Mucha gente sabrá la importancia de los cuadernos, pero lo que más gente necesita es “metodología”, es decir, cómo tomar notas y cómo tomar notas diferentes. A continuación, he recopilado notas de lectura sobre danza. Puedes consultarlas. Espero que te sean útiles.
Capítulo 1: Introducción a la investigación de la danza Notas de lectura La introducción de este libro llamado "Un fenómeno cultural que provoca un shock social" me atrajo de inmediato. Partiendo de los "fenómenos culturales", revela que la existencia y el desarrollo de la danza implica que el arte de la danza, como otras artes hermanas y hermanas, nació en las raíces de la historia y la cultura sociales, y expresa fenómenos sociales y culturales con su forma artística única. ; este libro Desde la perspectiva de "causar un shock social", la integración del arte de la danza en los cambios históricos de la sociedad humana indica que nos traerá una fiesta rica y abarcadora del arte de la danza.
"Danza desde diferentes visiones" se guía por la definición de la esencia de la danza por parte de estudiosos nacionales y extranjeros, y explica el significado del tiempo y el espacio para la danza. Después de la introducción, se analiza el arte de la danza desde los aspectos del atractivo emocional de la vida humana, la expresión emocional, la dinámica de la danza, la etiqueta social, etc. Se puede observar que la naturaleza temporal y espacial de la danza determina que la danza sea una "escultura fluida". Aunque los atributos de su imagen son fáciles de distinguir, la "dinámica" juega un papel importante en el arte de la danza, que ha sido ampliamente reconocida por bailarines de todo el mundo. El Sr. Wu Xiaobang propuso en "Introducción al nuevo arte de la danza": "Todo lo que exprese emociones a través de movimientos organizados y regulares del cuerpo humano puede llamarse danza. Por lo tanto, "dinámica" es la premisa del arte de la danza, y sólo en ". dinámica" Sólo entonces podemos mencionar la amplitud del arte de la danza.
"Chasing the Essence of Dance" propone que la tarea principal de la investigación en danza es descubrir los atributos y características esenciales de la danza. Este capítulo primero niega que la "belleza" sea la característica esencial de la danza, argumentando que "la dirección ambigua de la belleza no puede usarse como una característica de segunda clase para formar una relación contradictoria con otras artes". Posteriormente, el artículo analiza las características escénicas del ballet y la danza moderna a lo largo del proceso de desarrollo del arte de la danza, y las abstrae en tres conceptos: "apariencia", "expresión" y "forma", mostrando que los bailarines persiguen la esencia de la danza. desarrollo de la danza de forma pura a partir de la imitación inicial, danza asociativa - danza expresiva, danza abstracta - danza de forma pura. El profesor Lu señaló en "Entering the Door of Ontology" que "la clave para un estudio en profundidad de la esencia del arte radica en descubrir las leyes de la danza misma". Aquí propuso la "kinesiología" fundada por el científico de la danza Rudolf von Laban, y enumeró los contenidos importantes de la "kinesiología", como "los cuatro elementos principales del movimiento: la gravedad (ligera y pesada), el tiempo (rápido y lento), el espacio". (recto y estirado), fluir (restricción y libertad)”. Al enumerar a Marie Wegmann, la fundadora de la danza moderna alemana, y a Wu Xiaobang, el pionero de la danza moderna china, nos damos cuenta del profundo impacto de esta teoría en el arte de la danza mundial.
"La Danza como Subsistema" intenta posicionar la danza en la ideología macro social desde una perspectiva científica, volviéndola antagónica e interdependiente con los mismos factores que desde una perspectiva micro del arte de la danza, la danza se ubica en; una ubicación espacial adecuada y comprender el propósito, la jerarquía y las leyes dinámicas del sistema. Al entender "danza en el sistema", el artículo propone que el sistema teórico de danza debe ser consistente con el sistema social, pero en la práctica, debido al ascenso y caída de las dinastías y la importancia de la familia real, el sistema de danza parece ser inconsistente con el sistema social en la superficie. En el libro "System in Dance", el autor enumera la clasificación del arte desde diferentes perspectivas, como la forma en que existe el arte, las características de la exhibición artística, la forma materializada de las obras de arte y los principios estéticos del arte que dirige el profesor Lu. un estudio sobre el arte de la danza La clasificación nos dice: "La clasificación sistemática de la danza no es una cosa de una vez por todas. En primer lugar, es práctico reconocer la teoría de Lei en la danza existente. Es una generalización directa y una dicotomía determinada por. el propósito de la investigación."
