Este artículo analiza principalmente la literatura británica escrita en inglés. Para obtener literatura sobre regiones específicas de habla inglesa, consulte la sección "Ver también" en la parte inferior de la página.
Contenido[hide]
1 Inglés antiguo
2 Literatura renacentista
3 Edad Moderna temprana
3.1 Época Isabelina
3.2 Literatura Jacobea
3.3 Literatura Carolina y Cromwelliana
3.4 Documentos de Restauración
3.5 Literatura Augusta
4 Siglo XVIII
5 Romanticismo
6 Literatura victoriana
7 Modernismo
8 Literatura posmoderna
9 Opiniones sobre la literatura inglesa
10 Ver también
11 Enlaces externos
Inglés antiguo. También conocido como ANGLOSAJÓN
Artículo principal: Literatura anglosajona
Las primeras obras inglesas escritas en inglés antiguo aparecieron a principios de la Edad Media (el texto más antiguo que se conserva es el de Códmon). himno). En la cultura inglesa temprana, la tradición oral era muy fuerte y la mayor parte de la literatura se escribía para la interpretación. Como resultado, los poemas épicos se hicieron extremadamente populares y muchos de ellos, incluido Beowulf, sobreviven hasta el día de hoy en la rica literatura anglosajona, que es muy similar a la actual nórdica, o mejor aún, islandesa. Muchos de los poemas anglosajones de los manuscritos supervivientes pueden ser adaptaciones "suaves" de la primera poesía de guerra vikinga y alemana. Cuando poesía como esta llegó a Inglaterra, todavía se transmitía oralmente de generación en generación, y la presencia constante de la aliteración o rima consonántica (una técnica muy utilizada en los titulares de los periódicos y en el marketing de hoy, como en "The Bigger Is Better" ) ayudó a que los anglosajones lo recordaran. Esta rima es una característica de las lenguas germánicas, a diferencia de las rimas vocálicas o finales de las lenguas romances. Pero la literatura escrita más antigua se remonta a los primeros monasterios cristianos fundados por San Agustín de Canterbury y sus discípulos, por lo que hay motivos para creer que se adaptó hasta cierto punto a las necesidades de una audiencia cristiana. Incluso sin los versos más crudos, los poemas de guerra vikingos todavía huelen a enemistades sangrientas, y sus rimas armoniosas suenan como el estallido de espadas bajo un cielo sombrío del norte: siempre hay una sensación de peligro inminente en la narrativa. Tarde o temprano, todo debe llegar a su fin, ya que Beowulf finalmente muere a manos de los monstruos con los que lucha a lo largo de la historia. La visión de Beowulf de que nada dura para siempre y que la juventud y la alegría se convierten en muerte y tristeza entró en el cristianismo y dominó el panorama futuro de la ficción inglesa.
Literatura renacentista
Artículo principal: Renacimiento inglés
La literatura vernácula floreció cuando William Caxton introdujo la imprenta en Inglaterra en 1476. La Reforma inspiró la creación de la liturgia vernácula, lo que condujo al Libro de Oración Común, que tuvo un impacto duradero en el inglés literario. La poesía, el drama y la prosa del período de la reina Isabel I y el rey Jaime I conforman lo que hoy se conoce como la Edad Moderna (o Renacimiento).
Moderna temprana
Más información: Inglés moderno temprano y Gran Bretaña moderna temprana
La era isabelina
Artículo principal: Literatura isabelina
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La época isabelina fue testigo de un gran florecimiento de la literatura, especialmente en el campo del teatro.
