La autenticidad artística se refiere a determinadas esencias y regularidades de la vida social expresadas por las obras literarias a través de imágenes artísticas. Como arte, la verdad es fundamento y vida. Sin "verdad", se perderán los lectores y se perderá el significado y el valor de la obra. La verdad del arte se basa en la vida real y su verdad debe provenir de la vida real. Porque la vida social es la única fuente verdadera de creación literaria y de arte. Por otro lado, la vida real es el único criterio para probar la verdad del arte. La verdad del arte es una cosa ideológica, y si refleja correctamente la vida social depende de la vida real. Sólo cuando una obra reproduce verdaderamente la apariencia básica y la esencia de la vida real, y el color emocional subjetivo y la evaluación del escritor son consistentes con la realidad objetiva de la vida, puede considerarse verdad artística.
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La verdad del arte proviene de la verdad de la vida. Las personas y las cosas en la vida real se refieren principalmente a personas y cosas que realmente existieron y sucedieron. Al crear la realidad artística, los escritores deben pensar en sentido figurado y llevar a cabo una imaginación y ficción razonables. Por lo tanto, las personas y las cosas representadas por la realidad del arte pueden existir y suceder en la vida real, o pueden no existir y suceder en el momento, pero pueden o deben existir y suceder. Incluso en la creación literaria romántica, la vida real puede existir. personas y cosas que no existen en absoluto. Tal como escribió Wu Chengen, Sun Wukong en "Journey to the West" tiene setenta y dos cambios, pero los cambios son inseparables de la vida. "Strange Stories from a Chinese Studio" escrita por Pu Songling trata sobre fantasmas y dioses, pero la evaluación que Guo Moruo hace de él es: "Escribir sobre fantasmas y demonios es superior a otros, apuñala la corrupción y la crueldad y penetra en el bosque". Songling escribió sobre fantasmas y dioses y no abandonó su propia vida. Simplemente estaba sujeto al entorno social de la época. Aunque algunos aspectos de sus obras puedan parecer extraños, todos se derivan y se basan en la vida. Por tanto, sus obras durarán mucho tiempo y durarán para siempre. Como obra, debe ser producto de la realidad objetiva reflejada en la mente del escritor. Incluso si es ficción, debe tener una base en la vida, ser convincente y ser convincente. Las tramas de ficción también deben derivarse de la razón. ¿Como los mitos y leyendas griegos, "Robinson Crusoe" escrito por el británico Defoe, "El rojo y el negro" escrito por el francés Stendhal, "El cuento de hadas de invierno" escrito por el alemán Heine, el ruso Leo? Tolstoi escribió "¿Anna?" Obras de fama mundial como "Karenina" son un retrato fiel de la sociedad y la vida de las personas en ese momento, reflejan el entorno social específico y los personajes típicos de ese momento, y todos tienen una base profunda en la vida.
¿Por qué animas a los escritores a profundizar en la vida? Como dice el refrán, miles de kilómetros de caminos conducen a miles de libros. Esto implica cuestiones tanto directas como indirectas. Un escritor no puede escribir nada sin profundizar en la vida. Cao Xueqin escribió "El sueño de las mansiones rojas". Si no hubiera vivido en ese entorno, tal vez no habría podido escribir "Un sueño de mansiones rojas". Yao escribió "Li Zicheng". Aunque él mismo no participó en el levantamiento campesino de finales de la dinastía Ming, recopiló una gran cantidad de información relevante y comenzó a prepararla en 1956, obteniendo así indirectamente la información que necesitaba. Por tanto, la vida es fuente del arte, y el arte verdaderamente surge de la vida.
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La realidad artística es refinada y procesada por los escritores. Es más vívida, intensa y concentrada que la vida real, y puede expresar mejor la connotación de la vida social. Frente a cada uno de nosotros se muestran imágenes de la vida social, pero no registramos todas las imágenes y escenas con sinceridad. Todos los trabajos escritos son producto de una ciencia de gestión realista reflejada en la mente del autor. Por tanto, la vida social reflejada en las obras literarias no es vida social natural, sino ciencia de la gestión social refinada y procesada por los escritores. La vida real objetiva, después del análisis, la selección, la condensación y el resumen por parte de los escritores, se plasma en una imagen artística, que a menudo tiene un significado más distintivo, más amplio y de mayor alcance. Ésta es la diferencia entre la verdad del arte y la vida real.