Capítulo 2: El encanto de las notas de danza (1) Expresión del lenguaje
En la enseñanza, la actitud docente del profesor sigue siendo relativamente importante. En términos generales, los profesores de música primero deben impresionarse a sí mismos con sus obras y luego impresionar a sus alumnos. Un profesor de música calificado no solo debe tener conocimientos profesionales, sino también utilizar personas emocionales para interpretar vívidamente el contenido de la enseñanza, de modo que los estudiantes puedan sumergirse adecuadamente en la música, permitirles moverse inconscientemente con el ritmo de la música e inspirar a los estudiantes Interés y deseo por actuación musical. En la enseñanza de la música, la orientación es más importante. Mientras los profesores enseñen bien la "orientación", los estudiantes podrán realmente desempeñar su papel principal. Existen varios métodos de orientación en el aula: como la introducción al canto, el interés de los estudiantes es alto, los estudiantes están activos y su memoria es fuerte.
Introducido por el rendimiento, imagen vívida. La introducción de la historia es vívida y deja una profunda impresión en los estudiantes... un final vívido puede profundizar la experiencia emocional de la música de los estudiantes. El final de la lección es tan importante como la introducción al principio, porque la organización del estudiante. actividades es profunda.
(2) Utilizar razonablemente modelos de canto y acompañamiento en la enseñanza del canto.
En la enseñanza del canto, el preludio también es un vínculo importante que no se puede ignorar. Desempeña un papel importante a la hora de establecer el tono, acelerar la velocidad y generar emociones. En primer lugar, el acompañamiento debe ser moderado, oportuno y adecuado, debe ser estratificado e intercalado; Muchos profesores ignoran esto y simplemente empiezan. Por ejemplo, los profesores siempre "se preparan y se levantan", lo que no favorece el cultivo de la calidad musical de los estudiantes. Otra cosa a tener en cuenta es que el acompañamiento no debe ser demasiado complicado, porque los estudiantes se centran principalmente en la melodía y el ritmo cuando aprenden a cantar nuevas canciones. En este momento, si el acompañamiento es demasiado complejo, tendrá el efecto secundario de "usurpar el papel de anfitrión". Fan también es muy exigente con los requisitos de su maestro al cantar. Por ejemplo, al cantar, la voz del maestro no puede ser demasiado alta ni demasiado baja, porque los estudiantes aprenden canciones en gran medida por imitación, y el maestro desempeña un papel vital en el canto preciso de la canción.
(3) Utilice los elogios de forma adecuada
Los profesores deben utilizar estímulos oportunos y adecuados para dar a los estudiantes una sensación de logro y hacerlos sentir felices mientras aprenden. En este momento, los elogios deberían convertirse en un arma mágica común para los profesores. A los ojos de los estudiantes, una sonrisa, un asentimiento y un aplauso del maestro son los mejores elogios por su comportamiento. Por lo tanto, los profesores deben elogiar el desempeño de los estudiantes con palabras como "Eres tan inteligente..." y no ser tacaño con tus elogios, la experiencia exitosa se transformará en la búsqueda apasionada de la música por parte de los estudiantes. .
(4) Aplicación del ritmo y la danza
Orff dijo: "La música original no es una música única, está estrechamente integrada con el movimiento, la danza y el lenguaje en la música. En la enseñanza". , los profesores pueden apoyar y animar a los estudiantes a crear sus propios ritmos, crear sus propias melodías y aprender sus propios métodos de composición. Es bueno componer tu propia música de percusión y bailar canciones. La clase de música no sólo debe tener música hermosa, un lenguaje amable y gentil, sino también un hermoso acompañamiento musical. El profesor realiza la danza para los alumnos y los alumnos generan el ritmo. A través de su propio ritmo, los estudiantes pueden sentir el ritmo y las emociones alegres de la música y la danza, estimulando su entusiasmo. Entonces los estudiantes no pudieron evitar bailar cuando se emocionaron.
Para activar la atmósfera del aula y expresar mejor los trabajos, los profesores deben guiar a los estudiantes de secundaria para que se dediquen a la música de acuerdo con sus características psicológicas tímidas, cambiar los métodos de enseñanza únicos y la atmósfera de enseñanza sin vida, y permitir que los estudiantes Creativamente Improvisa un poco para mantener el ritmo corporal del estudiante en sintonía con la música. Los dos se integran en uno, utilizando la danza y el ritmo para inspirar el pensamiento positivo de los estudiantes en el aula. Pero es mejor involucrar a todos los estudiantes que sólo a unos pocos.