El Renacimiento italiano redescubrió el antiguo drama griego y romano, lo que contribuyó al desarrollo de un nuevo drama, que comenzó a separarse de los antiguos dramas de misterio y milagros de la Edad Media. Los italianos se inspiraron especialmente en Séneca (un importante dramaturgo y filósofo trágico que fue mentor de Nerón) y Plauto (cuyos clichés cómicos, especialmente el soldado jactancioso, tuvieron un poderoso impacto en el Renacimiento y más allá). La tragedia italiana, sin embargo, abrazó un principio contrario a la ética de Séneca: el despliegue de sangre y violencia en el escenario. En las obras de Séneca, estas escenas son simplemente representadas por los personajes. Pero los dramaturgos británicos estaban interesados en los modelos italianos: un sorprendente grupo de actores italianos se había establecido en Londres y Giovanni Florio trajo gran parte de la lengua y la cultura italianas a Inglaterra. También es cierto que la época isabelina fue una época muy violenta, y la alta incidencia de asesinatos políticos en la Italia del Renacimiento (ejemplificada por El príncipe de Nicolás Maquiavelo) hizo poco para calmar los temores de una conspiración papal. Por lo tanto, puede haber sido más catártico para el público isabelino representar esta violencia en el escenario. Siguiendo las primeras obras isabelinas como Sackville y. "La tragedia española de Norton y Kyd" proporcionó mucho material para "Hamlet". William Shakespeare se destacó como poeta y dramaturgo en este período. Shakespeare no era un literato de profesión y probablemente sólo tuvo cierta educación primaria. No era ni abogado ni aristócrata. Cuando empezó a escribir, era el "ingenio universitario" que monopolizaba el escenario británico. Pero tenía tanto talento que, increíblemente, trascendió a "profesionales" como Robert Greene, que se mofaba de este "baile swing" de baja cuna. Aunque la mayoría de sus obras fueron un gran éxito, fue en sus últimos años (marcados por el primer reinado de Jaime I) cuando escribió las que se consideran sus mejores obras: Hamlet, Romeo y Julieta, "El Señor" de Orsay, "El Rey Lear", "Macbeth", "Antonio y Cleopatra" y "La Tempestad", una tragicomedia que, entre las obras principales, escribe la gloriosa celebración del nuevo rey. Esta "obra dentro de otra obra" toma la forma de una mascarada, un interludio de música y danza, coloreado por los novedosos efectos especiales del nuevo teatro cubierto. Los críticos han señalado que la obra maestra en sí misma podría considerarse una obra dramática, escrita para la corte de James, si no para el propio monarca. El arte mágico de Próspero, que se basa en las consecuencias de la trama, sugiere la hermosa relación entre el arte y la naturaleza en la poesía. Vale la pena señalar que en esa época (los primeros colonos llegaron a América), como muestra un estudio del Bermuda Pamphlet (1609), La Tempestad está (aunque no obviamente) ambientada en las Bermudas, vinculando a Shakespeare con las compañías de Virginia unidas. Como señala Frank Kermode, "Noticias del Nuevo Mundo" ya se estaba publicando y el interés de Shakespeare por ello era notable. Shakespeare también popularizó el soneto inglés, realizando cambios significativos en el modelo de Petrarca.
Este soneto fue introducido al inglés por Thomas Wyatt a principios del siglo XVI d.C. A medida que la literatura impresa comenzó a circular más ampliamente en los hogares, poemas como el de Thomas Campion se hicieron populares. Ver Escuela Pastoral Inglesa. Otros personajes importantes del isabelino incluyen a Christopher Marlowe, Thomas Deck, John Fletcher y Frances Beaumont. Anthony Burgess dice que si Marlowe (1564-1593) no hubiera sido apuñalado en una pelea de taberna a la edad de 29 años, podría haber igualado a Shakespeare en talento poético. Sorprendentemente, nació sólo unas semanas antes que Shakespeare y debió conocerlo muy bien. Sin embargo, el tema de Marlowe es diferente: se centra más en el drama moral del Renacimiento que en cualquier otra cosa. Marlowe está al mismo tiempo fascinado y horrorizado por las nuevas fronteras abiertas por la ciencia moderna. Basándose en la leyenda alemana, presentó a Inglaterra al Dr. Fausto, un científico y mago obsesionado con la curiosidad intelectual y superando los límites del poder tecnológico humano.
Recibió regalos extraordinarios que incluso le permitieron viajar en el tiempo y casarse con Helena de Troya, pero al finalizar su contrato de 24 años con el diablo, tuvo que entregarle su alma. Su héroe oscuro puede haber sido un poco como Marlowe, y su temprana muerte sigue siendo un misterio. Era conocido por ser un ateo que vivía una vida sin ley, tenía muchas amantes y se asociaba con gánsteres: vivía la "alta vida" del inframundo de Londres. Pero muchos sospechan que pudo haber sido un intento de encubrir sus actividades como agente de Isabel I, sugiriendo que el "apuñalamiento accidental" podría haber sido un asesinato premeditado por parte de un enemigo de la familia real. Poco se sabe sobre Beaumont y Fletcher, pero es casi seguro que ayudaron a Shakespeare a escribir algunas de sus mejores obras y fueron bastante populares en ese momento. También fue en esta época cuando se desarrolló el género de la comedia urbana. A finales del siglo XVI d.C., la poesía inglesa se caracterizaba por un lenguaje elaborado y fuertes referencias a la mitología clásica. Los poetas más importantes de esta época incluyen a Edmund Spenser y Sir Philip Sydney. La propia Isabel fue producto del humanismo renacentista y ocasionalmente compuso poemas como "Cuando el señor se va".
