¿Cuál es el proceso de desarrollo histórico del diseño artístico?

El proceso de desarrollo histórico del "Diseño de arte";

"Diseño de arte" es el nombre de la materia de admisión a pregrado determinada por el Ministerio de Educación de China continental en 1997, y su traducción al inglés es Arte y Diseño. En la clasificación de disciplinas de diseño del departamento de educación de China continental, el diseño artístico y el diseño industrial se yuxtaponen.

Por ejemplo, diseño gráfico, diseño de display, diseño de arte ambiental, diseño de decoración, diseño de indumentaria, etc. Por supuesto, el concepto de diseño en sí tiene un sentido estricto y un sentido amplio. Diseño en sentido estricto sólo se refiere al diseño industrial. Sin embargo, en términos generales, diseño se refiere al concepto amplio de diseño, es decir, diseño que incluye el diseño artístico.

Desde 65438 hasta 0998, el Comité de Grados Académicos del Consejo de Estado de China Continental estableció una clasificación de materias diferente a la del Ministerio de Educación "Diseño de Arte" que en el Consejo de Estado se denominó "Diseño de Arte". clasificación de materias. Las admisiones de pregrado (pregrado) en China continental utilizan la clasificación de materias del Ministerio de Educación, y las admisiones de posgrado utilizan la clasificación del Comité de Títulos Académicos del Consejo de Estado.

En los círculos artísticos y de diseño nacionales de China, estos dos nombres son básicamente intercambiables, excepto en algunos artículos que analizan específicamente la denominación de las disciplinas. De hecho, no existe una diferencia significativa en la connotación entre estos dos nombres. Ambos se denominan "Diseño" en la literatura inglesa.

Temas:

Diseño de paisaje, arte en red, animación tridimensional, diseño de video, arte sonoro, medios interactivos, diseño industrial, etc.

La dirección de diseño de animación enfatiza una base sólida de pintura y habilidades artísticas, y se enfoca en el cultivo de las cualidades estéticas y el pensamiento creativo de los estudiantes. Los estudiantes de esta especialización aprenderán cursos básicos como reglas de movimiento de animación, diseño de acción y materiales de animación, así como conocimientos cinematográficos relacionados con el teatro, el lenguaje audiovisual, la interpretación y el lenguaje corporal.

Mientras mejoran su calidad artística integral, los estudiantes aprenderán varios programas de animación y explorarán varias técnicas creativas avanzadas. Mientras los estudiantes están en la escuela, tienen las condiciones para crear cortometrajes de arte de animación independientes basados ​​en sus propias ideas. Los maestros guiarán a los estudiantes para completar la creación de cortometrajes de acuerdo con las condiciones específicas de los estudiantes. Cuando los estudiantes se gradúen, dominarán la animación completa; Proceso de producción desde la planificación previa, la producción intermedia y la síntesis de posproducción, hasta la producción de trabajos de animación profesional.

Reglas de movimiento de animación, animación de materiales, introducción al arte de la animación, diseño de acciones, lenguaje audiovisual cinematográfico, diseño de guiones gráficos, conceptos básicos del director, creación de animaciones, etc.

La dirección del diseño de arquitectura paisajística es principalmente proporcionar talentos profesionales para el diseño y planificación de arquitectura paisajística de mi país. El contenido de la enseñanza integra cursos profesionales y cursos básicos como diseño de arte, planificación del diseño de arquitectura paisajista y arquitectura paisajística. Además de enseñar, la especialidad en diseño de arquitectura paisajista también ha establecido un laboratorio de investigación.

Aunque promueve la docencia profesional, su función principal es realizar activamente trabajos de investigación y prácticas de diseño creativo en este campo, y contribuir al desarrollo del diseño de arquitectura del paisaje.

