1. Los ejercicios en tierra incluyen:
Ejercicios de estiramiento del empeine: El secreto de la belleza de los dedos de los pies reside en el empeine, el empeine entre el tobillo y los dedos. Cuando se estiran los dedos, el empeine se abultará formando un arco. El hermoso empeine de ballet tendrá un arco asombroso.
Dobla los pies: Siéntate en el suelo con las piernas delante de ti y las rodillas estiradas. Si los músculos de la pantorrilla están demasiado tensos, inclínese ligeramente hacia atrás y apoye la espalda con los codos. Doble los pies y extienda los dedos hacia el cuerpo. No importa si los dedos de los pies están hacia arriba y los talones no tocan el suelo.
Dobla los tobillos: Doble los tobillos hacia abajo, mantenga los talones cerca del suelo y estire los dedos de los pies hacia adelante. (Muchos profesores de baile llaman a esta posición "los pies de Aladino", porque los pies son como la lámpara mágica de Aladino). Doble los tobillos lo más que pueda, manteniendo los pies rectos hacia adelante.
Extensión de los dedos: Los dedos se enderezarán hacia abajo y se convertirán en una extensión del arco curvo del pie. Estírese hacia afuera lo más que pueda para que la línea sea lo más larga posible. Mantén esta posición durante unos segundos. Si siente calambres en las piernas, puede relajarse.
Los ejercicios de calidad del suelo también incluyen: enganchar el empeine, presionar la entrepierna con el pie, succión de pierna en decúbito supino, succión de pierna en decúbito lateral, succión de pierna trasera en decúbito prono, entrenamiento de cintura, patada frontal en decúbito supino, prensa de piernas, patada, espalda baja, etc. ;
2. Ejercicios en el suelo: ejercicios de fregado, ejercicios de sentadillas y ejercicios de presión de piernas son los principales medios para moldear la belleza corporal;
3. : entrenamiento de manos y pies, movimientos como agitar los brazos y hacer círculos con los pies, así como entrenamiento de pasos y dedos de los pies.
Una de las características más importantes del ballet es que los dedos de los pies de los actores apuntan al suelo cuando actúan, por eso también se le llama toe dance. Las obras representativas incluyen "El lago de los cisnes", "El hada", "El cascanueces", etc. El ballet utiliza técnicas de música y danza para representar tramas dramáticas.
El arte del ballet fue concebido en Italia y nació en la corte francesa de Luis XIV a finales del siglo XVII. Se perfeccionó gradualmente en Francia en el siglo XVIII y entró en la época más próspera en Rusia a finales del XIX. siglo. Durante el largo proceso de crecimiento histórico de casi 400 años, el ballet ha tenido una enorme influencia y se ha extendido ampliamente, convirtiéndose en una forma de arte que está creciendo vigorosamente en todos los países del mundo.
Existen varias formas:
1. Una forma de danza escénica, es decir, danza clásica europea, comúnmente conocida como ballet. Se trata de un arte de danza tradicional europea con estrictas especificaciones y formas estructurales. Se forma a partir de danzas folclóricas de toda Europa y se ha ido procesando, enriqueciendo y desarrollando continuamente durante siglos. Después del siglo XIX, una característica técnica importante era que las actrices debían usar zapatos especiales puntiagudos y bailar de puntillas, por lo que algunas personas lo llamaban baile de puntas.
2. El ballet originalmente se refiere a un arte dramático que utiliza la danza clásica europea como principal medio de expresión e integra música, pantomima, arte escénico y literatura para expresar una historia o un festival emocional. ballet (o ballet clásico).
Tras la aparición de la danza moderna en el siglo XX, se denomina ballet moderno al ballet moderno que combina técnicas de danza moderna y danza clásica como principal método de expresión. Poco a poco, la palabra ballet también se utiliza para referirse a obras de ballet que utilizan otras danzas como principal medio de expresión, aunque se diferencia del ballet clásico o del ballet moderno en cuanto a estilo de danza, características estructurales y técnicas de expresión.
3. Un número considerable de obras de danza creadas por coreógrafos modernos no tienen contenido argumental ni argumento. Los coreógrafos utilizan danza clásica europea o danza moderna, o las combinan para expresar un determinado estado de ánimo, una concepción artística o la comprensión del autor de una obra musical. También se les conoce como ballets.
Datos ampliados:
Lenguaje corporal del ballet;
Primero, las cinco posiciones básicas de los pies:
Primer puesto: dos Las los talones están casi en línea recta y los dedos de los pies están 180 grados hacia afuera;
Segundo lugar: los talones están separados por un pie, los pies están torcidos hacia afuera y los pies están en línea recta;
Tercer lugar: coloca los talones hacia adelante y hacia atrás, con los dedos de los pies extendidos hacia afuera;
Cuarto lugar: mantén los pies separados a un pie, mantén los dedos de los pies y los talones en dos líneas rectas, y gira tus piernas hacia afuera;
Quinto lugar: Los pies se superponen por delante y por detrás, los dedos de los pies se tocan, las piernas giradas hacia afuera;
2. Posición básica de las manos:
1. Escuela Vakanova (escuela rusa)
Primer lugar: manos formando un círculo natural frente al abdomen;
Segundo lugar: manos extendidas hacia los lados, a la vista, con las palmas hacia adentro
Tercer lugar: Pon las manos sobre la cabeza a la vista;
2. Escuela Chagdi (escuela italiana)
Primer lugar: Baja las manos Natural. círculo, los dedos tocando la posición al lado del muslo;
Segundo lugar: mano estirada hacia un lado
Tercer lugar: una mano delante del cuerpo, la otra estirada hacia un lado; de la mano hacia afuera;
Cuarta posición: Mantener una mano a la misma altura que el diafragma delante del cuerpo, y luego elevarla por encima de la cabeza al mismo tiempo. No hagas twerking al hacer estos movimientos, de lo contrario se considerará grosero y poco elegante.
Referencia:
¿Ballet? Enciclopedia Baidu