1. Descripción general del vestuario de ballet
El ballet se originó en Italia y se desarrolló en Francia. Se refiere a una actuación a gran escala que integra canto, baile y teatro. El ballet original solo tenía actores, y los trajes también se conocían colectivamente como trajes de ballet para hombres. Después de pasar por varios períodos, la danza de puntas trastornó la tradición del ballet. Las actrices gradualmente reemplazaron a los actores como intérpretes principales del ballet. Como resultado, los trajes de ballet femeninos han alcanzado una prosperidad sin precedentes.
(1) Periodo del ballet de corte.
Todos los ballets durante el período del ballet de la corte fueron organizados por la corte, y los bailarines destacados eran todos miembros de la familia real francesa. Los trajes de ballet de este período tenían un fuerte estilo "barroco", siendo las características principales de este período trajes exagerados y lujosos y accesorios engorrosos. Al principio, los bailarines llevaban máscaras de cuero cómicamente exageradas. En el siglo XVIII, el ballet abrió sus puertas a las mujeres y las máscaras de cuero comenzaron a desaparecer.
(2) Periodo del ballet romántico.
El ballet romántico comenzó tras la Revolución Francesa. Los trajes de ballet de esta época establecieron el estilo clásico que todavía se utiliza en la actualidad. Por ejemplo, en "La Sylphide" se estrenó el vestido de baile que lució Marie Taglioni. Tiene un corsé de cuello abierto en la parte superior del cuerpo, mangas abullonadas cortas y exageradas y una pequeña flor en el pecho. La falda de la parte inferior del cuerpo es como una flor invertida a medio florecer, que se extiende hasta por encima del tobillo y debajo de la rodilla, con una pequeña ala hecha de gasa blanca detrás. Toda la falda de baile está hecha de múltiples capas de seda y tul de color blanco puro, que es suave y terso.
La falda de baile en "El lago de los cisnes" adopta el principio biónico. El largo de la falda se aumenta al extremo y se dispersa al mismo tiempo. Se compone de cuatro o cinco capas de pliegues de seda y nailon, como las alas blancas de un cisne que baten. La falda está unida a una camisola que corresponde a la figura del actor, y su cabello rizado está rematado con un tocado de plumas blancas. Este traje fue prescrito como traje estándar para el ballet.
(3) Periodo del ballet moderno.
1912 La tarde de un fauno aparece en el escenario del ballet. La diosa con un ajustado abrigo moteado de colores, un fauno con dos cuernos en la cabeza y un amplio abrigo de gasa con delineador de ojos rosa deslumbró al público y provocó un gran revuelo. Poco después, la representación de "La consagración de la primavera" provocó un acalorado debate. El vestuario de esta danza dramática fue diseñado por Roy Ilyich, con un distintivo estilo ruso y un fuerte color expresionista original. Todos los actores iban vestidos con trajes tradicionales rusos, y durante los bailes rituales los actores estaban en topless con pantalones negros holgados, mientras que las actrices llevaban tirantes de seda transparentes. Estas controvertidas obras de ballet han creado nuevos avances en el vestuario de ballet.
2. Clasificación del vestuario de ballet
(1) Ropa de práctica de ballet.
Las mallas y mallas son la ropa básica de entrenamiento. Durante la época del ballet clásico, las mujeres solían llevar corsés negros y corsés rosas. Hay muchos estilos de pantimedias para mujer hoy en día, que incluyen tirantes, sin mangas, de manga corta, de manga 3/4, de manga larga, en U profunda y en U poco profunda en la espalda, con cuello en V y algunas con pliegues en el pecho. adornos, y también hay pantimedias de cuello alto y manga larga, que se pueden usar cuando se necesita un poco de calor. Disponibles en varios colores, rojo, azul y morado son los más comunes. Generalmente de algodón, aunque absorbe el sudor, no es duradero. El nailon es muy elástico, pero su capacidad para absorber el sudor es relativamente pobre. La parte superior del cuerpo también está hecha de terciopelo y la parte inferior está hecha de algodón, pero el precio es más caro.
Las bailarinas generalmente no usan mallas, sólo calcetines de baile y faldas de media gasa. Los calcetines de baile generalmente están hechos de nailon. Hay calcetines de baile con agujeros en las plantas de los pies, lo que puede reducir el dolor al pisar. Los leggings son prendas de danza profesional que van desde la cintura hasta el tobillo. También hay medias de pies a cabeza que se usan con zapatos. Las medias de red son sexys y perfectas para bailar claqué. Generalmente hay cuatro tipos de faldas de gasa, una es una falda de gasa súper corta, una es una falda de gasa que llega hasta las rodillas, una es una falda de gasa corta por delante y larga por detrás, y una es una gasa estampada. falda que llega hasta la pantorrilla.
