No hace falta decir que como estilo artístico, la danza constituye "la integración de muchas reglas, por lo que es la unidad de la diversidad". En general, China tiene características orientales. El surgimiento y desarrollo del arte de la danza nacional es el resultado del cuidado mutuo y la coordinación de las características espacio-temporales del arte de la danza. En vista de esto, este artículo explorará el cuidado espacio-temporal dentro del ámbito espacial del desarrollo del arte de la danza chino. arte de la danza y a lo largo del tiempo pistas del desarrollo artístico.
1. La naturaleza temporal del desarrollo del arte de la danza
A medida que pasa el tiempo, el desarrollo del arte de la danza depende del desarrollo de la sociedad y logra sus objetivos a través del trabajo en la vida. El arte de la danza en sí lleva inevitablemente la marca de los tiempos y tiene características contemporáneas distintivas. La nación china tiene una larga historia y su espléndida cultura de danza ha alcanzado un nivel muy alto. Este nivel ha sufrido precipitaciones y desarrollo a largo plazo.
La danza china sólo entró en el ámbito de las artes escénicas durante las dinastías Xia y Shang, y aparecieron bailarines profesionales. La "cuenca de cerámica pintada danzante" desenterrada en Sunjiazhai, Datong, Qinghai registra vívidamente este hecho histórico. Aunque eran esclavos en ese momento, contribuyeron al desarrollo del arte de la danza china. Se dice que el baile durante el período de Xia Jie "toma la antorcha como belleza y el público como vista". Se puede observar que el desarrollo de la danza en aquella época había alcanzado un nivel considerable. De lo contrario, no se podrá cumplir este requisito estético. En cuanto a la dinastía Shang, todos sabemos que fue una época en la que la teocracia estaba en su apogeo y las brujas desempeñaron un papel importante. Aquellos que pueden transmitir la voluntad divina a través de la adivinación son magos, y todos los magos son bailarines. "Shuowen": "Las brujas, los deseosos y las mujeres pueden realizar cosas invisibles, y los que bailan son como dioses... bailando al unísono con los trabajadores. También hay otras historias en el Capítulo Lingshan de "El Clásico de las Montañas". and Seas" y el nombre "The Classic of Western Wilderness". Hay diez brujas que pueden ir al cielo y a la tierra, lo que está más allá de las capacidades de la gente común. Los magos tienen pasos especiales, que consisten en entrar al cielo a través de una danza de brujería y luego regresar a la tierra, por lo que primero deben aprender a bailar. Hay "danza chamánica" y "danza de exorcismo" en el festival de chamán, que pertenecen a la danza chamánica, pero porque también afecta a Japón y la península de Corea. Después de la dinastía Song, la danza Nuo, como forma de arte influyente, ha resistido la prueba del tiempo. En ese momento, se integró a la ópera y se desarrolló hasta convertirse en la ópera Nuo. Es debido a este desarrollo que este drama extremadamente importante ha atraído gran atención del mundo, especialmente de Asia. La dinastía Zhou fue la primera vez en la historia de la danza china. Recoge música y danzas representativas de la época primitiva, entre las que Da Shao, Da Xia y Da Wu son las más representativas. En ese momento, se creó el elegante sistema de música. Sin embargo, la música elegante decayó gradualmente debido a su escaso atractivo artístico y su nulo valor de apreciación. Durante la dinastía Zhou del Este, el período de primavera y otoño y el período de los Estados Combatientes, la gente ya no le prestaba atención, la música elegante decayó y florecieron las danzas folclóricas.
La Dinastía Han fue la dinastía que gobernó durante mucho tiempo en la historia de nuestro país y también fue la segunda era del arte de la danza china "Baixi" era la forma de arte escénica más popular en ese momento. Entre ellos, los nombres de baile más famosos son el baile Pangu, el baile del pañuelo, el baile Bǐng@①, el baile Wu Mi y el baile Tudor. Si miramos la historia, descubriremos que el baile del pañuelo es lo que es hoy. Al igual que el tambor Taiping de hoy, la "Danza Wu Mi" es una danza golpe a golpe, y los dioses, monjes y monjas que vemos en las óperas ahora a menudo bailan golpe a golpe, lo que puede estar relacionado con esta antigua danza. tradición. "Duo Wu" es un baile con campanas. Hasta el día de hoy, el pueblo Tujia todavía tiene el "Tambor Babel Tongling", y el "Reba" tibetano también tiene la acción de tocar las campanas. La danza de las brujas chinas Han también tiene rastros de repique de campanas.
El Imperio Tang tuvo una influencia extremadamente importante en la historia de nuestro país y también logró logros considerables en el arte de la danza. Se puede decir que es otra etapa cumbre del arte de la danza de nuestro país. Heredó la tradición de las dinastías Zhou y Han y desarrolló el arte de la danza. Entre ellas, las más influyentes son la danza de nueve partes, la danza de diez partes, la parte izquierda de la geisha, la parte interior de la geisha, la danza de la espada y la danza de la espada. baile suave, etc. Después de las dinastías Song y Yuan y hasta las dinastías Ming y Qing, la ópera surgió y la danza primitiva decayó gradualmente como variedad de arte escénico independiente. Sin embargo, la danza que absorbe e integra la ópera tradicional china se ha desarrollado mucho y ha logrado resultados brillantes, formando un estricto sistema de entrenamiento, métodos y procedimientos de interpretación.
Como medio principal de la ópera tradicional china, cantar, cantar, actuar y golpear son las cuatro habilidades, de las cuales actuar y golpear son danzas o bailes.
La cultura se basa en la acumulación continua, el desarrollo continuo del arte y la innovación continua de la creación. El desarrollo de toda la cultura se desarrolla con el progreso de los tiempos. A lo largo de la historia del desarrollo del arte de la danza, no es difícil encontrar que las formas de danza popular en varios períodos históricos no solo se adaptaron a las tendencias de la época, sino que también conservaron y desarrollaron el arte de la danza de generaciones anteriores. Ésta es la temporalidad del desarrollo del arte de la danza, no sólo sinónimo de una época determinada. También es la encarnación del concepto del tiempo que fluye. Durante este fluido proceso histórico, el desarrollo de la danza alcanzó un nivel superior. Además, la apreciación y la creación del arte de la danza son inseparables del estudio de la temporalidad del arte de la danza. Si no podemos captar las características temporales del arte de la danza, no podemos apreciar, crear y desarrollar el arte de la danza con precisión.