Introducción a la Historia del Arte "Riverside Picture", la única obra maestra de Dong Yuan de las Cinco Dinastías, fue comprada por Xu Beihong en Yangshuo, Guilin en 1938. A principios de otoño del mismo año, Zhang Daqian fue a Guilin, pero simplemente "llevaba la enorme figura de mi Dong Yuan". En 1968, Zhang Daqian intercambió mapas de la ribera con C. C. Wang. En mayo de 1997, fue comprado por Tang Kui. En agosto del mismo año, la revista New Yorker publicó un artículo firmado citando la opinión de Gao Juhan, profesor de la Universidad de California en Berkeley y famoso historiador del arte chino, de que "Riverside Picture" era una falsificación de Zhang Daqian. causando un alboroto. En el seminario, Gao Juhan pronunció un discurso sobre "Catorce preguntas sobre la imagen de la orilla del río" y una vez más argumentó que la imagen de la orilla del río fue falsificada por Zhang Daqian. Los eruditos chinos responden que al menos fue escrito por alguien de la dinastía Song. Normalmente no había mucha gente interesada en este seminario altamente profesional, pero no sólo asistieron cerca de mil personas, sino que los estadounidenses presentes aplaudieron durante mucho tiempo después del discurso de Gao. Cuando los expertos chinos expresaron sus opiniones, los estadounidenses "no entendieron". Después de enterarme, al igual que yo, no tuve dudas sobre la identificación y no tuve oportunidad de ver el verdadero rostro de "Xi Tu". No me atrevo a decir nada sobre este asunto. Sin embargo, después de leer informes relevantes, sentí que tenía un nudo en la garganta y quería vomitar. No hace falta decir que los métodos de evaluación "científicos" occidentales pueden no ser mejores que los métodos tradicionales chinos "vacíos" y "llamativos" al evaluar pinturas y caligrafías chinas. Algunos fenómenos en el seminario han ilustrado el acoso de la cultura china por parte de la poderosa cultura occidental. En este sentido, el historiador de arte estadounidense Croig Cluns señaló que este seminario “puede incluso interpretarse como una discusión desagradable y racialmente cargada entre académicos occidentales y chinos. A partir de esto, también creo que existen problemas similares”. los campos de la investigación en historia del arte y la crítica de arte. En los campos de la historia del arte y la crítica de arte, hemos introducido una gran cantidad de sistemas teóricos del arte occidental en el siglo pasado. De hecho, existe un gran grado de vacío y misterio en la investigación y la crítica de arte de la historia del arte chino contemporáneo. Especialmente en términos de crítica de arte, "El libro de los cambios", "He Tu Luo Shu", "Los pensamientos de Lao y Zhuang" y "Metafísica de las dinastías Wei y Jin" son como capítulos misteriosos, absolutamente maravillosos, pero etéreos. . El lector está confundido y no sabe qué decir, y el propio autor desconoce el verdadero significado. Sin duda, la introducción de la teoría del arte occidental jugó un papel importante en la corrección del desarrollo de la investigación y la crítica de arte de la historia del arte china. Naturalmente, cuantas más presentaciones, mejor. Sin embargo, con la introducción a gran escala de la teoría del arte occidental, ¿deberíamos reflexionar con calma sobre la teoría del arte occidental que evolucionó sobre la base del arte occidental? ¿Se puede trasladar intacta a China y simplemente establecer el arte chino en lo que respecta a la pintura china? La pintura china Después de miles de años de desarrollo y evolución, ha formado su propio sistema estético completo, estándares de valor y modelo de apreciación, que es muy diferente de la pintura occidental, como seis métodos, teoría exquisita, representación vívida, estilo artístico, blanco para Negro, siete tintas de cinco trazos, el diseño es como un ajedrez, tres distancias y siete vistas, etc. Es más, no se trata de la "perspectiva dispersa" que asume la gente moderna. Simplemente aplicar teorías pictóricas occidentales que aún no hemos comprendido ni digerido realmente a la evaluación de las pinturas