Tema: (Es decir, la razón que impulsa al protagonista a actuar, es decir, el deseo o necesidad del protagonista. Debe ser una emoción o un estado)
Evento perturbador: (un dilema o crisis que trastoca la vida del personaje)
Protagonista: (el iniciador de la acción dramática, porque la víctima del hecho perturbador debe ser una "persona ")
Oponente: (El respondedor activo o pasivo a la acción dramática a veces se refiere al problema que necesita ser resuelto en la historia. Debe ser una "persona")
Pasos de diseño de simulación de historia (pasos de redacción de la plantilla de historia principal)
1 Discurso de apertura (tema + acción básica + oración objetivo)
Buscar el tema
Pruébalo. preguntarse: "¿Cuáles son las emociones/deseos/necesidades que impulsan (al protagonista) a actuar?"
Recuerde, debe haber sustantivos entre paréntesis. Puede ser una emoción simple y directa. Como el amor. También pueden ser necesidades y deseos relacionados con las emociones, como el éxito. (Por ejemplo, "Hablemos" y "Running Lola")
Escribe el tema después de la confirmación.
Determinar al protagonista
Diseñar un nombre, género, personalidad, edad e identidad para el protagonista, que puede usarse para diseñar acciones extrañas para el protagonista de la historia. (Por ejemplo, "Tengo algo que decir". Los padres tuvieron reacciones encontradas después de recibir la carta de admisión). Consejo: es mejor escribir sobre roles sociales con los que esté familiarizado y tratar de evitar a los "extraños".
Finalmente escribe "(Nombre del protagonista), ¿qué clase de hombre/mujer es este?"
Diseña un evento perturbador
Diseña un evento que rompa la vida del protagonista. vida estable El evento puede ser grande o pequeño, pero debe estar relacionado con el tema. Generalmente un evento que amenaza la capacidad del protagonista para satisfacer sus necesidades o deseos. Método de diseño: puede comenzar con la historia, la carrera actual y la vida diaria del protagonista, y luego insertar el pensamiento del personaje en el pensamiento del protagonista para provocar que el protagonista tenga fuertes fluctuaciones emocionales y encuentre un gran avance desde la estabilidad.
Autoejercicio: ¿Qué es lo que más le importa a un estudiante que está concentrado en clase y qué es lo que más le decepciona de repente?
¿Cuáles son los padres de los estudiantes que están ansiosos por tener éxito en el examen de ingreso a la universidad? ¿Qué los entristecería o sorprendería?
¿A qué le tienen más miedo las madres solteras?
¿Qué es lo que más desea el ladrón?
(Por ejemplo, "The Shawshank Redemption" y "Adiós mi concubina")
Finalmente, escribe "(Protagonista) encontrado... (evento de interferencia)"
Determinar las acciones básicas
Diseñar la reacción básica del protagonista en función del tema y las características del protagonista, (preferiblemente) resumirla en una (frase) (no exigente). Por ejemplo, después de que una madre comete un delito, desde proteger a su hijo hasta animarlo a rendirse, su acción básica es ayudar, y naturalmente aparecerá su oponente, es decir, su hijo. Determinar las acciones básicas equivale a marcar la dirección. Las acciones básicas del personaje principal deben permanecer consistentes a lo largo de la historia; de lo contrario, algo anda mal con la historia. Identificar acciones básicas hace que sea más fácil comprobar nuestro diseño para la historia. (Por ejemplo, el hijo que causó el accidente en la historia del desierto)
Escribe la oración objetivo
Usa oraciones concisas para conectar razonablemente según el tema y las acciones básicas. Éste suele ser el conflicto central de la historia. Es decir, "¿Qué quiere hacer el protagonista?" Ejemplo: "Tengo algo que decir":
Venganza: cortarle la mano
Jiang Wen quiere cortarle a Liu. La mano de Delong.
(Entonces la pregunta central es realmente obvia: ¿Le han cortado la mano a Liu Candelong?)