Capítulo 3: Notas de lectura sobre la danza de la vida Esta es una prosa llena de filosofía de vida. Los bailarines con cuerpos discapacitados bailaron con la pasión de la vida, que era "olvido y entusiasmo como el fuego"; los bailarines que vivían en la pobreza convirtieron el trabajo duro en un alegre canto de vida. Ellos, que deberían hacer sentir lástima y simpatía a las personas, dejan que sus vidas muestren su autoestima, estallen su pasión y muestren su amor por la vida sin ningún escrúpulo. A partir de ellos, el autor nos deja conocer la esencia de la vida. "La vida ha usado un par de zapatos de baile rojos desde su nacimiento". En la historia de la vida humana, ya sea plana o llena de baches, la vida siempre es feliz. Nos llena de admiración por la vida mientras baila con su propia dignidad y belleza.
La vida humana es corta. Si no lo captamos bien, pasará silenciosamente de largo. Durante el período del SARS, innumerables personas inocentes murieron y muchas familias felices resultaron heridas. Llegó tan repentinamente y se fue silenciosamente. Debido a nuestro descuido, este terrible virus ha perdido la vida de personas. Se puede ver que la vida es preciosa, debemos valorar y proteger nuestra propia vida, y también debemos proteger otras vidas.
En nuestra hermosa Tierra, todos los días, el sol sale brillantemente y se pone brillantemente. Cada día, vidas comienzan su viaje, vidas siguen teniendo valor y vidas se van para siempre.
La primavera florece y el otoño trae frutos, las flores florecen y caen. Es la vida infinita la que nos permite tener vida. La tierra es única en el universo y la evolución de la vida creó a los seres humanos de hoy. Entendemos que los humanos dependemos de la naturaleza de abajo hacia arriba, y también entendemos por qué debemos respetar y tratar la vida, incluidos nosotros mismos.
Aprecie la variedad de la vida, explore el significado de la vida y sepa que sólo a través de la creación se puede realizar el valor de la vida. Sabiendo que la juventud es un período importante del desarrollo de la vida, debemos partir de cada parte de la vida, apreciar la juventud, sublimar la vida y crear la gloria de la vida. Apreciemos la vida, seamos amables con nosotros mismos y seamos amables con los demás.
Capítulo 4: Introducción a las notas de lectura de la danza "Introducción a la danza" escrita por el profesor Lu Yisheng sirve como conocimiento básico para aprender la teoría de la danza y amplía mi comprensión del arte de la danza en el ámbito tridimensional y multidimensional. Mundo de danza dimensional Muy gratificante.
La introducción de este libro llamado "Un fenómeno cultural que provocó un shock social" me atrajo de inmediato. Partiendo de los "fenómenos culturales", revela que la existencia y el desarrollo de la danza implica que el arte de la danza, como otras artes hermanas y hermanas, nació en las raíces de la historia y la cultura sociales, y expresa fenómenos sociales y culturales con su forma artística única. ; este libro Desde la perspectiva de "causar un shock social", la integración del arte de la danza en los cambios históricos de la sociedad humana indica que nos traerá una fiesta rica y abarcadora del arte de la danza.
La introducción explica la esencia del arte de la danza y su estatus y valor en diferentes tiempos, espacios y sistemas desde diferentes ángulos, y plantea valiosas preguntas de pensamiento al final de cada capítulo para que los lectores reflexionen, clasifiquen y reflexionen continuamente. y explorar.
"Danza desde diferentes visiones" se guía por la definición de la esencia de la danza por parte de estudiosos nacionales y extranjeros, y explica el significado del tiempo y el espacio para la danza. Después de la introducción, se analiza el arte de la danza desde los aspectos del atractivo emocional de la vida humana, la expresión emocional, la dinámica de la danza, la etiqueta social, etc. Se puede observar que la naturaleza temporal y espacial de la danza determina que la danza sea una "escultura fluida". Aunque los atributos de su imagen son fáciles de distinguir, la "dinámica" juega un papel importante en el arte de la danza, que ha sido ampliamente reconocida por bailarines de todo el mundo. El Sr. Wu Xiaobang propuso en "Introducción al nuevo arte de la danza": "Todo lo que exprese emociones a través de movimientos organizados y regulares del cuerpo humano puede llamarse danza. Por lo tanto, "dinámica" es la premisa del arte de la danza, y sólo en ". dinámica" Sólo entonces podemos mencionar la amplitud del arte de la danza.
