento de la Bauhaus marcó la formación del diseño modernista y la madurez del estilo de diseño moderno. Sin embargo, la vida de Morris estuvo llena de contradicciones: tuvo un profundo impacto en el movimiento del diseño moderno y, al mismo tiempo, intentó hacer retroceder la rueda de la historia. Llevando la pesada cruz entre los ideales y la realidad tradicionales y modernos, se embarcó en un nuevo viaje de diseño artístico en el sentido moderno.
William Morris
El interior y la decoración de la Casa Roja diseñada por William Morris
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Maestro del diseño modernista europeo
p>Entre las dos guerras mundiales, el movimiento constructivista en Rusia, el movimiento Stijl en los Países Bajos y la Bauhaus en Alemania sentaron las bases para el nacimiento del modernismo. El modernismo comenzó con el desarrollo del diseño arquitectónico y gradualmente afectó al planeamiento y diseño urbano, diseño ambiental, diseño de mobiliario, diseño de productos industriales, diseño gráfico, diseño de comunicación, etc., formando un diseño modernista verdaderamente completo. La mayoría de los diseñadores industriales de primera generación en Europa se graduaron en arquitectura, tienen una base sólida en una educación profesional superior y tienen una experiencia práctica a largo plazo en diseño arquitectónico. Sin embargo, todavía se encuentran en la etapa de exploración y experimentación y aún no se han conectado con la gran industria, la producción en masa y el mercado de consumo internacional.
Peter Behrens
Peter Behrens es uno de los fundadores importantes del diseño modernista alemán y un pionero en el diseño de productos industriales. Estuvo activo a finales del siglo XIX y principios del XX. También conocido como "el primer diseñador de arte moderno" también trabajó en su estudio el conocido arquitecto Gropius, fundador de la escuela Bauhaus.
Peter Behrens
La serie de hervidores eléctricos diseñada por Peter Behrens en 1909
En 1904, participó en los primeros trabajos organizativos de la Federación Industrial Alemana. En 1907, por iniciativa de Mutesius, se estableció formalmente la Liga Industrial Alemana. Con sus esfuerzos, la Federación Industrial Alemana propuso "la alta calidad de los productos industriales" y trabajó duro para integrar el arte en la industria. Posteriormente trabajó en la empresa alemana General Electric y se convirtió en un auténtico diseñador industrial.
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Diseñadores profesionales en los Estados Unidos
El movimiento de diseño estadounidense ha estado lleno de una atmósfera empresarial pragmática desde el principio. La feroz competencia empresarial promovió el desarrollo del diseño industrial estadounidense. Después de que Europa experimentó dos guerras mundiales, muchos diseñadores destacados emigraron a los Estados Unidos y muchos de los primeros productos fueron producidos por estos diseñadores. A finales de la década de 1920, basándose en su fuerte industria, su comercio maduro y su fuerte fortaleza económica, Estados Unidos tomó la iniciativa de convertir el diseño industrial en una profesión independiente, comenzando en Nueva York, Chicago y otros lugares.
Los primeros departamentos de diseño industrial provinieron de la industria de fabricación de automóviles para ocupar el mercado, contrataron diseñadores de estilo profesionales. Esta tendencia se extendió rápidamente a otras industrias, y los empresarios buscaron ayuda de diseñadores industriales, con la esperanza de que diseñaran sus productos para que fueran más bellos y atractivos para promover las ventas en el mercado.
Los antecedentes profesionales de la primera generación de diseñadores industriales en los Estados Unidos son variados. Muchos provienen de la publicidad, el arte comercial, el diseño de ventanas y otras industrias, y algunos ni siquiera tienen una educación superior formal. Pero su gama de diseños es muy amplia y su cantidad es asombrosa.
Desde transporte hasta artículos de primera necesidad, desde logotipos corporativos hasta publicidad, puede hacer casi todo. Aunque los conceptos de diseño no son tan profundos como los de los diseñadores europeos, desde una perspectiva de mercado, sus diseños comerciales tienen mucho éxito: enfatizan las habilidades de negociación comercial, ciclos de diseño cortos, fuerte competitividad en el mercado, fuerte expresión del diseño y dibujos muy interesantes. Ellos dieron forma a la imagen nacional y la vida social estadounidense en el siglo XX.