Clásicos de la poesía renacentista
Literatura jacobea
Tras la muerte de Shakespeare, el poeta y dramaturgo Ben Jonson se convirtió en jacobeo (Jacobe I fue una de las principales figuras literarias durante su reinado) . La estética de Jonson, sin embargo, se remonta más a la Edad Media que a la época de los Tudor: sus personajes encarnan teorías del humor. Según esta teoría médica contemporánea, las diferencias en el comportamiento son causadas por el dominio de uno de los cuatro "humores" del cuerpo (sangre, flema, bilis negra y bilis amarilla) sobre los otros tres; estos humores corresponden a los cuatro elementos del cuerpo; universo: Aire, agua, fuego y tierra. Esto lleva a Jonson a ejemplificar esta diferencia para crear tipos o clichés.
Jonson es un maestro del estilo y un destacado satírico. Su Volpone muestra cómo un grupo de estafadores son engañados por un estafador de alto nivel, donde el mal es castigado por el mal y la virtud da su recompensa.
Otros que siguieron el estilo de Jonson fueron Beaumont y Fletcher, quienes escribieron la brillante comedia El caballero del mortero ardiente, una burla a la clase media emergente, especialmente a aquellos que pretendían dominar. El ridículo de los nuevos ricos que Tiene gusto literario pero no sabe nada de literatura. En esta historia, un par de tenderos se pelean con actores profesionales por tener a su hijo analfabeto en el papel principal de una obra de teatro. Se convirtió en caballero y, como era de esperar, llevaba un mortero en llamas en su escudo. Para conquistar el corazón de la princesa, el joven fue ridiculizado como Don Quijote. Uno de los principales logros de Beaumont y Fletcher fue la comprensión de que el feudalismo y el feudalismo se habían convertido en esnobismo e hipocresía, y que estaban surgiendo nuevas clases sociales.
Otra forma dramática popular en el período jacobeo fue la obra de venganza, popularizada por John Webster y Thomas Kyd. Chapman escribió varias tragedias de venganza sutiles, pero se le recuerda principalmente por su famosa traducción de Homero, una obra que tuvo una profunda influencia en la literatura inglesa posterior e incluso inspiró a John ·Keats a escribir uno de sus mejores sonetos.
La "Biblia King James" es uno de los mayores proyectos de traducción en la historia del inglés hasta el momento. Se inició en 1604 y se completó en 1611. Representa la culminación de una tradición de traducción de la Biblia al inglés que comenzó con William Tyndale. Se convirtió en la Biblia estándar de la Iglesia de Inglaterra y algunos la consideran una de las obras literarias más importantes jamás escritas. El proyecto fue dirigido personalmente por Jaime I, quien supervisó el trabajo de 47 eruditos. Aunque hay muchas otras traducciones al inglés, algunas de las cuales se consideran más precisas, muchas personas estéticamente prefieren la Biblia King James, cuyas rimas imitan la poesía hebrea original.
Además de Shakespeare, cuya figura fue prominente a principios del siglo XVII, los principales poetas de principios del siglo XVII incluyeron a John Donne y otros poetas metafísicos. Influenciada por el estilo barroco de la Europa continental, la poesía metafísica adoptó el misticismo cristiano y temas eróticos, utilizando imágenes poco convencionales o "poéticas", como brújulas o mosquitos, con efectos sorprendentes.
Por ejemplo, en "Farewell: Forbidden Mourning", una canción y un soneto de Donne, las agujas de una brújula representan dos amantes, una mujer que espera en su casa en el centro y un amante distante, muy lejos de ella. Pero cuanto mayor es la distancia, más se acerca la aguja de la brújula: la separación hace que el amor se acerque más. La paradoja u oxímoron es una constante en el poema, así como los miedos y ansiedades que expresan un mundo espiritual sacudido por los descubrimientos de la geografía y la ciencia modernas, un mundo que ya no es el centro del universo. Además de la poesía metafísica de Donne, el siglo XVII d.C. también es famoso por su poesía barroca. La poesía barroca logró el mismo objetivo que el arte de la época; el estilo barroco era sublime, grandioso, épico y religioso. Muchos de estos poetas tenían sensibilidades claramente católicas (es decir, Richard Crashaw) y escribieron poemas para la Contrarreforma católica para establecer un sentido de supremacía y misticismo que idealmente convencería a los grupos protestantes emergentes de regresar al catolicismo.