En este punto, se completa la declaración del tema (tema + acción básica + oración objetivo).
Segunda premisa dramática
Diseñar la acción dramática
En primer lugar, necesitamos saber qué es la acción dramática. La acción dramática es diferente de la acción física. Significa que el comportamiento de una persona desencadena la reacción de otra. Todo este vínculo es una acción dramática.
La acción dramática debe ser realizada por el protagonista y otros personajes (incluido el antagonista). En términos generales, el antagonista marca el camino y responde a las acciones del protagonista. Sin embargo, suele haber otros personajes en una historia que reaccionan a las acciones del protagonista. Pueden ser "enemigos" o "compañeros", pero en cualquier caso, todas las acciones dramáticas obedecen a un principio:
Emoción-(acción) acción-reacción
Es decir, las acciones dramáticas son acciones correspondientes (comportamientos) realizadas por la parte activa a partir de ciertas emociones (necesidades, deseos, anhelos), y también desencadenan reacciones de la parte pasiva.
Debes asegurar la unidad de acción y emoción, de lo contrario las acciones del personaje parecerán inexplicables, rígidas y falsas. Al diseñar la trama principal, el tema es la intención original de las acciones del protagonista, por lo que diseñar las acciones del protagonista será más preciso y conveniente. Del mismo modo, otros personajes de la historia también necesitan diseñar sus acciones de acuerdo con este principio, prestando especial atención al diseño de las acciones del oponente. También debemos mantener esta coherencia emocional.
Puntos clave: No se deben cumplir los requisitos del protagonista.
Cuando se desarrolla la acción dramática, las acciones del protagonista deben bloquearse constantemente, generando así acción dramática constantemente. De esta forma, los deseos del protagonista cambiarán con la acción y se verá arrojado al conflicto (es decir, acción dramática no resuelta). El conflicto puede escalar, haciendo que aumente la tensión, que la historia se desarrolle y que el conflicto llegue a su fin (por ejemplo, a un final). La elección es tuya.
Descubre el problema dramático
El problema dramático consta de dos partes Una es la crisis que promueve el desarrollo de la trama tras el incidente de intervención. La crisis aquí está determinada principalmente por la historia y los rasgos de personalidad del protagonista. Por ejemplo, el protagonista es un hombre de mediana edad adicto al trabajo que rara vez tiene tiempo para estar con su esposa, pero la ama mucho. Se produce una conmoción cuando un hombre descubre a su esposa en la cama con otro hombre. Entonces la crisis oculta es la serie de situaciones del protagonista mencionadas anteriormente. El segundo es la cuestión central, es decir, si se puede lograr el propósito escrito por el protagonista en el discurso de apertura.
? Establecer una estructura dramática
En una obra de teatro, hay breves intervalos entre escenas para que el público descanse. El dramaturgo ponía un "botón" o "equipaje" al final de cada escena para atraer y retener al público. Para aquellos de ustedes que toman exámenes de arte, deben atraer a esos examinadores exhaustos que han leído miles de libros y hacer que se interesen en leer su historia y esperar con ansias el final. Por lo tanto, al escribir una historia, también es necesario organizar los "ganchos" (es decir, los puntos de la trama, también llamados puntos de inflexión) en el tiempo, establecer la trama de manera razonable y formar una estructura científica.
En el examen de arte, el número de palabras necesarias para escribir una historia suele ser de unas 800 palabras. Entonces, tomando 800 palabras como ejemplo, una oración tiene alrededor de 15 palabras y una historia tiene alrededor de 54 oraciones. Basado en la ley de la sección áurea y combinado con muchas historias y obras dramáticas excelentes, los escenarios estructurales más utilizados se resumen a continuación:
Inicio: 3 oraciones (el primer evento perturbador aparece en las oraciones 2- 3)
Desarrollo: 10 oraciones (el primer punto de la trama (punto de inflexión) ocurre entre las oraciones 10-13).
Rango medio: 25 oraciones (el segundo punto de la trama (punto de inflexión) ocurre entre las oraciones 35-40)
Fin: 15 oraciones.