chinas equivale a jugar con pilares de goma. La fuerza relativa de la economía y el ejército occidentales no significa que la cultura deba ser profunda, pero bajo el feroz impacto de una cultura fuerte, muchas personas no saben qué hacer. Por un lado, no estudian en profundidad el espíritu cultural chino y no comprenden las profundas connotaciones del arte chino, pero son moralistas sin entrar en el palacio de la cultura china. Por otro lado, no tienen un conocimiento real ni una comprensión profunda de la cultura occidental. Han leído varias obras occidentales a medio traducir y han tomado prestados ciegamente algunos términos extranjeros que no entendían para criticar el arte tradicional chino. Por lo tanto, algunas personas enfatizan la "naturaleza científica" de la pintura occidental, algunas creen que "la pintura china no es científica", algunas mantienen en alto la creencia de que "la pluma y la tinta equivalen a cero" y algunas buscan deliberadamente la novedad, la extrañeza y el desenfreno. Deslumbra los oídos de las personas y las desvía. Es difícil convencerse a sí mismo y es aún más una ilusión convencer a los demás. La herencia cultural y los estilos estéticos del arte chino y occidental están en el mismo polo y son sistemas artísticos independientes. Muchos artistas sabios y sobrios se han dado cuenta de que es imposible salvar el arte tradicional buscando ciegamente "verdaderos clásicos" de Occidente. La profunda connotación del arte tradicional chino le da una vitalidad y vitalidad inimaginables. Es indispensable absorber la experiencia de los demás, y es aún más importante descubrir y llevar adelante nuestras excelentes tradiciones. ¿Deberíamos reflexionar también sobre nuestra investigación en historia del arte y nuestra crítica de arte? No tenemos que aferrarnos a las leyes de nuestros antepasados ni debemos abandonarlas. Los historiadores del arte de hoy, si bien introducen de manera precisa y sistemática la teoría del arte occidental, deberían dedicar más energía a una investigación exhaustiva y profunda sobre la teoría del arte tradicional china, revivirla y aplicarla a la investigación y la crítica de arte actuales.
De esta forma se espera mejorar muchas carencias en este campo. La crítica de arte requiere comunicación y diálogo Li (Profesor asociado del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Artes y Ciencias de Shaoxing, pintor de flores y pájaros) No existe un modelo eterno en la cultura humana ni un centro absoluto. Al discutir el diálogo entre las teorías del arte chinas y occidentales, los comentaristas deben tener conciencia de las cuestiones locales chinas y de los requisitos de contextos específicos. Los objetos de la crítica de arte suelen ser obras de arte y artistas, por lo que su relación con los artistas debe ser bastante estrecha. En la era actual, en la que actividades materiales como el deseo y el dinero se han convertido en palabras clave de la vida cotidiana a través de la lógica del consumo de mercado, algunos pintores, impulsados por intereses financieros, favorecen la crítica de arte para promocionarse y promocionarse. Otros artistas se muestran indiferentes o incluso desdeñosos ante la crítica de arte. Hay razones propias de los artistas, como la baja calidad teórica y la estrecha visión académica, que hacen que no les interese la crítica de arte. Pero también hay motivos para el descontento con el estado actual de la crítica. Un pintor me dijo: "Quienes escriben artículos de crítica de arte han leído varios libros teóricos y están iluminados en todas partes". Puede que tengan un rico conocimiento de filosofía, estética e historia del arte, pero no entienden de pintura. ¿Cómo sabrían por qué usé este color, cómo verían su belleza? "Aunque esta afirmación es un poco extrema, también es razonable. Para los teóricos del arte, es necesario fortalecer la comunicación y el diálogo igualitario con los artistas e incluso con los lectores con una mente académica tolerante. Aquí me gustaría tomarme la libertad de discutir algunos fenómenos. En crítica de arte hablemos