21. Describe brevemente el movimiento Pop Design (Pop Design)
Respuesta: Surgió en el Reino Unido en los años 1960 y se extendió a Europa y Estados Unidos. También conocido como arte pop, arte popular y neodaísmo, significa popularización y popularidad. Por tanto, debemos romper las fronteras entre el arte y la vida y romper todos los conceptos estéticos tradicionales. El diseño pop rompió la apariencia excesivamente seria, indiferente y única del diseño industrial que se limitaba al estilo internacionalista moderno después de la Segunda Guerra Mundial y lo reemplazó con diseños humorísticos, humanos y diversificados. Es una versión lúdica del estilo de diseño modernista. . desafíos. Refleja los valores sociales y culturales de la generación joven que creció después de la guerra, esforzándose por expresarse y persiguiendo la novedad. El estilo pop tiene diferentes formas en diferentes países.
22. Describe brevemente el movimiento Art Déco
Respuesta: El movimiento Art Déco apareció por primera vez en París en 1920. Art Déco es un estilo decididamente moderno que se inspira en una variedad de fuentes, incluido el Art Nouveau, el ballet ruso y el arte indio americano. El movimiento Art Deco se introdujo en los Estados Unidos y se integró con la cultura popular estadounidense para formar un estilo único de "jazz moderno". Es lujoso, exagerado, encantador y grotesco, y se manifiesta principalmente tanto en el diseño arquitectónico como en el diseño de productos. En términos de diseño arquitectónico, una serie de grandes edificios son producto del estilo Art Deco, como el Edificio Chrysler. Por un lado, estos edificios utilizan nuevos materiales como el metal y el vidrio, y por otro, adoptan. composiciones escalonadas en forma de pirámide y líneas radiales Para abordar la decoración
23. ¿Cuál es la definición y el punto de vista básico de la Bauhaus?
Respuesta: La palabra Bauhaus fue acuñada por Gropius. y tiene una palabra alemana que se forma a partir de la raíz de las palabras "construir" y "casa".
La escuela Bauhaus se formó a partir de la fusión de la Academia de Arte de Weimar y la Escuela Politécnica. Su objetivo era cultivar nuevos talentos en diseño. Punto de vista ?①La nueva unidad del arte y la tecnología. ②El propósito del diseño son las personas más que los productos. ③ Los diseñadores deben seguir leyes naturales y objetivas para diseñar.
24. ¿Describe brevemente el impacto de la Revolución Industrial en Gran Bretaña?
Respuesta: En términos de tecnología de producción, la Revolución Industrial reemplazó los talleres manuales con fábricas y reemplazó el trabajo manual con máquinas. . En términos de relaciones sociales, la Revolución Industrial hizo desaparecer la clase campesina apegada a métodos de producción atrasados, y se formaron y crecieron la burguesía industrial y el proletariado industrial. En términos de tecnología de producción, la Revolución Industrial reemplazó los talleres manuales por fábricas y reemplazó el trabajo manual por máquinas, creando una enorme productividad. La humanidad entró en la era del vapor y Gran Bretaña se convirtió en la "fábrica del mundo".
⒈La Revolución Industrial hizo desaparecer la clase campesina apegada a métodos de producción atrasados, y se formó y creció la burguesía industrial y el proletariado industrial. ⒉La revolución industrial permitió que el modo de producción capitalista derrotara finalmente al modo de producción feudal. ⒊Cambió las ideas y los estilos de vida de la gente. Un gran número de habitantes del campo acudieron en masa a las ciudades, promoviendo el proceso de urbanización. ⒋La humanidad pasó de la civilización agrícola a la civilización industrial
25. ¿Cuáles son los logros y la influencia de la Bauhaus?
Respuesta: ① La Bauhaus rompió la clara separación entre el arte puro y el arte práctico. ¿Concepciones educativas obsoletas y obsoletas? Y luego proponer un nuevo ideal educativo colectivo.
