Después de la Revolución de Octubre, la tendencia ideológica ultraizquierdista de la "Escuela Cultural Proletaria" se extendió también al ballet, que era considerado un "arte burgués" y un " Pasatiempo de la Corte." Aboga por abandonarlo y utilizar la gimnasia, el kung fu suave y otros movimientos de modelado para recrear el "nuevo arte de la danza proletaria".
Después de intensos y prolongados debates, un grupo de directores y actores liderados por Lopukhov restauraron y adaptaron algunas obras de teatro clásicas en Petrogrado. Después de la victoria de la Revolución de Octubre, bajo el llamado del partido y el gobierno, aparecieron una gran cantidad de nuevas obras que mostraban la vida real de la revolución y alababan la revolución y el ideal del capitalismo. "Red Poppy" es un ballet revolucionario a gran escala relativamente maduro, conocido como el "modelo de ballet realista" en la Unión Soviética, o el comienzo del período del "ballet dramático". Es una mezcla de técnicas antiguas y nuevas, incluidas las maravillosas actuaciones del ballet de la corte, así como elementos nuevos como canciones revolucionarias y populares y elementos deportivos.
2. Período de Drama y Ballet (1927 ~ 1957)
Al final del arduo período bélico, se planteó al soviético la ardua y pionera tarea de la construcción industrial y agrícola socialista. gente. Los movimientos políticos, uno tras otro, como la colectivización agrícola, la eliminación de los contrarrevolucionarios y la expansión, han traído grandes desastres al país. Los ojos de las grandes masas populares se volvieron naturalmente hacia el género de la comedia, con la esperanza de reírse un poco y. consuelo de ello.
En 1927, Academy Press publicó la traducción rusa de "Las danzas y episodios de danza de Norwell", que proporcionó material de reflexión para la comunidad de danza soviética. La idea de Norville del "ballet argumental" se convirtió en una teoría importante de la escuela de ballet dramático soviética.
El ballet teatral surgió en Rusia antes de la revolución. En este momento, el ballet dramático heredó las características de enfatizar la trama, ser fácil de entender y perseguir características ideológicas. Sin embargo, no se limitó a la pantomima en términos de formas y métodos de expresión, sino que se esforzó por crear una "danza argumental". Intentó dar forma a los personajes a través de la danza y la pantomima, expresar la trama. En este sentido, “La Fuente” y “Romeo y Julieta” son dos ejemplos de éxito.
3. Periodo del Ballet Sinfónico (1957 ~ 1991)
Desde la segunda mitad de la década de 1950, los intercambios culturales entre la Unión Soviética y el extranjero han sido frecuentes, y los artistas de ballet de la La Unión Soviética y los Estados Unidos han intercambiado visitas. Los ballets sinfónicos occidentales y los ballets sin argumento, especialmente las obras de Balanchine, despertaron un gran interés en la Unión Soviética y contribuyeron al resurgimiento del ballet sinfónico. Se representó en "Jewel Flower" desde 1957 y más tarde se convirtió en un género independiente del ballet soviético.
“Gem Flower” parte de prácticas pasadas y utiliza la danza como principal medio para expresar emociones, narrar y dar forma a imágenes. Al mismo tiempo, el director utiliza todos los medios para servir al tema de la actuación, retratar a los personajes y dar forma a la imagen. En esta obra se combinan orgánicamente la estructura dramática, la estructura musical, la estructura artística escénica y la estructura de la danza.