Resumen: Separar movimientos de contextos específicos o representativos para crear nuevas secuencias de danza manteniendo los elementos centrales de la obra original.
Acción: Evento deportivo.
Estándares estéticos: estándares para juzgar el valor artístico de las obras de arte.
Alineación: Relación entre los huesos, la gravedad y los puntos base de apoyo.
Movimiento axial: Movimiento alrededor del eje del cuerpo. Su diseño no contempla el desplazamiento de un lugar a otro, lo que también se conoce como no motor.
Llamada y respuesta: Una estructura a menudo asociada con la música y la danza africanas, pero que también se utiliza en otros lugares. En esta estructura, la relación entre un solista o grupo de bailarines y un segundo solista u otro grupo de bailarines es tal que este último entra en forma de "respuesta" al primero.
Canon: Esta coreografía refleja la forma musical del mismo nombre. En él, diferentes individuos y grupos realizan la misma frase de acción, pero comienzan en momentos diferentes.
El proceso coreográfico. En él, los distintos elementos están específicamente seleccionados y determinados, pero su estructura se basa en el principio de organización aleatoria para crear secuencias de danza o movimiento. Este proceso requiere una intensa concentración en el rendimiento para poder trabajar eficazmente con asociaciones libres y estructuras aparentemente espontáneas y sorprendentes.
Coreografía: Descripción de una secuencia de baile creada para un propósito específico.
Estructura de Danza: Forma específica de trabajo en la que se organizan y crean movimientos para formar una pieza de danza.
Danza clásica: danza que se originó en una determinada cultura y desarrolló hasta convertirse en una estructura muy estilizada. Por lo general, se forma en la corte o en la clase poderosa de la sociedad.
Discusión: participar en presentaciones de opiniones orales, escritas u otras presentaciones apropiadas.
Dinámica: contenido del movimiento humano. La intensidad muestra la relación entre el espacio, el tiempo y la fuerza/energía. Ver también *Calidad del movimiento.
Elemento: El uso de la fuerza/energía física en el espacio y el tiempo.
Elevación: Fuerza de propulsión del cuerpo desde el suelo al aire, como saltar, brincar o brincar.
Danza folklórica: Danza producida en una cultura, generalmente creada e interpretada por un grupo específico. Esta danza generalmente se originó fuera de la corte o de las clases poderosas de la sociedad.
Improvisación: Creación espontánea que abarca desde formas libres hasta entornos muy estructurados pero que debe caracterizarse por un elemento de aleatoriedad. Brinda a los bailarines la oportunidad de combinar elementos rápidamente y requiere concentración y concentración. La improvisación es coreografía y actuación inmediata y sincronizada.
Punto de partida: Punto de partida de la acción, especialmente de una parte concreta del cuerpo. Generalmente se refiere a la parte final (extremidad o cabeza) o a la parte central (tronco).
Kinesphere: Espacio de movimiento, o espacio alrededor del cuerpo en reposo y en movimiento, incluyendo todas las direcciones y alturas cercanas al cuerpo que las extremidades o el torso del bailarín pueden alcanzar. Ver *Espacio personal.
Cinestésico: Capacidad de los órganos sensoriales del cuerpo para responder a la estimulación de músculos, tendones y articulaciones cuando se baila o se ve bailar.
Capa: La relación entre el bailarín y el suelo.
Movimiento: Movimiento de un lugar a otro, que suele implicar una transferencia de peso entre los pies. Los movimientos básicos de cambio de velocidad incluyen caminar, correr, saltar, saltar con una pierna, saltar con dos piernas y saltar con luz rítmica irregular (caminar, saltar con una pierna), deslizarse (caminar, saltar) y saltar (caminar, saltar). ).
Cualidad del movimiento: Las propiedades identificativas formadas por la liberación, progresión y terminación de la energía son la clave para hacer del movimiento una danza. Los términos comúnmente utilizados para expresar las características del movimiento incluyen sostener, balancear, golpear, sacudir, desvanecerse, aletear, aletear, empujar, deslizarse, etc.
Tema del movimiento: un concepto de movimiento completo formado a través del procesamiento en la danza.
Musicalidad: Prestar atención y ser sensible a los elementos musicales de la danza durante la creación y ejecución de la danza.
Narrativa: Estructura en la que la coreografía sigue una historia específica y tiene como objetivo expresar un mensaje específico a través de la historia.
Movimiento no coaxial: Ver movimiento axial.
Palíndromo: Estructura coreográfica que utiliza frases cortas o secuencias largas. Entre ellos, primero se realiza una oración corta en el orden de las acciones uno a dos. Cuando se completa la última acción de la oración corta, luego se regresa de la penúltima acción a la primera acción original en el orden de las acciones anteriores (. común en poesía. Un ejemplo de esto es "Capaz es que vi a Elba"). En este caso, las letras están dispuestas en el mismo orden en la lectura hacia adelante y hacia atrás.