Raymond Loewy
Raymond Loewy es el padre del diseño industrial en Estados Unidos, el diseñador industrial más famoso del siglo XX y un pionero en la industria del diseño: el primero en Combina formas estilizadas con La fusión del modernismo europeo estableció un valor artístico único. Fue pionera en el diseño industrial y promovió la combinación de diseño y negocios y se basó en una gran conciencia empresarial, una imaginación ilimitada y un talento de diseño excepcional para inyectar nuevos elementos de vida al desarrollo de la industria.
Raymond Loewy
Su nombre se convirtió en un nombre muy conocido en el siglo XX y sus obras son conocidas en todo el mundo. La forma y el logotipo de la botella de "Coca-Cola"; el logotipo de Shell Petroleum; los coches, trenes y aviones aerodinámicos; el avión "Air Force One" del presidente Kennedy; en miles de diseños.
Raymond Lowe es un diseñador muy comercial. Predica que lo más importante en el diseño moderno no es la filosofía o el concepto del diseño, sino los beneficios económicos del diseño. Esto, naturalmente, provocó que algunos teóricos del diseño lo criticaran. Raymond Lowe no se comprometió y explicó con más detalle: "Para mí, la curva más hermosa es la curva del aumento de las ventas". Como primera generación de diseñadores industriales en los Estados Unidos, Raymond Loewy no tenía ningún gusto pedante ni el llamado idealismo intelectual. El propósito del diseño era sólo la promoción y estaba lleno de una fuerte atmósfera comercial. pragmatismo. Profesionalizó y comercializó altamente el diseño, convirtiendo su empresa de diseño en una de las empresas de diseño más grandes del mundo en el siglo XX.
Los trabajos de diseño de Raymond Loewy
Los diseñadores han profesionalizado la separación de los procesos de producción y diseño de productos, y también han reconocido y respetado la importancia de los diseñadores. Al mismo tiempo, promueve el surgimiento y desarrollo de diseñadores independientes, que pueden brindar libremente servicios de diseño a la sociedad y satisfacer las necesidades diversas y personalizadas de los productos sociales. La aparición de diseñadores profesionales marca que el desarrollo del diseño ha entrado en una nueva etapa de especialización. Su desarrollo seguramente promoverá el rápido desarrollo del diseño en varios países del mundo.
Resumen
1. El desarrollo profesional de los diseñadores es inseparable de la evolución de la sociedad humana, y es inseparable de la historia, las condiciones de desarrollo social y la fortaleza económica de cada etapa.
2. La esencia del diseño son las necesidades humanas.
3. No todas las profesiones relacionadas con el diseño están claramente divididas en las primeras etapas. Muchos grandes diseñadores pueden cruzar las fronteras de la industria para diseñar en diferentes campos.
4. La producción industrial madura y las necesidades materiales de la era del consumo son fuerzas impulsoras importantes para la popularización de la industria del diseño.
5. El auge de diversas exposiciones, alianzas y asociaciones ha impulsado el proceso de profesionalización de los diseñadores.
Preguntas
1. Hoy presentamos el desarrollo del diseño y los diseñadores representativos en diferentes períodos en un orden histórico lineal a partir del surgimiento del diseño industrial estadounidense, el desarrollo del diseño posterior y allí. No es una introducción a los representantes típicos. ¿Pueden los amigos interesados seguir explorando?
2. En el contenido de hoy, no se presentan representantes de fabricantes, empresas de diseño y asociaciones en cada etapa. Todos pueden agregar.
3. El contenido anterior se basa principalmente en el diseño industrial y no incluye otras subdivisiones de diseño. Si está interesado, puede agregar el proceso histórico del surgimiento de los diseñadores profesionales en los campos de la arquitectura. diseño, diseño de interiores, diseño de moda y otros campos.