Las mallas para hombre constan de mallas elásticas de una sola pieza, sin mangas y sin perneras, con mallas adjuntas. Uno es una parte superior del cuerpo en forma de banda, otro es un chaleco, principalmente blanco y negro, y el otro son unas medias, principalmente grises. Los pantalones de ciclismo para hombre hechos de algodón o elastano también son ropa de práctica común que usan los actores masculinos.
(2) Trajes de ballet.
El tutú es la falda de baile estándar para ballet. La falda está hecha de cuatro o cinco capas de pliegues de seda o nailon, y algunas están hechas de cuatro o cinco capas de organza y luego decoradas con una capa de seda. Falda unida a una camiseta sin mangas del tamaño correspondiente. Las faldas de ballet en el período Tarion eran muy largas, sólo llegaban a unos 30 centímetros del suelo, y luego gradualmente se fueron acortando, dejando al descubierto toda la pierna en 1880.
El patrón decorativo de la falda cambia según el fondo del ballet.
(3) Zapatillas de ballet y otros complementos.
La punta es una zapatilla de ballet estándar. La parte delantera de los zapatos puntiagudos se pega capa por capa y se compacta para formar una superficie plana pequeña y dura, hay una placa de goma dentro de la suela y una suela de cuero fuera de la suela. La bailarina se levanta con la ayuda de tablas para zapatos y utiliza las pequeñas partes planas de los dedos de los pies para anclar su centro de gravedad. Cada par de zapatos de punta está hecho a mano, utilizando materiales como satén, arpillera y almidón. Al mismo tiempo, para adaptarse a pies de diferentes alturas, existen tres modelos: "Waganova", "Elita" y "Fuejie", cada modelo se divide en 17 tallas. Además, existen cinco grasas para cada tamaño.
Los complementos de las zapatillas de ballet incluyen mallas, tops, punteras, almohadillas de gel, punteras, cintas, gomas, etc. Se utilizan principalmente para proteger los pies de la bailarina y hacer que el baile sea más elegante con el dedos de los pies.
En tercer lugar, el impacto de los trajes de ballet en las tendencias de la moda actuales
Ya en el período del ballet romántico, los trajes de ballet comenzaron a liderar las tendencias de la moda, como los trajes de Tarioni en “La Sylphide” Las mujeres de París imitaron los estilos de peinados y tocados de "hadas", y los diseñadores de moda lanzaron populares "sombreros de hadas" basados en su estilo. Hoy en día, el vestuario del ballet está diseñado para ser un desfile de moda hermoso y moderno sin dejar de ser fiel al trasfondo histórico, en el que las tendencias de la moda se predicen con una visión de futuro y se reflejan en sí mismas para comenzar a liderar la tendencia de la moda. En "Marco Polo", Pierre Cardin diseñó trajes de ballet con hombros exagerados, dobladillos convergentes, formas arquitectónicas y patrones geométricos. Los elementos de diseño se han convertido en uno de los elementos de moda de la ropa popular.
Los trajes de ballet no sólo se adaptan a los tiempos, sino que los diseñadores también se inspiran en ellos y crean muchos trajes nuevos "estilo ballet". En 1999, Donna Karan lanzó la falda de ballet deconstruida, con capas de gasa transparente con falda doble en forma de burbuja, falda de baile, volantes plisados, pliegues y dobladillo rasgado. La interpretación de la falda de ballet estaba en ascenso. Las hermosas faldas diseñadas por Alexander McQueen en el desfile de otoño e invierno de 2008 y las complejas faldas de baile de tul diseñadas por bailarinas están de moda y son únicas. La transformación del corpiño de la falda de baile por parte de Ralph Lauren y el uso de terciopelo negro y faldas rosas por parte de Zac Posen demostraron una vez más el encanto del ballet.
Las bailarinas siempre han sido una de las fuentes de inspiración de los diseñadores, sobre todo en los últimos años. Los zapatos inspirados en las bailarinas son sin duda los más clásicos, como los zapatos con punta redonda y los zapatos planos, que resultan elegantes. y cómodo de llevar. Combina con cualquier conjunto. Al mismo tiempo, las correas de las zapatillas de ballet también son uno de los métodos que suelen utilizar los diseñadores. Las correas entrecruzadas de varios materiales en los zapatos traerán diferentes sensaciones y estilos.