Servir como director, entrenador, profesor, actor, intérprete comercial, etc. , puede trabajar en ministerios nacionales relevantes, agencias de medios centrales y locales, gobiernos locales en todos los niveles, grandes empresas, empresas culturales y de publicidad.
Lo mejor sería ir a la universidad. Si vienes de una universidad normal, puedes ser profesor, puedes salir a actuar y luego tienes la posibilidad de ser transferido. Si no vas a la universidad, puedes ir a una escuela de arte para ser profesor. Si te centras en la danza, además de ser profesora, también actuarás.
Qué puedes hacer después de graduarte: coreógrafo, instructor de baile de gimnasio, profesor de estudio de danza, bailarín, artista comercial de equipo. Si no te importa dejar tu especialidad, puedes hacer cualquier trabajo. Si quieres seguir con tu especialidad, eso es todo. La danza es el alimento de la juventud. Sin los certificados o calificaciones de competencia pertinentes, es difícil trabajar como docente en una escuela normal. Incluso si dirige su propia escuela, aún necesita muchas calificaciones.
Las perspectivas profesionales para los candidatos en artes de la danza son buenas, y las perspectivas de empleo para los estudiantes de danza son bastante buenas. Los datos relevantes muestran que entre las clasificaciones de tasas de empleo de las especialidades universitarias, la tasa de empleo de las especialidades de danza llega al 93,72%, la más alta en las artes.
Candidatos a actuar en artes escénicas
Para convertirse en un artista escénico de danza, además de recibir formación profesional, la perseverancia, el talento y una buena planificación pueden ayudar a los bailarines a mejorar sus carreras en artes escénicas. Son importantes una apariencia sobresaliente, habilidades excelentes y expresiones faciales ricas. Un bailarín cuya carrera es la interpretación requiere mucho entrenamiento todos los días.
Los profesores de danza tienen una amplia gama de oportunidades laborales. Los profesores de danza pueden optar por dedicarse a la enseñanza de la danza en escuelas de formación, centros comunitarios, escuelas privadas, colegios, gimnasios y otras instituciones. Por las características del propio trabajo, los profesores de danza también necesitan tener ciertas habilidades coreográficas y comprender conocimientos básicos de la danza, como historia del desarrollo de la danza, anatomía, psicología, partituras de danza, etc. Ya sea llevarse bien con la gente o enseñar diferentes bailes, estas son habilidades esenciales en el trabajo.
Coreografía de danza para candidatos a artes de la danza
Coreografía significa literalmente coreografía y coreografía. Crear danza o gimnasia utilizando diferentes movimientos básicos de danza como piruetas y saltos es parte de la creación e innovación artística. Las personas que hacen coreografías se llaman coreógrafos.
A veces el coreógrafo es también el bailarín. Sin embargo, ser bailarín no es un requisito para convertirse en coreógrafo profesional. Un coreógrafo debe dominar diferentes técnicas de danza, tener la capacidad de comunicarse con los bailarines y la capacidad de utilizar el movimiento o el lenguaje para transmitir las ideas del trabajo. La formación profesional y los cursos de grado son requisitos previos para la carrera de un coreógrafo de danza, y una amplia experiencia también es una condición necesaria para mejorar las habilidades de los coreógrafos de danza.
Los candidatos a arte de la danza pueden decir que mientras la danza, una forma de arte elegante, no desaparezca, los coreógrafos nunca caerán en desgracia. Los graduados de esta especialización se dedican principalmente a la coreografía y la investigación de danza china, ballet, danza moderna y ballet en grupos de actuación, escuelas, instituciones de investigación científica e instituciones de artes escénicas. Al mismo tiempo, el creciente número de grupos de artes escénicas también ofrece más opciones para los estudiantes de esta especialidad.