Datos ampliados

Las principales características del "diseño artístico":

El diseño artístico es una disciplina artística independiente, y su contenido de investigación y objetos de servicio son diferentes de categorías tradicionales del arte. Al mismo tiempo, el diseño artístico también es un tema muy completo que involucra muchos factores como la sociedad, la cultura, la economía, el mercado, la tecnología, etc. Sus estándares estéticos también cambian con los cambios de estos factores. Por tanto, el arte surge de la vida, y la vida a su vez afecta a la vida. (Independencia y amplitud)

El diseño artístico reside en actividades y prácticas creativas y es la encarnación de las cualidades integrales del propio diseñador (como la capacidad de expresión, la capacidad de percepción y la capacidad de imaginación). Aunque las diferentes especialidades tienen diferentes énfasis en el conocimiento del diseño, el concepto de "gran diseño" tiene los mismos requisitos de belleza, ritmo, equilibrio y ritmo.

Ya sea diseño gráfico o diseño tridimensional, lo primero que los candidatos deben afrontar es la comprensión del objeto de diseño: una comprensión de la cultura, la geografía, la historia y el conocimiento humanístico de fondo relacionados con el mismo. objeto de diseño. (Pensamientos y acciones)

La característica más importante del diseño artístico es el servicio.

La primera motivación del diseño artístico no es la expresión, sino un cambio creativo en el estilo de vida. Para brindar a los seres humanos una nueva posibilidad de vida, ya sea la aplicación de la transmisión de información en actividades comerciales o en los comportamientos de la vida diaria, el diseño artístico se trata de. permitiendo a los humanos obtener diversas formas de existencia más valiosas y de calidad.

Hace la vida más sencilla, más cómoda, más natural y más eficiente, que es el objetivo final del diseño artístico. La máxima expresión del diseño artístico son los productos excelentes, que podemos sentir plenamente en los productos de Steve Jobs y Apple. Los diseños de Apple han cambiado el comportamiento moderno.

El sueño de diseño de Jobs era cambiar el mundo. Su objetivo es servir a los consumidores y utiliza actividades de diseño disruptivas y pioneras para lograr este objetivo. Los buenos productos de diseño artístico pueden cambiar el mundo y las buenas obras de arte pueden mover el mundo. Esto es diferente.

En segundo lugar, la característica del diseño artístico es científica y razonable. La realización del diseño artístico es racional, a diferencia de la realización de obras de arte. Sólo se necesita una explosión de inspiración artística para crear obras de arte impactantes, pero nunca se pueden crear buenos productos basándose únicamente en la inspiración.

Un buen producto no es una expresión del puro yo del diseñador, sino de un riguroso espíritu científico. Es una actividad con un propósito y un plan general razonable. Necesita mejorar sus opiniones y conceptos paso a paso mediante investigación científica y procesos razonables, y habrá varios experimentos científicos en el proceso.

Habrá varias consideraciones de datos y varios compromisos entre la búsqueda artística del diseñador y las necesidades de la vida real. No existe un ideal artístico absolutamente puro para los productos de diseño artístico. Al final, debe estar orientado a las personas y conquistar a las personas con experiencia.

El diseño artístico es también una actividad de diseño integral. Ningún diseño artístico puede completarse con una o dos disciplinas. La etapa de realización es un proceso industrial. La creatividad sobre el papel es sólo un proceso de generación de conceptos. Una vez elaborado, requiere apoyo teórico y técnico de varias otras disciplinas, y es casi imposible que una sola persona lo complete.

Pero la creación de obras de arte es a menudo un asunto de una sola persona, y más personas obstaculizarán la expresión de opiniones artísticas. Investigación sobre diversos materiales, aplicación de tecnología informática, recopilación de datos, producción industrial y venta de productos, etc.

Estos son problemas inevitables en el diseño artístico. Este es un proyecto enorme que no puede ser completado por una sola persona basándose en la pasión. Los diseñadores de arte no solo deben tener capacidades de diseño artístico, sino también un espíritu cooperativo y la capacidad de planificar razonablemente todo el proceso.

Las características del diseño artístico determinan que no sólo seas un artista, sino también un pensador y activista.