②. La Bauhaus completó el trabajo de cerrar la brecha entre el arte y la industria, logrando una nueva unidad entre el arte y la tecnología.
③. La Bauhaus aceptó la maquinaria como herramienta creativa para los artistas y desarrolló una gran cantidad de métodos de producción.
④ La Bauhaus reconoció el hecho de que el conocimiento técnico se puede enseñar, pero la capacidad creativa sólo puede inspirar.
⑤. La Bauhaus desarrolló un estilo moderno y señaló la dirección correcta para el diseño moderno.
26. La importancia y la influencia del Movimiento Arts and Crafts
Respuesta: La creación de un nuevo estilo de diseño, la oposición a la industria y la negación de la producción mecanizada en masa condenaron al Arts and Crafts al fracaso. Movimiento al fracaso. Formó un estilo vanguardista que enfatizaba la decoración, lo que generó un aumento de costos y no logró servir verdaderamente al público. Sin embargo, representó los sentimientos de toda una generación de intelectuales europeos. y Crafts Movement sentó las bases para el posterior movimiento Art Nouveau.
27. Describe brevemente las características del diseño posmoderno
Respuesta: Época de producción: años 1960, características europeas y americanas populares en los años 1970 y 1980: una tendencia cultural (anticultura, antiestética, antiliteratura). El posmodernismo es un movimiento que pretende resistir la metodología pura y pura del modernismo. Se refleja ampliamente en los campos de la literatura, la filosofía, la teoría crítica, la arquitectura y el diseño. El llamado "posmoderno" no se refiere a estar atrasado en el tiempo con lo "moderno", sino que se refiere al desarrollo y evolución del estilo artístico. Su esencia es una especie de antirracionalismo intelectual, cinismo moral (apatía política, que expresa la insatisfacción del público con la política, el desamparo e incluso el uso activo con fines pragmáticos) y el hedonismo emocional.
El posmodernismo no es un estilo específico, sino una serie de intentos de trascender el modernismo. En un contexto, esto significa resucitar un estilo artístico abandonado por el modernismo, y en otro contexto, significa oponerse al arte objeto o a las cosas, incluido usted mismo. Características del diseño posmoderno Características del diseño modernista Características del diseño posmodernista Características del diseño posmodernista: (1) Oponerse. simplificación del diseño y abogar por la diversificación de las formas de diseño. (2) Oponerse al racionalismo y prestar atención a la naturaleza humana. Aboga por diseñar con mentalidad de juego. (3) Enfatizar las metáforas, los símbolos y la historia cultural de la forma y prestar atención al significado humanista del diseño. El diseño hace un uso amplio y creativo del lenguaje simbólico para combinar las funciones del producto con la fisiología, la psicología, la sociedad y la historia humanas. (4) Prestar atención a la relación entre las obras de diseño y el medio ambiente, y ser consciente de las consecuencias del diseño y el desarrollo sostenible de la sociedad. El diseño debe ser humano, ecológico y respetuoso con el medio ambiente.
28. Describe brevemente el movimiento de diseño modernista
Respuesta: El movimiento de innovación en el diseño moderno, principalmente diseño industrial, se extendió por Europa y Estados Unidos desde principios del siglo XX hasta la década de 1930. Del movimiento surgió un grupo de pioneros que tenían ideas democráticas, afirmaban plenamente la producción de grandes máquinas en la sociedad industrial y apreciaban el diseño industrial de nuevas tecnologías y nuevos materiales. Propusieron los principios de diseño del funcionalismo, defendieron el diseño racional científico y crearon una nueva era de la estética del diseño: la estética mecánica. Los nuevos productos simples, simples, prácticos y convenientes que diseñó establecieron la forma y el estilo del diseño modernista, marcando la entrada del diseño de productos en la era del diseño industrial moderno. El diseño industrial comenzó a convertirse en una disciplina independiente y una palanca importante para promover el desarrollo social y económico. También ha surgido un sistema educativo de diseño independiente que está mejorando gradualmente en la práctica. En los países europeos y americanos, el desarrollo del movimiento de diseño modernista tiene sus propias características.
