A medida que la educación superior presta cada vez más atención a la salud física y mental de los estudiantes, surgen infinitamente diversas formas de enseñanza de la educación física. La danza, conocida por su combinación de movimiento, música y belleza, ha sido reconocida por cada vez más estudiantes, y la enseñanza de la danza en la educación superior se ha convertido en una parte integral de la educación superior. Con la reforma educativa, los métodos de enseñanza se actualizan constantemente y los contenidos didácticos se enriquecen. Como forma de arte físico, la danza no es sólo una combinación de habilidades y movimientos, sino también la encarnación del mundo espiritual de los estudiantes. Por tanto, diferentes modelos de enseñanza tendrán diferentes efectos en la formación psicológica de los estudiantes. Explorar los mejores métodos de enseñanza de la danza es un medio importante para cultivar la salud física y mental de los estudiantes en la nueva era. 2. Modelo de enseñanza de la danza tradicional en colegios y universidades
Durante mucho tiempo, el modelo de enseñanza se ha basado en la simple enseñanza y la aceptación. Este modelo de enseñanza tradicional no sólo está profundamente arraigado en la enseñanza de diversas materias, sino que también afecta a la enseñanza de muchas materias emergentes. Aunque la enseñanza de la danza en colegios y universidades comenzó más tarde que otras materias tradicionales, también sigue un modelo fijo de enseñanza y aprendizaje. Durante mucho tiempo la actividad docente ha estado centrada en el docente, lo que ha posicionado erróneamente al sujeto de la enseñanza. Con la transformación de los conceptos de enseñanza orientados a las personas y centrados en los estudiantes en los últimos años, la enseñanza de la danza en colegios y universidades también se ha inspirado e infectado, y gradualmente ha explorado nuevas direcciones de enseñanza. En el modelo de enseñanza de la danza tradicional, cuando los profesores enseñan habilidades de movimiento y habilidades básicas de danza, a menudo sólo se centran en explicar los movimientos e ignoran la exploración de los aspectos emocionales de los estudiantes. Por lo tanto, cuando los movimientos de la danza se convierten en duras repeticiones, obviamente se pierde la esencia de la danza y la enseñanza de la danza se convierte en un castillo en el aire.
3. Varias medidas para mejorar la enseñanza de la danza en colegios y universidades 1. Establecer el estatus de la enseñanza centrada en el estudiante.
Las ideas educativas centradas en el estudiante están afectando ampliamente la labor docente en todas las etapas, y la docencia universitaria no es una excepción. A medida que los estudiantes envejecen y su conciencia sobre la materia continúa aumentando, se debe resaltar y valorar el estatus de la materia de los estudiantes. Establecer un estado de enseñanza centrado en el estudiante ayudará a llevar a cabo actividades de enseñanza específicas, utilizar eficazmente las necesidades de aprendizaje de los estudiantes como base para editar el contenido de enseñanza y comenzar desde las características de edad y de interés de los estudiantes para enriquecer el contenido de enseñanza de danza. Con los cambios en las materias de enseñanza, también ha cambiado el estatus tradicional de profesores y estudiantes en la enseñanza de la danza cómica. Por lo tanto, los profesores prestarán cada vez más atención a estimular la iniciativa subjetiva de los estudiantes en la enseñanza, promoviendo así la superación personal de los estudiantes y logrando un desarrollo sostenible de la enseñanza.
2. Realizar educación emocional en torno a los estudiantes y fortalecer sus capacidades de percepción artística.
La danza no es sólo un curso de entrenamiento físico, sino que también es muy importante para la formación emocional de los estudiantes. Sólo combinando la percepción musical con el entrenamiento físico se puede demostrar verdaderamente el atractivo de la danza y realizar la expresión de las emociones personales. Por tanto, el cultivo de los factores emocionales es muy importante en la enseñanza de la danza. Las emociones sanas y positivas no sólo desempeñan un papel determinado en el desarrollo intelectual, sino que también hacen que los estudiantes tengan energía y piensen con mayor claridad, estimulando así el potencial psicológico de los estudiantes en un rango más amplio. La experiencia emocional rica y delicada ayuda a los estudiantes a profundizar su comprensión de los movimientos corporales y el ritmo musical, enriquecer su comprensión artística del mundo interior y expresar mejor esta comprensión a través de la interpretación para lograr los objetivos de enseñanza de la danza. Llevar a cabo educación emocional en torno a los estudiantes, por un lado, favorece la comunicación emocional entre profesores y estudiantes, por otro lado, también favorece la orientación de la actitud emocional saludable de los estudiantes y estimula el deseo de los estudiantes de emociones saludables con el ayuda de la percepción física y mental.