Literatura carolina y cromwelliana
En los turbulentos años de mediados del siglo XVII, durante el reinado de Carlos I y los posteriores periodos de la Commonwealth y el Protectorado, floreció la literatura política inglesa. Los panfletos escritos por simpatizantes de todo tipo en la Guerra Civil Inglesa iban desde feroces ataques personales y polémicas, pasando por diversas formas de propaganda, hasta planes altruistas para la reforma nacional. Para este último tipo, el Leviatán de Thomas Hobbes resultaría ser una de las obras más importantes de la filosofía política inglesa. La obra de Hobbes es una de las pocas obras políticas de la época que todavía se publica con regularidad, mientras que el principal crítico de Hobbes, John Bramhall, ha sido en gran medida olvidado. El período también vio un auge en los libros de noticias, los precursores de los periódicos británicos, con periodistas como Henry Moodyman, Marchemony Needham y John Birkenhead representando las opiniones y actividades de ambos lados en competencia. A menudo se arrestaba a los autores y se suprimían sus obras, lo que daba lugar a impresiones extranjeras o clandestinas, lo que dio lugar al sistema de licencias. El panfleto político de John Milton "Sobre la libertad de prensa" estaba en contra de las licencias y se considera una de las defensas más elocuentes de la libertad de prensa jamás escrita.
El teatro renacentista inglés vivió su apogeo, especialmente durante el reinado de Carlos I (1625-1642). Las últimas obras de Ben Jonson aparecen en escena y en forma impresa, junto con las últimas voces importantes de la generación teatral de la época: John Ford, Philip Massinger, James Shirley y Richard Broe Mu. Con el cierre de los teatros al comienzo de la Guerra Civil Inglesa en 1642, el teatro fue suprimido durante una generación, para luego reanudarse en la sociedad cambiada de la Restauración inglesa en 1660.
A menudo se considera que otras formas literarias producidas durante este período tienen un subtexto político, o sus autores se agruparon según líneas políticas. Los poetas caballerescos, activos principalmente antes de la Guerra Civil, deben mucho a los poetas metafísicos de la escuela anterior. El retiro forzoso de los funcionarios realistas después de la ejecución de Carlos I fue algo bueno para Isaac Walton, ya que le dio tiempo para escribir su libro The Complete Angler. Publicado en 1653, este libro es aparentemente una guía de pesca, pero en realidad es una meditación sobre la vida, el ocio y la satisfacción. Los dos poetas más importantes de Inglaterra bajo Oliver Cromwell fueron Andrew Marvell y John Milton, quienes escribieron obras en alabanza del nuevo gobierno, como la Oda a Horacio del regreso de Cromwell de Irlanda; A pesar de su republicanismo, escaparon del castigo tras la Restauración de Carlos II, tras la cual Milton escribió algunas de sus mayores obras poéticas (cualquier posible mensaje político quedó oculto en la alegoría). Thomas Brown fue otro escritor de la época; un erudito con una extensa colección de libros, escribió extensamente sobre ciencia, religión, medicina y conocimiento esotérico.
Literatura de la Restauración
Artículo principal: Literatura de la Restauración
Las obras literarias del período de la Restauración incluyen El paraíso perdido, El conde de Rochester en Sodoma, El campo y La comedia de la esposa. Pasión" y "La sabiduría moral del progreso del peregrino".
Vio el Tratado sobre el gobierno de Locke, la fundación de la Royal Society, los Experimentos y las Divinas Meditaciones de Robert Boyle, los ataques histéricos de Jeremy Collier al teatro, el pionero de la crítica literaria de Dryden y el primer periódico. La discontinuación formal de la cultura literaria causada por la censura y los estándares morales radicales del sistema puritano de Cromwell creó una brecha en la tradición literaria que permitió un comienzo aparentemente nuevo para todas las formas de literatura después de la Restauración. Durante este período, las fuerzas realistas afiliadas a la corte de Carlos I se exiliaron con Carlos II, de 20 años. Como resultado, los nobles que acompañaron a Carlos II permanecieron en el panorama literario del continente durante más de una década. Charles participó en representaciones teatrales en Francia y se interesó por el teatro español. Los nobles que vivían en los Países Bajos llegaron a comprender los intercambios comerciales y los debates en prosa tolerantes y racionalistas que circulaban en ese país oficialmente tolerante.
La forma poética más grande e importante de la época fue la sátira. Generalmente, la sátira se publica de forma anónima. Es peligroso estar asociado con la sátira. Por un lado, la ley sobre difamación es una amplia red, y si se demuestra que un satírico ha escrito un artículo que parece criticar a un aristócrata, le resultaría difícil evitar el procesamiento. Por otro lado, la reacción de los ricos ante la sátira a menudo implicaba exponer a los poetas sospechosos a ataques personales de los villanos. John Dryden fue acusado simplemente de ser sospechoso de escribir obras satíricas sobre la humanidad. Una consecuencia de este anonimato es que una gran cantidad de poemas, algunos valiosos, permanecen inéditos y en gran medida desconocidos.