El ballet es la transliteración del ballet francés, que se originó en Italia y se formó en Francia. El ballet clásico tiene un conjunto estricto de procedimientos y especificaciones, especialmente el uso de zapatillas de punta y técnicas de baile con los dedos de los pies, que obviamente es diferente de otras variedades de baile.
El ballet es considerado la joya de la corona del arte de la danza occidental. Tiene formas estructurales complejas y requisitos técnicos específicos. Los dúos de ballet, las danzas solistas y las danzas en grupo tienen estructuras formales fijas. El dúo es la danza central del ballet clásico. A menudo se utiliza para expresar el amor entre el héroe y la heroína o la confrontación entre los lados positivo y negativo. Se caracteriza por una postura elegante y un corazón emocional. En términos generales, se puede dividir en "apariencia" y "adagio", es decir, los actores masculinos y femeninos utilizan apoyo y levantamiento para expresar actuaciones de danza lírica, seguidos de "variaciones", es decir, los actores masculinos y femeninos bailan solos. para expresar su carácter y corazón, y luego el "final" de los actores masculinos y femeninos "Intercalado con actuaciones, termina con un baile. La danza femenina de puntillas es el alma del ballet. Su danza en solitario requiere habilidades hábiles, como saltos ligeros y rotaciones deslumbrantes, así como movimientos agradables y decorativos con los pies para realzar a los personajes principales y realzar el ambiente y la atmósfera.
La técnica del ballet tradicional es un sistema estricto. La característica estética más básica es la búsqueda de abrir, extender y enderezar, incluyendo las cinco posturas básicas de los pies, las tres danzas básicas, extensión de piernas, disparar, abrir, doblar, levantar, patear y dibujar círculos, así como varios saltos de baile, rotaciones, giros, varios pasos de baile y movimientos de conexión. Al organizarlos y combinarlos según técnicas estructurales específicas, puedes crear una imagen artística de danza contagiosa.
Acto 2 de "El lago de los cisnes": El Adagio Duo expresa con delicadeza la transformación gradual del cisne blanco Ogta del miedo y la vigilancia a la confianza y confianza en el príncipe, lo que lleva al sentimiento de enamoramiento, o incluso proceso de enamoramiento. El baile solista de Ogueta resalta su tragedia. Cuanto más elegante y delicado es su baile, más solitario y conmovedor es. (También puedes aprender más sobre ballet en conjunto con la página 152 del libro de texto "La muerte del cisne") Es la transliteración del ballet francés, que se originó en Italia y se formó en Francia. El ballet clásico tiene un conjunto estricto de procedimientos y especificaciones, especialmente el uso de zapatillas de punta y técnicas de baile con los dedos de los pies, que obviamente es diferente de otras variedades de baile.
El ballet es considerado la joya de la corona del arte de la danza occidental. Tiene formas estructurales complejas y requisitos técnicos específicos. Los dúos de ballet, las danzas solistas y las danzas en grupo tienen estructuras formales fijas. El dúo es la danza central del ballet clásico. A menudo se utiliza para expresar el amor entre el héroe y la heroína o la confrontación entre los lados positivo y negativo. Se caracteriza por una postura elegante y un corazón emocional. En términos generales, se puede dividir en "apariencia" y "adagio", es decir, los actores masculinos y femeninos utilizan apoyo y levantamiento para expresar actuaciones de danza lírica, seguidos de "variaciones", es decir, los actores masculinos y femeninos bailan solos. para expresar su carácter y corazón, y luego el "final" de los actores masculinos y femeninos "Intercalado con actuaciones, termina con un baile. La danza femenina de puntillas es el alma del ballet. Su danza en solitario requiere habilidades hábiles, como saltos ligeros y rotaciones deslumbrantes, así como movimientos agradables y decorativos con los pies para realzar a los personajes principales y realzar el ambiente y la atmósfera.
La técnica del ballet tradicional es un sistema estricto. La característica estética más básica es la búsqueda de abrir, extender y enderezar, incluyendo las cinco posturas básicas de los pies, las tres danzas básicas, extensión de piernas, disparar, abrir, doblar, levantar, patear y dibujar círculos, así como varios saltos de baile, rotaciones, giros, varios pasos de baile y movimientos de conexión. Al organizarlos y combinarlos según técnicas estructurales específicas, puedes crear una imagen artística de danza contagiosa.
Acto 2 de "El Lago de los Cisnes": El Adagio Duo expresa delicadamente el proceso del cisne blanco Ogueta transformándose gradualmente del miedo y la vigilancia a la confianza y confianza en el príncipe, para luego desarrollar el amor e incluso enamorarse. . El baile solista de Ogueta resalta su tragedia. Cuanto más elegante y delicado es su baile, más solitario y conmovedor es.
A finales del siglo XIX, "El lago de los cisnes", "La bella durmiente" y "El cascanueces" de Tchaikovsky elevaron la música del ballet al nivel de la música sinfónica. En sus dramas de danza, la música es una parte importante estrechamente relacionada con el contenido de la obra y los movimientos escénicos. Tchaikovsky mejoró la expresividad de la música de ballet y profundizó el dramatismo de la obra a través del desarrollo y la caracterización sinfónicos.
Yang Liping dijo una vez: "Bailar es una necesidad en mi vida". Ella está bailando con todo su corazón. La danza es una expresión de su vida. Utiliza su cuerpo para expresar sus sentimientos, pensamientos y objetivos de la vida. El "espíritu" de "Sparrow" es en realidad la comprensión y percepción de la vida de Yang Liping. También es la danza de su cuerpo y mente.
Su estado de baile de estar tranquila e indiferente a la fama y la riqueza la hace bailar larga y elegante. Yang Liping se mezcló por completo con el pavo real danzante, olvidándose de sí misma, como si se hubiera convertido en un elfo, exudando una vida vibrante y hermosa. Esta obra es también una inspiración para el desarrollo del teatro de danza folclórica. Cómo deshacerse de la artificialidad de la expresión emocional externa y encarnar verdaderamente el "alma" de la danza folclórica. En este sentido, "Sparrow Spirit" también da a la mayoría de los bailarines algo en qué pensar. A lo largo de los años, "El espíritu del gorrión" se ha hecho ampliamente conocida en los escenarios debido a su exploración en profundidad de la espiritualidad de la vida humana.
El espíritu del gorrión es como un sueño azul, un mundo infinitamente puro. En esa misteriosa situación, el río de la vida fluye, lavando y purificando nuestras almas.
Con su fuerte encanto artístico, esta obra ganó el primer premio de coreografía e interpretación y el tercer premio de música en el Segundo Concurso Nacional de Danza en 1986. Ha viajado muchas veces a Tailandia, Singapur y Taiwán. Actuó en los Estados Unidos y otros lugares, y ganó el Premio de Obras Clásicas en el "Concurso Clásico de Danza China del Siglo XX" de 1994.