29. Describa brevemente las similitudes y diferencias entre las fábricas de Paulton y Weidwood.
Respuesta: Las fábricas de Paulton y Weidwood tienen varias características que presagian futuros desarrollos de diseño. Comparando los dos, la diferencia básica radica en sus diferentes tipos de producción en masa. La fábrica de Paulton producía artículos decorativos para un mercado de la moda donde los gustos cambiaban rápidamente, mientras que los productos de Weidewood tenían que armonizar la forma estética con requisitos prácticos y duraderos. Estas dos categorías de bienes de consumo con diferentes significados de diseño se expandirán con el desarrollo de la industrialización. Ambas empresas comparten otras dos características importantes. Primero, si bien el valor estético es importante, está subordinado a consideraciones comerciales. El criterio que rige los productos es: ¿se pueden vender? En segundo lugar, los diseños de ambos se derivan principalmente de artistas, arquitectos y publicaciones que contienen patrones y patrones fuera de la fábrica que no tienen nada que ver con el proceso de producción. En la mayoría de los casos, el diseño se aplica al proceso de producción en lugar de surgir de él.
30. Describa brevemente la teoría del diseño de Sanpal
Respuesta: La teoría de Sanpal se basa en una extensa investigación histórica, especialmente la historia del arte aplicado y su tecnología. Esto hace que sus pensamientos sean muy diferentes de los. opiniones de los estudiosos de aquella época. Él cree que el estilo no es la fusión de varias formas únicas de la época, sino la sublimación artística del concepto básico al diseñar un producto. La forma básica de un producto está limitada principalmente por los materiales y las técnicas de procesamiento. También se ve afectada por muchos factores además del producto en sí que juegan un papel importante en su diseño, incluida la región, el clima, el tiempo, las costumbres y el estado del diseño. del objeto de servicio, etc., la decoración, como manifestación de estas influencias, es un factor integral. Los principios de Sanpal sobre la forma básica de los productos fueron importantes para el desarrollo del diseño industrial, que abrazó y utilizó máquinas para producir productos funcionales que trascendían la moda y poseían simplicidad geométrica.
31. Describa brevemente la filosofía de diseño de Pugin
Respuesta: El arquitecto británico Augustus W. Pugin (1812?1852) fue importante para la influencia del Renacimiento gótico a principios del siglo XIX. Parkin estaba profundamente perturbado por la pérdida de estándares de diseño. Imaginó la Edad Media como una sociedad perfecta y una era armoniosa, en marcado contraste con la sociedad industrial que reprimió al pueblo, y consideró el gótico como el único estilo que resistía la cultura pagana y salvaba el gusto estético. Para Parkin, el Renacimiento gótico representó un movimiento de diseño con una base espiritual que era un elemento esencial en una sociedad con valores que cambiaban rápidamente. Estas ideas lo convirtieron en un precursor del posterior Movimiento de Artes y Oficios. Parkin cristalizó por primera vez los principios del diseño en el siglo XIX, que influyeron en las generaciones posteriores. Creía firmemente que el diseño era fundamentalmente una actividad moral y que la actitud del diseñador se trasladaba a los demás a través de su trabajo. Por tanto, cuanto mayor sea el ideal, mayor será el nivel artístico. Parkin rechaza la idea de la belleza pura. Él cree que el diseño debe ser adecuado a los materiales utilizados para realizarlo. La habilidad del diseñador radica en la concreción y expresión de la estructura. Cada época debe tener su propio estilo formado naturalmente para expresar su vida. Abogó por que la decoración natural debería estilizarse y procesarse geométricamente para realzar su expresión.