En la vida real, cada vez que recordamos, hay innumerables eventos, que muestran diversos fenómenos complejos y cambiantes. Es imposible e innecesario que un escritor describa todos los fenómenos de la vida. En la vida real, no todo lo que sucede tiene el mismo significado social; no todo lo que sucede tiene el poder de emocionar e inspirar. Si los escritores progresistas quieren reflejar correctamente la ciencia de la gestión social y revelar la verdad de la vida, deben saber seleccionar los acontecimientos reales más personalizados y típicos de los complicados fenómenos de la vida basándose únicamente en las personalidades y exigencias ideológicas de personajes específicos. a través de la condensación, el resumen y el refinamiento podemos crear obras literarias con alta autenticidad.
Por tanto, aunque la verdad artística en las obras literarias proviene de la vida real, no es igual a los hechos de la vida real. El Sr. Lu Xun dijo una vez: "La verdad del arte no es la verdad de la historia... porque esta última debe tener algo propio y la creación debe combinarse para describirla. Mientras sea realista, no necesariamente "Los escritores no pueden separarse de la vida real y crear una realidad artística basada en la imaginación subjetiva; al mismo tiempo, no podemos copiar la vida de una manera naturalista para examinar si una obra literaria es auténtica y creíble. No podemos juzgar si es la verdadera cara de la vida, ni podemos exigir que cada persona, cada cosa, cada movimiento, cada planta y árbol en el trabajo se ajuste a las realidades de la vida. Como dijo el Sr. Lu Xun cuando hablaba de cómics, el arte es real: "Si debe ser tan real como lo real y los personajes miden sólo dos o tres pulgadas, entonces no son reales y sin papel del mismo tamaño". como la tierra, la tierra no puede ser dibujada." Se puede decir que la verdad artística no es igual al resumen científico de los hechos de la vida. Si la imagen literaria creada por un escritor no sólo es original, sino que también revela en cierta medida la esencia de la vida social y expresa ciertas leyes inevitables del desarrollo histórico, puede ser suficiente para ayudar a los lectores a comprender el presente, inferir el futuro, dibujar inferencias de un ejemplo y desempeñan un papel principal, entonces tales obras son típicas y reales. Los 108 generales de "Water Margin" tienen cada uno su propio temperamento, temperamento, apariencia, voz, artes marciales y experiencia. Todos son típicos. Esto depende completamente de la experiencia del autor y del verdadero resumen de la vida.
El antiguo filósofo griego Aristóteles hizo un profundo debate sobre la autenticidad de la literatura en su obra maestra estética "Poética": "El deber del poeta no es describir lo que ha sucedido, sino describir lo que ya ha sucedido". Más bien, describe lo que puede suceder, es decir, lo que puede suceder según las leyes de posibilidad o necesidad. Por supuesto, Aristóteles no puede explicar científicamente la connotación social e histórica de la “ley de posibilidad o necesidad”. La cuestión realmente llega al corazón de la autenticidad en el arte. Sin embargo, en la Edad Media, bajo el dominio de la teocracia feudal, las valiosas opiniones de Aristóteles fueron sofocadas. No fue hasta el Renacimiento que el humanismo burgués volvió a levantar la bandera de Aristóteles y logró mayores avances en la autenticidad de la literatura y el arte. Alemania hizo la mayor contribución a la autenticidad del arte. Como maestro de la dialéctica idealista, Hegel no sólo fue "el primero en describir de manera integral y consciente la teoría general de la dialéctica "la forma del movimiento" y llevó a cabo análisis y debates multifacéticos". sobre la tipicidad y autenticidad del arte y expuso numerosas opiniones esclarecedoras. Por ejemplo, Hegel creía que la imagen de los personajes exitosos en las obras literarias debería ser "cada uno es un todo real, cada uno es un mundo propio, cada uno es una persona completa y vivaz, y no una persona aislada y alegórica". abstracción de los rasgos de personalidad”. El valor teórico de este punto de vista no puede borrarse hasta el día de hoy.
