La danza es una de las manifestaciones artísticas más antiguas de la humanidad. En la antigüedad, era una herramienta para que los pueblos primitivos comunicaran sus pensamientos y sentimientos. Se originó a partir del trabajo productivo humano. El movimiento y el ritmo están estrechamente relacionados con el parto. No importa qué tipo de trabajo, las manos y los pies de las personas siempre se están moviendo. Las manos se usan para golpear y los pies para pisotear. En el proceso de repetición de determinadas acciones se genera un ritmo regular, y luego acompañado de gritos o golpes de piedras y palos aparece la danza más primitiva.
La danza es un arte escénico que utiliza el cuerpo para realizar diversos movimientos elegantes o difíciles, normalmente acompañados de música, con los movimientos rítmicos como principal medio de expresión. Suele utilizar música y otros accesorios. La danza en sí tiene múltiples significados y funciones sociales, incluidos los deportes, la interacción social, el cortejo, el sacrificio, la etiqueta, etc. Antes del origen de la civilización humana, la danza era importante en rituales, ceremonias, celebraciones y entretenimiento. La danza apareció en China hace cinco mil años. Nació en la sociedad esclavista y se convirtió en una característica determinada durante las dinastías Qin y Han.
La danza es una de las manifestaciones artísticas más antiguas de la humanidad. En la antigüedad, era una herramienta para que los pueblos primitivos comunicaran sus pensamientos y sentimientos. Su origen proviene del trabajo productivo humano. El movimiento y el ritmo están estrechamente relacionados con el parto. No importa qué tipo de trabajo, las manos y los pies de las personas siempre se están moviendo. Las manos se usan para golpear y los pies para pisotear. En el proceso de repetición de determinadas acciones se genera un ritmo regular, y luego acompañado de gritos o golpes de piedras y palos aparece la danza más primitiva.
En las tribus humanas primitivas, la danza está llena de sociabilidad. En su organización laxa y su vida inestable, necesitan una especie de inducción social que los una, y la danza es un medio importante para generar esta inducción. Ya fuera cazando o luchando, toda la tribu se movía junta, por lo que las danzas primitivas siempre fueron colectivas. Para que una tribu tenga un símbolo que pueda usar, este es un tótem. El tótem no es sólo un símbolo de las diferencias tribales, sino también la creencia religiosa más primitiva. Cada vez que rezas o celebras, bailas al ritmo del tótem. Esto se llama danza tótem. La danza tótem es la misma entre los pueblos primitivos de todo el mundo. Danza del búfalo realizada por las tribus indias norteamericanas. Creían que los bisontes estaban relacionados con su propia tribu. Cuando realizan esta danza, aparecen los bisontes y cazan con ferocidad. Cuando los aborígenes australianos realizan su danza totémica de la serpiente, los bailarines se tatúan la cara en honor a sus ancestros tribales. El dragón y el viento son los tótems del antiguo pueblo chino. Debido a la fusión de varias tribus, un tótem ya no puede representar al mismo antepasado de toda la tribu. Por tanto, la imagen de Jackie Chan incorpora las características tótem de los niños, como las astas de un ciervo, el cuerpo de una serpiente, las escamas de un pez y las garras de un águila, y las características de un pavo real y un faisán. están incorporados en la imagen del fénix. El símbolo de "Tiancheng" representa a los antepasados del gobernante supremo. Más tarde, los dragones y los vientos fueron considerados símbolos del lugar de nacimiento de la nación china y del comienzo de la cultura.
La sociedad primitiva se desintegró y los humanos entraron en la sociedad esclavista. A partir de entonces, el culto al tótem se combinó con la superstición de la brujería. Así nació Wu Wu. Aunque el culto a los tótems y la brujería son creencias religiosas primitivas, su naturaleza y actividades son diferentes. Totem es el ídolo adorado por los pueblos primitivos, y los magos son el puente entre los humanos y los dioses; la danza del tótem es una danza colectiva social, y la danza de las brujas es la actuación de los magos. En la brujería, el canto y el baile se utilizan como medios de brujería para crear una atmósfera misteriosa que asegure el éxito de la brujería. Desde la perspectiva del desarrollo de la danza, la danza de las brujas ha logrado grandes avances en comparación con la danza tótem original. Se transforma de un baile grupal rudo a un espectáculo de danza personal y profesional que también muestra personajes e historias míticas. Durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes en China, la danza de las brujas fue muy popular, con una gran escala y ricas formas y contenidos.
Al final de la sociedad esclavista, la danza de las brujas se desarrolló gradualmente hacia el entretenimiento del monarca y la especie. Los magos han comenzado a transformarse en brujas. Desde entonces, las brujas han perdido su estatus de culto original. En la sociedad feudal, la danza palaciega se desarrolló a gran escala y se puede dividir en música y danza de adoración a los antepasados y música y danza de banquetes. Las dinastías Han, Wei, Sui y Tang de China fueron los dos picos del desarrollo de la danza de la corte. Están Yuefu, el Templo Taichang, Liyuan y otras instituciones que se especializan en recopilar música y danza de la corte para cultivar y capacitar al personal de música y danza de la corte.
Tang Xuan y Li Houzhu de la dinastía Tang del Sur también participaron personalmente en la recopilación de música y danza. Los países del este, como India, Japón y Corea, también tenían música, danza y maiko para la familia real. En Europa, los bailes de la corte en las antiguas Grecia y Roma también gozaron de gran éxito. Desde la caída de la Roma unificada, toda Europa ha estado gobernada por autoridades religiosas y los bailes recreativos han sido prohibidos en las iglesias medievales. Sin embargo, las danzas folclóricas de carácter secular todavía se desarrollaron independientemente de las danzas religiosas, y no fue hasta el Renacimiento que las danzas de la corte revivieron.
Después del siglo XVII, el baile de la corte occidental era un baile de entretenimiento social, y el emperador también participaba en el baile. Esta danza absorbió miles de formas de danza folclórica, adaptadas y enseñadas por bailarines para adaptarse a los rituales sociales de la corte. Este es el origen de los bailes de salón occidentales.
Ballet desarrollado a partir de la danza de la corte europea. Primero fue una representación especial en el palacio y luego fue trasladada al teatro. Desarrolló un conjunto de especificaciones y requisitos técnicos, de ahí el nombre Classic Balm. El ballet clásico es una danza con las mayores exigencias técnicas y las formas más estandarizadas entre las danzas escénicas, y está muy difundida. A principios del siglo XX, surgió la danza moderna en Youfang. Esta forma de danza fue originalmente influenciada por el romanticismo y luego bajo la influencia del modernismo dio origen a muchas sectas de danza. Su tendencia general es oponerse a los conceptos artísticos tradicionales, abogar por la innovación y la libertad, y establecer su propio sistema escénico y teórico. La danza moderna es popular en Alemania, Estados Unidos, Reino Unido, Japón y otros países.
En la historia del desarrollo de la danza, la danza folclórica a menudo se ignora. De hecho, sólo la danza folclórica es la corriente principal del desarrollo de la danza. La danza folclórica es la cristalización de la sabiduría popular y una fuente inagotable de danza. Los gobernantes de todas las dinastías sabían cómo nutrirse de la danza folclórica, pero hicieron todo lo posible para prohibir las actividades de danza folclórica. La danza folclórica tiene una larga historia. No detuvo su desarrollo porque fue prohibido, ni cambió sus características locales inherentes porque fue absorbido por la corte imperial. Ha circulado ampliamente entre la gente en diversas formas.