3. Los estudiantes universitarios tienen intereses sobresalientes y gradualmente han formado un cierto patrón de pensamiento. Dado que los estudiantes son el cuerpo principal de la enseñanza, es necesario considerar plenamente las características de los estudiantes, especialmente sus intereses y pasatiempos, y utilizar esto como punto de partida para guiarlos a aprender de forma independiente y mejorar su interés por la danza. Al elegir materiales didácticos de danza, ya sea melodía musical, movimientos corporales o técnicas de danza, debemos examinar a fondo las características psicológicas y el rango de intereses de los estudiantes de esta edad en colegios y universidades, y tratar de organizar materiales didácticos que estén cerca de sus vidas. . Por un lado, los estudiantes pueden tener un gran interés en la enseñanza y, por otro, pueden comprender fácilmente la connotación.
4. Cultivar el temperamento y prestar atención al desarrollo coordinado de la salud física y mental de los estudiantes.
La enseñanza de la danza tradicional pone demasiado énfasis en el aprendizaje de técnicas de danza y movimientos corporales, mientras descuida el cultivo de elementos artísticos en la danza y la orientación del temperamento de los estudiantes. Por tanto, la enseñanza de la danza tradicional es superficial y el contenido de la enseñanza está vacío. En la nueva era, lo que más necesitan los estudiantes universitarios es explorar su propio mundo emocional y hacer ejercicio en armonía con la salud física y mental. A medida que la generación posterior a los 90 ingresa a las universidades, la sociedad ha prestado cada vez más atención a este grupo, y la generación posterior a los 90 ha recibido diversos grados de elogios y críticas. Por lo tanto, la educación superior no sólo debe permitir a los estudiantes tener buenas cualidades físicas, sino también cultivar cualidades psicológicas saludables. A través de la enseñanza de la danza, se puede cultivar el temperamento de los estudiantes. Una hermosa melodía musical puede reducir la hostilidad psicológica de los adolescentes, calmar la irritabilidad emocional de los estudiantes y calmar sus emociones. El desarrollo de la enseñanza de la danza es una parte integral e importante de la educación de calidad en los colegios y universidades. Prestar atención al papel de la enseñanza de la danza aliviará en gran medida las emociones negativas de los estudiantes universitarios y permitirá a los estudiantes desarrollarse sana y armoniosamente tanto física como mentalmente.
Cuatro. Conclusión
No hay duda de que la enseñanza de la danza en colegios y universidades ha sido ampliamente reconocida por la sociedad y gradualmente aceptada y respetada por los estudiantes. El establecimiento de varios clubes de baile en colegios y universidades ha proporcionado un amplio espacio para la ampliación del terreno de enseñanza de la danza. Se puede ver en varios signos que los estudiantes han dejado de aceptar pasivamente la enseñanza y han avanzado hacia el aprendizaje activo. Sin embargo, como docente, cómo organizar actividades docentes apropiadas en respuesta a este cambio en las materias de enseñanza, para maximizar el efecto de la enseñanza de la danza y lograr el objetivo último de la enseñanza de la danza, se ha convertido en el foco de mayor atención para los educadores de danza. . Los cambios en los métodos de enseñanza han ampliado la influencia de la enseñanza de la danza, haciendo que la enseñanza de la danza en colegios y universidades realmente pase del aula a la vida y del cuerpo al alma. Ha completado una reforma de la enseñanza subversiva y se convertirá en una fuerza importante que. No se puede ignorar en la educación de calidad en colegios y universidades.