"Chasing the Essence of Dance" propone que la tarea principal de la investigación en danza es descubrir los atributos y características esenciales de la danza. Este capítulo primero niega que la "belleza" sea la característica esencial de la danza, argumentando que "la dirección ambigua de la belleza no puede usarse como una característica de segunda clase para formar una relación contradictoria con otras artes". Posteriormente, el artículo analiza las características escénicas del ballet y la danza moderna a lo largo del proceso de desarrollo del arte de la danza, y las abstrae en tres conceptos: "apariencia", "expresión" y "forma", mostrando que los bailarines persiguen la esencia de la danza. desarrollo de la danza de forma pura a partir de la imitación inicial, danza asociativa - danza expresiva, danza abstracta - danza de forma pura. El profesor Lu señaló en "Entering the Door of Ontology" que "la clave para un estudio en profundidad de la esencia del arte radica en descubrir las leyes de la danza misma". Aquí propuso la "kinesiología" fundada por el científico de la danza Rudolf von Laban, y enumeró los contenidos importantes de la "kinesiología", como "los cuatro elementos principales del movimiento: la gravedad (ligera y pesada), el tiempo (rápido y lento), el espacio". (directa y estirada), fluidez (restricción y libertad)”. Al enumerar a Marie Wegmann, la fundadora de la danza moderna alemana, y a Wu Xiaobang, el pionero de la danza moderna china, nos damos cuenta del profundo impacto de esta teoría en el arte de la danza mundial.
"La zona difusa adyacente a la danza" presenta la relación entre el arte de la danza y la música, la acrobacia, el teatro, las bellas artes y otras artes relacionadas. Entre ellos, "si la música es el alma de la danza", un tema discutido a menudo por personas de la industria de la danza, también ha entrado en el campo de visión del autor. El libro cree que cuando apareció por primera vez la palabra "alma", era sólo una metáfora, no un teorema. La verdadera "alma" se revela sólo a través de la acción y el intercambio de vida. Es decir, sólo cuando los movimientos de las personas tienen conciencia de vida, es decir, cuando expresan las emociones, pensamientos y percepciones de la vida de las personas, la danza puede tener un alma real. Al hablar de la relación entre danza y música, el profesor Lu la explicó desde dos aspectos: 1. Como factor temporal, la música entra en la danza misma y se convierte en parte de la danza más que en algo externo. 2. La cooperación de dos artes hermanas; Al hablar de los límites entre la danza y la acrobacia, el autor descubrió los límites borrosos entre la danza y la acrobacia a través del enfoque estético del Sr. Zong Baihua, es decir, los tres elementos de la danza "tiempo, espacio e intensidad" también existen en la acrobacia. Y "la dificultad, el asombro, la alegría" y "la emoción y la belleza" se han convertido en las diferencias esenciales entre la danza y la acrobacia.
"Categorías y formas de arte de la danza" divide la danza en danza folclórica, ballet, danza clásica, danza moderna, danza asiática y nuevas variedades.
El autor cree que la danza clásica china, que se originó a finales de los años 1940 y principios de los 1950, naturalmente llevará la marca de esa época, como su relación con el sistema de formación del ballet occidental y su relación con la ópera, las artes marciales y las acrobacias chinas conservadas. y danza folclórica. Sin embargo, la danza clásica china sigue siendo ejemplar. Los modelos, los espíritus modelo y los tabúes tienen una gran herencia de la estética tradicional. En segundo lugar, el espíritu del "Zen" ha penetrado en la filosofía y el ámbito artístico de China, promoviendo la referencia mutua de diversas artes tradicionales chinas como la danza y la caligrafía, la danza y la pintura. Finalmente, la aparición de "Ti Yun" significa que la "danza clásica china" se deshace de las cadenas de la ópera tradicional. Al final de este capítulo, se señala que la síntesis marginal del arte de la danza es una necesidad para el arte independiente, porque, en primer lugar, la capacidad ontológica del arte de la danza (pensamiento en movimiento) no es entendida por todos, y tiene la necesidad y posibilidad de síntesis conmigo como sujeto. En segundo lugar, con el avance gradual de la estética humana, la diversidad de actividades de la vida hace que la estética de las personas sea rica y colorida, mientras que la naturaleza abstracta de la danza la aleja cada vez más de la vida humana.
；