Espacio personal: espacio dinámico y cerrado ocupado por un individuo. Incluye todas las alturas, planos y direcciones hacia y desde el centro del cuerpo.
Frases: secuencias cortas de acciones relacionadas con un ritmo completo.
Proyección: una exhibición segura del cuerpo y la energía de un bailarín que expresa claramente el movimiento y el significado para la audiencia;
Reordenación: El proceso coreográfico. En él se separan elementos conocidos y determinados (acciones concretas, frases de acción, etc.) de sus relaciones originales y se reconstruyen de forma diferente.
Agudeza rítmica: comprensión física y auditiva de elementos temporales complejos.
Estilo: un estilo y enfoque únicos del movimiento; una forma característica de crear y ejecutar una danza que se refiere a una danza creada por un bailarín o diseñador específico o una danza de un período específico.
Tecnología: Medios electrónicos (como vídeo, ordenadores o discos compactos) utilizados como herramientas en la creación, estudio, interpretación, grabación, análisis o presentación de la danza.
Danza teatral: Tipo de danza utilizada principalmente en el escenario.
Danza tradicional: La palabra "tradicional" se refiere a las danzas y formas de danza tradicionales de varios grupos étnicos, como la danza barata y las danzas folclóricas locales de varios grupos étnicos en Europa u otras regiones.
Calentamiento: Movimientos y/o frases de movimiento diseñados para aumentar la temperatura corporal y enfocar el estado mental para posteriores actividades de danza.
Los libros de texto de examen de grado de danza china de la Academia de Danza de Beijing son el único sistema nacional completo de examen de grado de danza y el más autorizado en China. A partir de 1986, el comité editorial del libro de texto "Examen de Danza China", dirigido por Sun, profesor titular de danza china en la Academia de Danza de Beijing, comenzó a compilar el libro de texto. Después de más de diez años de revisión y mejora continua, se ha compilado y publicado un conjunto completo de materiales didácticos para la iluminación, la escuela primaria y los grados 1 a 7. Sobre la base del uso de los materiales didácticos, en 2000 se llevó a cabo una nueva ronda de revisión exhaustiva para adaptarlos mejor a la enseñanza de niños de todas las edades. Actualmente, se ha compilado una serie de nuevos libros de texto para los grados 1 a 7 y 11 a 13 (incluidos libros de texto, cintas de acompañamiento de danza, CD y VCD).
Es imposible enseñar bien a los estudiantes sin movilizar su entusiasmo por aprender. Hay algo de verdad en el dicho de que el maestro es el director. La buena orientación del director se refleja en el éxito de la actuación del actor, y el éxito del aprendizaje del alumno depende de la enseñanza del profesor.
La única manera de cultivar el desarrollo integral de los estudiantes. En primer lugar, la relación entre la enseñanza en el aula y la práctica escénica. Los estudiantes que estudian danza en las escuelas secundarias de arte tienen básicamente 11 o 12 años. Cuando entré por primera vez a la escuela, era una persona natural en la sociedad. Cultivar a los niños con plasticidad artística para convertirlos en nuevas plántulas artísticas es el propósito de enseñanza de las escuelas secundarias de arte. En lo que respecta al arte de la danza, desde la selección de los estudiantes, la formulación de planes pedagógicos hasta la formación de las diversas carreras de danza, el propósito es sentar bases sólidas para los niños en su estado natural a través de una formación rigurosa en las clases de danza, para que pueden convertirse en estudiantes calificados en el futuro como bailarines preparándose. Cuando un niño aprende a bailar, comienza desde la comprensión de posturas básicas, posturas básicas, posiciones básicas de manos y pies, hasta un entrenamiento básico como la apertura suave. Todos los cursos profesionales son impartidos por profesores en el aula. Dado que los estudiantes de grados inferiores aún no han formado sus propias características físicas y especificaciones de movimiento, así como su percepción estética de los movimientos, es necesario que los maestros orienten a los estudiantes para que mejoren gradualmente su comprensión de las especificaciones de la danza profesional a través de explicaciones pacientes, detalladas y precisas. y demostraciones elegantes durante el proceso de enseñanza.
Con el avance gradual de la enseñanza y el fortalecimiento de la comprensión de los estudiantes, los estudiantes pueden dominar las reglas del movimiento corporal y la capacidad de controlar el cuerpo a partir de los grados medio y superior, mejorar gradualmente su conciencia estética de la belleza de la danza y dominar los conceptos básicos. grados superiores.