La calidad de una obra depende de si el autor puede sublimar la realidad de la vida en la realidad del arte. Hace algún tiempo, leí la posdata de "Coronas al pie de la montaña" de Li Cunbao. Los casi siete meses de vida profunda de Li Cunbao en las tropas de primera línea, basados en la recolección de una gran cantidad de materiales, fueron refinados y procesados para formar el tema de la "guirnalda". Al comienzo del contraataque en Vietnam, recogió su bata y se dirigió al frente, donde comió y vivió con los soldados durante tres meses. En los últimos tres meses, se enteró de que algunos cuadros y soldados de su compañía murieron y dejaron facturas; algunos abrieron la puerta trasera en vísperas de la guerra para trasladar a sus hijos de las tropas de combate y algunos líderes de divisiones militares reprendieron a los padres por bloquear; la puerta trasera. También está la imagen de un héroe que culpa a los demás en tiempos de paz y sacrifica su vida por el país en tiempos de guerra. Según las palabras de Li Cunbao, podemos sentir empatía con la frase del camarada Wei Wei "¿Quién es la persona más adorable" en el campo de batalla coreano? Siempre sentimos que los soldados del pueblo son amables, encantadores y respetables. Fue precisamente porque esta fuerte emoción tocó su corazón, y estas amables, encantadoras y respetables imágenes heroicas torturaron su corazón todo el tiempo, que cuando terminó la guerra, vino a las tropas de primera línea de Yunnan para vivir cuatro meses más después. , la información recopilada se clasificó, refinó y procesó cuidadosamente y finalmente se completó de una sola vez. Sin refinamiento, procesamiento y generalización, sería imposible mostrar personajes típicos como Liang Sanxi, Zhao Mengfu, Jin Kailai y Lei en la obra. Por supuesto, estas imágenes típicas no son completamente equivalentes a la realidad de la vida real. En otras palabras, algunas cosas escritas en "Garland" no sucedieron ni pudieron suceder en el mismo escenario y en la misma compañía. Concentró algunas personas o cosas con características de personalidad en las tropas de primera línea en una determinada compañía o determinada persona. Entonces él es real, pero no del todo real.
Más bien, se refina y procesa para ajustarse a los pensamientos y sentimientos de las personas y a la tendencia del desarrollo social.
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La verdad del arte es un reflejo de la vida real y de la unidad de la subjetividad y la objetividad. Cualquier obra no sólo es tan objetiva como la vida real, sino que también refleja los sentimientos subjetivos personales y la evaluación de la vida del escritor. Cuando se trata de este tema, a veces está inevitablemente relacionado con la tendencia. Como escritor, en primer lugar, aquello a lo que te opones, a lo que estás de acuerdo y a lo que criticas está basado en clases. Las personas que no escriben por escribir, incluso si escriben sobre flores, pájaros, insectos y peces, alaban la naturaleza. El Sr. Zhu Ziqing escribió "Alabanza al álamo blanco" y "Luz de luna sobre el estanque de lotos". Nunca escribió sobre álamos por escribir sobre álamos, sino que escribió sobre estanques de lotos por escribir sobre ellos, los cuales son subjetivos como escritor. En aquella época, los álamos sólo simbolizaban a los indomables trabajadores del norte de Shaanxi, y la luz de la luna sobre el estanque de lotos sólo representaba la oscuridad del entorno social de aquella época. "El sueño de las mansiones rojas" no parece tener el color subjetivo del autor de principio a fin, pero sí refleja la corrupción de la sociedad feudal a través de la descripción detallada de la obra. El color subjetivo del autor se revela naturalmente a través de "El sueño de las mansiones rojas". ". Por supuesto, algunos maestros de la escritura son difíciles de ver a la vez, pero son representaciones verdaderas del entorno social de esa época, y los problemas que reflejan son la existencia objetiva de la realidad social de esa época. Por tanto, la realidad del arte es la unidad de subjetividad y objetividad.