de algunas opiniones superficiales. En primer lugar, muchos artículos carecen de un análisis específico o el análisis de las características de la forma visual no es convincente. En la mente del artista, todo lo que ve y oye se transforma en la forma de medio artístico que él. entiende y capta, y otros factores no, se convierte en un posible factor de fondo en la creación artística. Sin un análisis en profundidad de la "particularidad" de esta forma de creación estética artística, es difícil llegar a la esencia de la obra. Debes saber que la mayoría de las obras teóricas influyentes en la historia de la pintura china están escritas por grandes pintores. Por ejemplo, las primeras monografías teóricas de China "Sobre la pintura" y "Sobre la pintura" fueron escritas por el autor Gu Kaizhi y Xie He. de "Lin Zhi" en la dinastía Song del Norte fue Guo; y Lu Wang, quien escribió el "Prefacio a Huashan" en la dinastía Ming, defendió a Dong Qichang, quien escribió la teoría de las dinastías del Sur y del Norte, y Shi Tao, quien escribió "Bitter Melon Monk Painting Quotes" de la dinastía Qing son pintores famosos. Estas obras no solo son consideradas clásicas por pintores de todas las épocas, sino que también brillan en la historia de la estética china y la comprensión de diversas formas visuales. Como dice el refrán: "Cada línea es como una montaña". Incluso un pintor profesional no puede interpretar plenamente las obras de arte fuera de su especialidad. La mayoría de los pintores chinos sólo pueden apreciar pinturas al óleo y es difícil realizar obras formales. análisis de los pintores al óleo El alcance de la crítica de los críticos de arte abarca la pintura al óleo, el grabado, la escultura, la serialización, la propaganda, las paredes, el arte popular, el diseño artístico e incluso la arquitectura, la caligrafía, etc. No podemos esperar que los teóricos practiquen el arte. estilos, pero el crítico debe hacer grandes esfuerzos para estudiar las características de su lenguaje formal para ganarse verdaderamente el derecho a hablar. Si no se plantea el punto, al artista le da lo mismo rascarse las botas, y no lo hará. ayuda. Debe ser una buena pintura. Este es un fenómeno común en la crítica de arte. Algunos artículos recomendados no tienen mucho análisis sobre la obra en sí, pero escriben mucho sobre la historia de la literatura, la historia del arte e incluso la filosofía. Los comentarios sobre fenómenos artísticos son difíciles de reconocer, por ejemplo, un artículo dice: Cuerpo de Qi (piedra blanca). descendientes "Representado por Wu Zuoren"; la pintura de figuras en tinta se divide en dos escuelas principales: Xu () y Jiang (). Se dice que en términos de métodos de modelado claro y oscuro, las pinturas de Xu están teñidas principalmente, mientras que las pinturas de Jiang están pintadas. principalmente agrietados y están clasificados como Un gran número de pintores como la Escuela Xu y Liu Wenxi están clasificados como discípulos de Jiang. Esta afirmación es bastante arbitraria porque a los ojos de los pintores chinos, se sospecha que las pinturas de figuras de Jiang utilizan pinceles en lugar de bocetos al carboncillo. Como una especie de pintura china, la pincelada especial es completamente diferente de la luz y la sombra de las pinturas occidentales. ¿Cómo se convirtió en la patente de Jiang que utilizó el método de Bian? discípulo?, el modo de discurso de la crítica de arte ha sufrido grandes cambios desde mediados de la década de 1980, y se han introducido una gran cantidad de nuevos términos, términos y conceptos de las tendencias culturales occidentales. A partir de esta aparición, algunos teóricos de vanguardia lo consideran. Ellos mismos, como élites, creen que el proceso del arte chino ha cambiado. Se debe lograr el mismo cambio de modelo, pero niegan desdeñosamente la cultura nacional local y el estilo de pintura realista. No ven la cultura occidental moderna con una actitud igualitaria y no la comprenden críticamente. pero están inmersos en la superstición moderna. Deseo de construir una utopía moderna.