Si hay un punto intermedio, suele aparecer entre las frases 32 y 35 (lo más cerca posible del segundo punto argumental)
Los datos están muertos, la gente está viva, la clave No es ser ciego Escribir, sino pelear una batalla preparada.
El punto de inflexión es en realidad otro tipo de evento de interferencia, pero una historia puede tener innumerables eventos de interferencia, pero el punto de inflexión es limitado y casi fijo. El primer evento disruptivo tiene que ser brillante. Esta es su primera oportunidad de llamar la atención del examinador. Es la primera crisis (elección) que enfrenta el protagonista. Debe brindar oportunidades para eventos de intervención posteriores y puntos de inflexión, y requiere espacio para la escalada del conflicto. La siguiente interrupción importante, el primer punto de inflexión, traerá nuevos desafíos al protagonista y llevará la historia a la mitad. En este momento, el protagonista se enfrentará a un peligro mayor y el oponente también obtendrá una nueva motivación para seguir luchando contra él. Entonces la parte media será la depresión del protagonista. En este momento, el protagonista parece encontrarse con obstáculos por todas partes, con muchas dificultades, no todo va bien y la esperanza de solucionar el problema parece ser cada vez menor. El punto medio está aquí. En este punto, el protagonista deberá afrontar una decisión que cambiará su vida para siempre. Y con esta decisión, el protagonista a menudo se queda aislado de la ruta de escape, camina hacia un acantilado e incluso comienza a dudar de sí mismo. No creo que pueda ir más lejos. En este momento, aparecerá el segundo punto de inflexión, que hará que el protagonista se dé cuenta de que no puede darse por vencido y debe perseguir sus objetivos, e impulsarlo hacia la resolución final del conflicto. Incluso si el resultado puede ser la destrucción. Su aparición también significa que se acerca el clímax. Y todo sucederá eventualmente.
En términos generales, el primer punto de inflexión se puede manejar de forma relativamente "moderada". (Pero no lo defiendo mucho, porque la forma especial de calificación del examinador determina que debemos captar rápidamente la atención del examinador y estimularlo constantemente para que forme una sorpresa de “montaña alta y montaña baja”, para que pueda seguir mirando. adelante a la siguiente trama.) Pero en segundo lugar, el punto de inflexión debe ser el clímax del drama y el momento más tenso y crítico de toda la historia. Así que el segundo giro tiene que ser muy atractivo. Suele haber tres tipos.
El primer tipo es el tipo de verdad, en el que el protagonista se enfrenta a problemas de la vida que tiene miedo o no está dispuesto a afrontar. El segundo tipo, girar la cabeza, es más común en novelas de suspenso o de investigación criminal. El protagonista descubre que el primer sospechoso no es el verdadero asesino, y que el verdadero asesino le está emboscando con una daga. El tercer tipo es la desesperación. El protagonista parece derrotado, desesperado, lo ha perdido todo y se siente solo e impotente. Sin embargo, algo impulsa al protagonista a actuar, un intento desesperado por resolver el problema.
Es importante tener en cuenta que, independientemente del género, el segundo punto de inflexión debería proporcionar al protagonista el mayor riesgo desde el comienzo de la historia. Y la posición del punto de inflexión (especialmente el primero) es muy importante y afecta a todo el cuerpo. No escriba a ciegas durante el examen; mejor dedique más tiempo a identificar los puntos de inflexión.
En tercer lugar, escribe una plantilla de historia.
La plantilla de historia se divide en dos partes, la declaración principal y la premisa dramática.
Declaración del tema = tema + acción básica + oración objetivo
Premisa dramática = eventos que interfieren + preguntas dramáticas + primer punto de inflexión + segundo punto de inflexión + punto medio + eventos de interferencia posteriores y pequeños detalles eso tiene sentido.
(Para contenido de plantilla específico, consulte Plantilla de redacción de historias de examen de arte 2: formato y mejora)