Por supuesto, así como la verdad artística requiere la subjetividad de los escritores, además de que su evaluación de la vida se ajuste a las leyes esenciales de la vida, también requiere que los escritores revelen sus verdaderos sentimientos. Sólo combinando perfectamente la expresión de los verdaderos sentimientos con la reproducción verdadera y profunda de la vida, la obra puede tener autenticidad artística y adquirir un fuerte atractivo artístico. ¿Por qué algunos buenos artículos y películas pueden tocar el corazón de las personas, ganar cientos de millones de lectores y espectadores y algunos incluso hacer llorar a la gente después de verlos? Esto se debe a que determinadas tramas de la obra pueden coincidir con los pensamientos y sentimientos de los lectores, resonar y cantar. Entonces me emocioné. Los ancianos que sienten lo mismo llorarán cuando escuchen la canción "Recuerda la amargura y piensa en la dulzura", por lo que los jóvenes de hoy no llorarán cuando escuchen "Recuerda la amargura y piensa en la dulzura", pero sí en lugar de eso, se echó a reír. Debido a que no ha sufrido las dificultades de la vieja sociedad, no puede despertar * * * en sus pensamientos y emociones. Los jóvenes de hoy no quieren pensar en la China del pasado, porque se sentirán muy infelices cuando vean la corrupción y los conflictos civiles en China en los últimos diez años. Sólo quieren ver el mundo de hoy, la China de hoy y la de mañana.
Cuando la "Banda de los Cuatro" estaba rampante, algunos escritores se sintieron perturbados por la línea "izquierdista" y su evaluación de la vida no se ajustaba a las leyes esenciales de la vida. Se involucran en un "falso vacío". Hay más de una docena de viudas y viudos en ocho obras modelo. La madre murió con su antiguo amante, y con su joven amante Tiemei tenía innumerables primos pero ningún amante Jiang era viuda, la cuñada Hong era viuda, Chang Bao era una solterona en el valle profundo. Fang era viuda, pero la cuñada tenía un amante, pero ella se fue de la "Pandilla de la Independencia" de Shanghai. ¿Se puede decir que la evaluación de la vida está en consonancia con las leyes esenciales de la vida? Después de todo, los humanos son "animales avanzados" emocionales con deseos mundanos, y los revolucionarios no son ascetas que no comen los fuegos artificiales del mundo. Es una persona viva que vive en un determinado entorno histórico. El humanismo significa que ahora los monjes bajan de la montaña para hacer la revolución, y la Tejedora cruza el río para encontrarse con su amante. ¿No se dice que cuanto más pobre eres, más revolucionario eres? ¿No tuvieron Marx y Jenny también un romance? Por lo tanto, esas obras "falsas" dan a los lectores la sensación de ser irreales, incluso repugnantes. En "Garland", escribí sobre hablar de mi esposa en el campo de batalla. Esto da una sensación real. Cuando la vida o la muerte son inciertas, cuando estás lejos de tu ciudad natal y de tu patria, ¿quién no extraña a tu patria y a tus familiares? Kinkelai, un líder de pelotón de artillería descontento, fue incluido en "Garland". Los individuos típicos con esta personalidad deben describirse con letras mayúsculas. Viva quien guarda silencio no necesariamente es una buena persona. Por supuesto, debido a que se quejaba mucho y no tenía orgullo, nunca pudo ser ascendido, por lo que solo podía ser un pequeño líder de pelotón, y finalmente se le asignó el papel de subcomandante de compañía muerto. Fueron estas personas, la columna vertebral del ejército que sacrificaron sus vidas por el país, las primeras en llevar explosivos para volar la fortaleza tallada del enemigo. Fueron estas extrañas palabras las que convirtieron a la resentida mujer rey en el campo de batalla en la primera en pisar una mina terrestre. Por supuesto, también hay personas que violan artificialmente las leyes de desarrollo de la naturaleza de la ciencia de la gestión. Como resultado, Jin Gloria ni siquiera recibió un premio al mérito de tercera clase después de su muerte. La compañía violó las regulaciones y le otorgó un premio al amante de Jin Gloria. Medalla de héroe de primera clase sin autorización. ¡Qué conmovedora, profunda, realista y convincente es esta descripción! Es realmente inesperado y razonable.
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