2. ¡Giotto fue la primera persona en la historia en utilizar la pintura para expresar las expresiones de los personajes! ! Se dice que Giotto fue alumno de Cimabue, el creador de la pintura moderna. Pero cuando era niño, pintaba la naturaleza en campos solitarios de montaña. Por lo tanto, tan pronto como dejó el estudio de su maestro, pudo deshacerse de los métodos tradicionales y volver a lo que aprendió de la naturaleza: la sencillez y la sencillez. Su arte es el arte que expresa las enseñanzas de Santa Francia. Su técnica sencilla y su humor sin conjeturas complementaban mejor la religión del amor puro y simple de Santa Francia. A partir de entonces, las imágenes de santos y vírgenes suspendidas en el aire, con una pesada luz dorada detrás y con incrustaciones de preciosas piedras preciosas de colores, ya no pudieron inspirar los corazones y las almas de las personas. En ese momento, Giotto pintó en las paredes de la iglesia las conmovedoras historias de Francisco, la hermosa Virgen y Jesús, los profetas y los apóstoles. Al igual que las biografías de estas historias religiosas, en aquella época la gente de los siglos XIII y XIV sentía la riqueza de ellas. la historia. Una pasión y una fe que no se encuentran en la pintura bizantina.
Los bocetos y composiciones de Giotto son también concisos y claros. Esto es característico de Giotto. Todas las obras de Giotto tienen una belleza sencilla y seria. Esta belleza, como otras bellezas, es una especie de armonía. El artista moderno B. Befeson comentó una vez: "La expresión apasionada de la pintura, la confesión de la vida y la conversión a los dioses comenzaron con Giotto. Este es también el espíritu de la pintura del Renacimiento. En ese caso, Giotto era considerado el precursor del Renacimiento. y fundador de la escuela florentina de pintura, Giotto es un excelente comentarista tanto espiritual como formalmente.
Giotto es una figura dantesca en el arte, el último de la Edad Media. Un pintor, el primero de la nueva. Era, aunque los temas de sus pinturas siguen siendo principalmente religiosos, y aunque sus pinturas son similares al infantilismo del arte bárbaro medieval, hay un mundo secular escondido en sus pinturas que es relativamente independiente de la cultura religiosa y el espíritu bárbaro y objetivo. De hecho, se trata de la reproducción esencial del espíritu humanista y de la "teoría de la representación" del arte clásico griego y romano, aunque su composición y disposición apenas son superadas por las convencionales de los pintores medievales, sus pinturas no enumeran intereses decorativos resplandecientes. Las figuras tridimensionales y el espacio profundo reflejan la diferencia obvia entre las pinturas de Giotto y las pinturas medievales. La clave de esta diferencia no está en la técnica, sino que radica en el nuevo concepto artístico de Giotto que no solo creó una imagen simple y fresca. solemne y profundo ámbito estético en su arte, sino que también proporcionó una manera para que las generaciones futuras estudiaran y expresaran la naturaleza en experimentos artísticos. Desde entonces, los artistas occidentales se han dado cuenta gradualmente de que sólo el mundo material objetivo visible es la fuente inagotable del verdadero conocimiento.
3. De hecho, las pinturas de estos maestros tienen un contenido básicamente religioso. La historia es el foco principal, pero la forma de expresar el contenido de la historia no es tan seca como en la Edad Media.
Además, los personajes de la imagen suelen ser prototipos en la realidad (bocetos de pintores), y las escenas de la imagen también han resucitado, encarnando plenamente el amor y el cuidado del humanismo por las personas (el Renacimiento se refiere al resurgimiento del espíritu humanista en la antigüedad). Grecia )
4. El estilisticismo originario de Maniera también se ha traducido en manierismo y afectación. Se opone al papel de la comprensión racional de la pintura y enfatiza la experiencia interior y la expresión personal del artista. La pintura es exquisita, el efecto superficial es magnífico y hay muchas escenas dramáticas. Reemplazó la uniformidad del estilo rafaelita con asimetría y turbulencia.
El estilisticismo se utiliza a menudo para describir una tendencia que surgió a finales del Renacimiento (1550-1580). En ese momento, esta tendencia representaba a humanos y animales a través de formas alargadas, estilos exagerados y gestos desequilibrados, dando como resultado imágenes dramáticas y poderosas. Incluso Miguel Ángel alguna vez fue llamado estilista; de hecho, las formas de los caballos y los humanos en sus obras posteriores están casi desequilibradas. En la caótica situación que reinaba en Italia en aquella época, el manierismo se convirtió en una escuela artística con objetivos inspiradores y piadosos.
El manierismo se opuso en general a los hábitos artísticos del Alto Renacimiento. Esto no se debe a que los pintores quisieran desesperadamente lograr un equilibrio al estilo de Rafael y una sensualidad instantánea, sino porque este equilibrio ya no se ajustaba a la atmósfera y las tendencias de la época. El manierismo maduró gracias al desarrollo de dos de los aprendices de Rafael, Giulio Romano y Andrea del Sarto. Del estudio de Andrea del Sarto también salieron los pintores de estilo estándar Pontormo y Rosso Firenze.
En el apogeo del Renacimiento, cuando la representación realista y la perspectiva del cuerpo humano en el clasicismo alcanzaron su apogeo, algunos pintores comenzaron a distorsionar deliberadamente la estructura de la imagen, creando emociones irracionales y espacio artístico. Algunos también consideran a Greco como un pintor manierista, pero Greco también expresó sus características personales únicas en sus pinturas, no solo el diseño distorsionado del cuadro, sino también el tono "ácido" de sus pinturas. Los personajes que representa son delgados y retorcidos, el irracional método de dibujo en perspectiva, la luz sofocante y la composición abarrotada hacen que el espectador se sienta confuso e irritable.
El Renacimiento se caracterizó por el humanismo. El surgimiento del humanismo afirma que los seres humanos son los creadores o dueños de la vida. Exigieron que la literatura y el arte expresaran los pensamientos y sentimientos de las personas, que la ciencia beneficiara la vida, que la educación desarrollara la personalidad de las personas, que los pensamientos, los sentimientos y la sabiduría se liberaran de las cadenas de la autoridad divina y que se defendiera la libertad individual contra la dependencia personal. El arte renacentista se desarrolló sobre esta base.