No hace falta decir que el rock and roll es de lo que se tratan los Rolling Stones, el rock and roll.
¡En el Club de Bajo! Este club es lo que se llama disco, debería ser un remix de música disco.
Hip-hop, rap, como quieras llamarlo.
La música country, la más antigua y clásica, se llama "Country Road".
El R&R&B es ahora la versión de batería de la música blues.
Blues Pure Blues
Jazz Jazz
First Person Shooter
Estrategia en tiempo real o incluso un juego de estrategia, como StarCraft, congelar . . .
Acción (intentar captar la atención del público)
Comedia/Drama ¿Comedia, drama?
La música de piano pura es, por supuesto, un clásico
La música pura es una interpretación sin voces humanas.
El encanto y la belleza de la música ligera son diferentes de la música clásica y la música pop. La melodía conmovedora, la hermosa armonía, la orquestación novedosa, el rico timbre y el fuerte sentimiento romántico dan a las personas un nuevo sentimiento y crean la belleza única de la música ligera. La música "Charm" interpretada por Mantovani Band encarna esta belleza. El sonido extremadamente agradable, como un líquido aromático embriagador, fluye en los corazones de las personas, haciendo que las personas griten en sus corazones: "¡Es tan hermoso!" La música de la banda como "As Time Gos By", "Autumn Leaves" y "Yesterday" traen La belleza también es difícil de expresar con palabras.
Al escuchar la banda de Paul Maulia, sientes que cada nota está llena del sentimiento romántico único de la nación francesa, que te recuerda la fragancia del vino, las rosas y los tulipanes. El sol del Mediterráneo, las risas y lágrimas de los enamorados. Mostró varios sentimientos románticos y poesía en vida, lo que despertó fuertes * * * comentarios. Su famosa obra "Love is Blue" ha sido una sensación en Europa y Estados Unidos desde la década de 1960. Ha perdurado durante mucho tiempo y se ha convertido en un tema por el que compiten bandas de música ligera.
La belleza de "Noches en las afueras de Moscú" interpretada por James Last es insustituible: con la guitarra tocando algunas cuerdas rotas, el piano de cola toca al ritmo brillante de los instrumentos de percusión. melodía de la canción. Luego, el hermoso coro mixto sonó suavemente mientras las cuerdas se extendían, a veces fuertes y a veces débiles, a veces lejos y a veces cerca, llevando a la gente a la lejana y romántica noche rusa. Toda la música es onírica y hermosa. Si escuchar una sinfonía es como ver una obra de teatro, entonces escuchar música ligera es como leer un hermoso poema o contemplar un paisaje con colores elegantes, agradable a la vista y refrescante.
Entra en el cálido y romántico país poético - Hablando de música ligera (4)
Tecnología adaptativa novedosa y única
La mayoría de los directores de bandas de música ligera son Competente en música clásica y puede tocar varios instrumentos. Ambos son directores de banda y arreglistas musicales. El encanto único de la música ligera se debe en gran medida a su arreglo creativo de música original. Entre ellos, el método más utilizado es reprocesar el ritmo, la velocidad, la intensidad, el compás y otros elementos musicales de la música original. Es más común darle a la música clásica el ritmo del baile latino, jazz, rock y música disco, y utilizar instrumentos de percusión para fortalecer las características rítmicas y el acento de ritmo de la música original, creando un fuerte contraste entre la forma y el contenido de la música. música. Por ejemplo, la Serenata de Mozart se toca con ritmo disco, la Danza Húngara de Brahms se toca con ritmo de tango, las Danzas Eslavas de Dvořák y la Barcarola de Offenbach se tocan con ritmos de Samba, Cha Cha y Rumba, que suenan apasionantes y contagiosos. Algunas canciones populares con ritmos intensos se "suavizan" con ritmos lentos, creando así un nuevo sentido del oído.
La orquestación colorida y única es otro método principal de adaptación de música ligera. En primer lugar, me gusta utilizar algunos instrumentos folklóricos sin pretensiones, como la mandolina, la guitarra española, la armónica, el acordeón, etc. y, a menudo, les permiten tocar la melodía principal, creando así un ambiente y una atmósfera musical especiales, formando un contraste tímbrico con los instrumentos orquestales tradicionales, haciendo que el sonido sea rico y colorido. En segundo lugar, me gusta utilizar varios instrumentos de percusión, como xilófono, caja, tambor de jazz, pandereta, triángulo, campanas, maracas, etc. , y también utiliza algunos instrumentos de percusión folclóricos distintivos para hacer que el sonido sea vívido y emotivo. En tercer lugar, enriquecer el timbre de la banda añadiendo instrumentos electroacústicos y añadir un sabor moderno al sonido. Los instrumentos electrónicos se integran perfectamente con instrumentos de percusión e instrumentos de cuerda tradicionales para crear efectos de sonido brillantes, luminosos y vívidos. Cuarto, la adición de tarareos vocales sin palabras crea una hermosa atmósfera musical.
En este sentido, James T. Linhong fue un pionero. Su banda contaba con un coro mixto. Durante la actuación, junto con el ritmo moderno, el conmovedor canto mixto sin palabras se alternó con la hermosa melodía interpretada por la banda, una tras otra, que era extremadamente hermosa y conmovedora. Por ejemplo, la banda tocó "Für Elise" de Beethoven y "Boat Song" de Offenbach, las cuales agregaron voces mixtas sin palabras masculinas y femeninas, que sonaban únicas y hermosas.
Música clásica, traducida del chino como “música clásica”. Algunas personas piensan que "clásica" le da a la gente un sabor antiguo, anticuado y aburrido, por lo que cambiaron su nombre a "música clásica". Según la definición de clasicismo del Oxford English Dictionary, algunos lo llaman "música seria". Como resultado, la "música clásica" fue etiquetada como "seria", lo que hizo que la gente tuviera aún más miedo de acercarse a ella. Pero quien definió esto no debió buscar con atención en el diccionario, porque el segundo significado de serio se define de la siguiente manera: (refiriéndose a libros, música, etc.) para inspirar el pensamiento, no solo para entretener. Por eso sabemos que la música clásica original se diferencia de la música popular en que es profunda, estimulante, noble y refinada. Echemos un vistazo a la explicación que ofrece el Diccionario Longman sobre la música clásica: música que la gente considera triste y ha sido popular durante mucho tiempo. Se puede ver que la música clásica es un tipo de música que puede resistir el paso del tiempo, se mantiene fresca y es amada por todos. En este caso, la traducción a "música clásica" es más adecuada. Es sólo que todo el mundo está acostumbrado, por lo que siempre resulta incómodo cambiarlo. Llamémoslo "música clásica". Sólo culpo al primer traductor de aquel momento. No esperaba que lo "clásico" provocara tantos malentendidos. Afortunadamente, no tenía la intención de traducirlo a "música seria", de lo contrario haría reír mucho a la gente.
Cuando escuchamos la música de Bach, Beethoven, Mozart y Schubert, no solo nos trae hermosas melodías y pensamientos interesantes, sino también los sentimientos más sinceros, o una elegancia tranquila, o impactante, o. inspirador, o alegre, o triste y melancólico. ......