32. Presentamos al diseñador Cole
Respuesta: Las ideas de reforma del diseño de Parkin fueron repetidas por un grupo de artistas, ninguno de los cuales había recibido formación profesional como diseñador. El personaje central es Cole. El propio Cole era acuarelista y funcionario del gobierno. Reformó el sistema postal británico, fue responsable de diseñar el primer sello postal del mundo, el Penny Black, y emitió la primera tarjeta de Navidad del mundo. En 1845, el British Arts Council celebró un concurso para promover el diseño y Cole ganó el premio por el diseño de su tetera. Los propios diseños de Cole no fueron revolucionarios. Cole y otros elogiaron mucho los "principios de diseño" de Parkin y, al mismo tiempo, enfatizaron la conciencia comercial del diseño, tratando de integrar el diseño más directamente con la industria. En 1849, Cole fundó el "Journal of Design", que se convirtió en portavoz de la promoción de las ideas de Cole durante sus tres años de historia. Creía que combinando los valores artísticos con la producción práctica y comercial, sería posible realizar una reforma práctica.
33. Describa brevemente la celebración y el impacto de la Feria Industrial Internacional de Crystal Palace.
Respuesta: En 1851, Gran Bretaña celebró la primera Feria Industrial Internacional del mundo en Hyde Park, Londres. La exposición es de gran importancia en la historia del diseño industrial. Por un lado, muestra de manera integral los logros del desarrollo industrial en Europa y Estados Unidos. Por otro lado, también expone varios problemas en el diseño industrial, estimulando la reforma del diseño desde el lado negativo. El "Palacio de Cristal" es el precursor de la arquitectura moderna del siglo XX y una señal que apunta hacia el futuro, pero el contenido expuesto en el "Palacio de Cristal" contrasta marcadamente con su arquitectura. La mayoría de las exhibiciones seleccionadas por varios países son productos hechos a máquina, muchos de los cuales están hechos especialmente para la exposición. La variedad de estilos históricos en las exhibiciones refleja un entusiasmo generalizado por la decoración por la decoración, un desprecio por los principios básicos del diseño y un abuso de la decoración incluso más que de los bienes producidos para el mercado. Un resultado de la exposición fue el aumento entre aquellos comprometidos con la reforma del diseño para analizar nuevos principios estéticos para guiar el diseño.
Otro resultado de la Expo fue la creación, bajo la presidencia de Cole, de una institución educativa para satisfacer las necesidades de la comunidad del diseño británica: el Museo Henry Cole. La crítica de mayor alcance a la Exposición Industrial Internacional del Crystal Palace de Londres de 1851 provino de Ruskin y sus seguidores. Con el tiempo, surgió en Gran Bretaña un vigoroso movimiento de diseño, el movimiento Arts and Crafts defendido por Morris.
34. Describe brevemente el desarrollo del modernismo de posguerra en Gran Bretaña.
Respuesta: Debido a las necesidades urgentes de la guerra y la escasez de materiales y mano de obra del país, se hizo hincapié en Estructura simple y facilidad de producción. El modernismo comenzó a arraigarse en Gran Bretaña a través del uso generalizado del diseño y las reparaciones funcionalistas, pero este modernismo todavía tenía el sabor del movimiento Arts and Crafts.
La institución que jugó un papel clave en el desarrollo del modernismo británico fue la Asociación Británica de Diseño Industrial, creada en 1944. También propuso el lema "Buen diseño, buena empresa" y promovió activamente el desarrollo del "buen diseño" en el Reino Unido.
A finales de la década de 1940, el diseño británico, caracterizado por el "toque humano", comenzó a prestar atención a factores psicológicos como la forma y el color en el diseño. En 1949, la Asociación Británica de Diseño Industrial fundó la revista "Design" para promover activamente el estilo "contemporáneo" caracterizado por un diseño ligero, flexible y multifuncional.
Desde la década de 1950, el interés público ha reemplazado gradualmente la predicación de las instituciones de diseño y se ha convertido en el foco de los diseñadores. Varios patrones decorativos y formas "artísticas" han comenzado a revivir. La Asociación de Diseño Industrial adoptó una actitud de ojo por ojo hacia esta tendencia, promoviendo enérgicamente "gustos nobles y saludables" y "entornos de vida elegantes", y criticó el estilo simplificado estadounidense.
Con el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología modernas, el Centro de Diseño Británico introdujo una serie de nuevos procedimientos de selección en la década de 1960 para garantizar que los excelentes diseños que exhibía pudieran satisfacer las necesidades de las tecnologías recientemente establecidas. .
Personajes destacados del diseño: Robin Day, Dyson
35 Describe brevemente el desarrollo del diseño industrial japonés después de la Segunda Guerra Mundial
Respuesta: El Segundo Mundo antes de la Segunda Guerra Mundial. Durante la guerra, la industria civil y el diseño industrial de Japón estaban subdesarrollados. Muchos productos industriales imitaban directamente muestras europeas y estadounidenses, eran baratos y de mala calidad. Después de la guerra, Japón experimentó tres etapas: recuperación, crecimiento y desarrollo, y entró en una etapa económica. Se encuentra entre las empresas avanzadas del mundo y el diseño industrial también ha logrado grandes avances.
a De 1945 a 1952, fue la etapa de recuperación de la industria japonesa. El desarrollo del diseño industrial comenzó con el aprendizaje y la extracción de lecciones del diseño europeo y americano. El diseño industrial todavía se encuentra en su etapa de iluminación y no hay muchos trabajos de diseño excelentes.
b El período comprendido entre 1953 y 1960 fue un período de crecimiento, y la economía y la industria de Japón continuaron desarrollándose. El diseño industrial japonés parte de la imitación de productos europeos y americanos para abrirse al mercado internacional. Esto hace que muchos productos japoneses tengan evidentes rastros de imitación.
c Desde 1961, la industria japonesa ha entrado en una etapa de desarrollo, es decir, la producción industrial y la economía de Japón han experimentado un apogeo, y el diseño industrial también se ha desarrollado enormemente, pasando de la imitación a la creación propia. Características, convirtiéndose así en una de las principales potencias de diseño del mundo. 36. Breve descripción del diseño no material
Respuesta: Diseño no material: es decir, pasar del diseño de cosas al diseño de no cosas, del diseño de productos al diseño de servicios , y de poseer productos a disfrutar de servicios . El no materialismo no se ciñe a tecnologías y materiales específicos, sino que replanifica la vida humana y los patrones de consumo, comprende los productos y servicios a un nivel superior y rompe con el papel del diseño tradicional para estudiar la relación entre "los seres humanos y los no-materiales". objetos materiales". , tratando de garantizar la calidad de vida con un menor consumo de recursos y producción de materiales, y lograr el objetivo del desarrollo sostenible.
37. Breve descripción del posmodernismo
Respuesta: El posmodernismo es un movimiento destinado a resistir la metodología pura y pura del modernismo. Se refleja ampliamente en la literatura, en los campos de la filosofía. Teoría crítica, arquitectura y diseño. El llamado "posmoderno" no se refiere a estar atrasado en el tiempo con lo "moderno", sino que se refiere al desarrollo y evolución del estilo artístico.
Se originó en los años 1960 y alcanzó su clímax en los años 1970 y 1980.
Robert A.M.Stem, portavoz del posmodernismo, atribuye las principales características del posmodernismo a tres puntos: el contextualismo, el alusionismo y el decorativaismo (Ornamentación).
La organización posmodernista más influyente en el mundo del diseño es un grupo de diseñadores italianos llamado Memphis.
38. Una breve respuesta al sistema de doble vía de Japón
Respuesta: Por un lado, existe una tradición de investigación sistemática en los campos del diseño de ropa, muebles, diseño de interiores, artesanías, etc., para mantener la continuación de los estilos tradicionales. Por otro lado, en el campo del diseño de alta tecnología, los diseños se llevan a cabo de acuerdo con las necesidades del desarrollo económico moderno. tradición. El pensamiento básico del diseño está influenciado por conceptos estéticos tradicionales.