Como Maestría en Artes, necesitas escribir una tesis, entonces, ¿cómo deberías escribir una tesis de arte relacionada? La siguiente es mi tesis de Maestría en Artes para compartir con ustedes. Espero que ayude.
Una breve discusión sobre la pintura creativa en la enseñanza del arte
El arte es un arte, y podemos ver el estado de ánimo del creador a través de una pintura. Un retrato, un texto, un cuadro o varios cuadros pueden expresar una historia o una emoción. Las obras de arte aportan cierto interés a la vida de las personas. Nuestros profesores de arte son mensajeros de la belleza y brindan a los estudiantes experiencias maravillosas mientras enseñan, permitiéndoles sentir la energía positiva de la vida y mejorar la alfabetización artística de los estudiantes. El arte es diferente de otros temas culturales. En la enseñanza del arte, los profesores deben guiar a los estudiantes para que se relajen y animarlos a dar rienda suelta a su imaginación. Entonces, para estimular el interés de los estudiantes en aprender arte y mejorar la eficiencia del aprendizaje, ¿cómo se debe llevar a cabo la enseñanza de la pintura creativa?
En primer lugar, la enseñanza de la pintura debe reflejar apertura.
1. Temas abiertos
El objetivo principal de la enseñanza de arte en la escuela primaria no es ver cuántas pinturas han dibujado los estudiantes, sino cultivar el interés de los estudiantes en aprender y maximizar su potencial. y supervisar a los estudiantes. Usa tu imaginación. Pero en lo que respecta a la enseñanza del arte actual, muchos profesores tienen una mala actitud docente y simplemente dejan que los estudiantes imiten ciegamente la pintura, y el tiempo de una clase se pierde en constante repetición. Si las cosas siguen así, los estudiantes tendrán una comprensión errónea y pensarán que la imagen pintada es la mejor, por lo que modificarán constantemente sus obras en el proceso de imitación. Estas obras son, en el mejor de los casos, copias sin imaginación. Además, bajo este modelo de enseñanza, los estudiantes encontrarán aburrido el aprendizaje del arte y perderán interés en aprender arte. Por lo tanto, para cultivar la imaginación y la creatividad de los estudiantes, los maestros deben abrir el tema y solo proponer algunos requisitos simples para que los estudiantes combinen. Utilice su propia experiencia de vida, use su imaginación libremente y dibuje sus pensamientos más íntimos.
Dedica suficiente tiempo
Al igual que otras materias, una clase de arte de 40 minutos puede no ser suficiente para los estudiantes. Si los alumnos de primaria están realmente inmersos en el mundo imaginario de una clase, tendrán muchas ideas que expresar, mucho que decir y muchos cuadros que dibujar. Si el maestro es "talla única" al final de la clase y exige que los estudiantes entreguen sus trabajos, es posible que los estudiantes todavía tengan mucho que quieran expresar pero no tengan tiempo para expresarlo, dejando mucho de arrepentimientos. Si un profesor evalúa el trabajo de un alumno, también lo hace de forma unilateral. Por lo tanto, los maestros deben dejar suficiente tiempo para los estudiantes y no deben obligarlos a terminar de pintar en una clase. En cambio, los maestros deben permitir que los estudiantes se lleven a casa los trabajos sin terminar según sus propias circunstancias, o continúen completándolos en la siguiente clase. que pueden crear. La producción de obras completas favorece el desarrollo del potencial de los estudiantes.
3. Lugar abierto
En las escuelas, aunque el aula es el principal lugar de aprendizaje, no es el único lugar de aprendizaje. A veces, los estudiantes se sienten un poco restringidos cuando estudian arte en clase. Por ejemplo, expresar objetos reales es una de las tareas en la clase de arte, pero estos objetos sólo aparecen en los materiales didácticos y la observación de los estudiantes estará restringida, lo que reduce en gran medida el espacio para la imaginación de los estudiantes. Podemos abrir lugares, trasladar lugares de aprendizaje fuera del aula y dejar que los estudiantes entren en contacto con objetos físicos. Por ejemplo, fuimos al huerto del campus a dibujar una granada. Los estudiantes pueden crear dibujos más realistas observando la granada desde diferentes ángulos.
En segundo lugar, reducir los requisitos para la pintura de los estudiantes en el proceso de enseñanza de la pintura.
La intención original de la pintura creativa es permitir que los estudiantes pinten creativamente, es decir, permitirles crear de acuerdo con sus propias ideas y más expresar sus propias ideas. Por supuesto, cada especialidad tendrá ciertos requisitos profesionales y el arte no es una excepción. En la enseñanza del arte, plantear los requisitos necesarios a los estudiantes puede mejorar su nivel de pintura. Sin embargo, los estudiantes de primaria son jóvenes y tienen poca acumulación de arte. Creo que en la enseñanza de arte en la escuela primaria no deberíamos imponer estándares altos a los estudiantes. Los nuevos estándares del plan de estudios de arte también señalan que el objetivo principal de la enseñanza del arte debe ser cultivar el interés de los estudiantes por el arte. Los profesores deben inspirarlos y llevarlos a experimentar la libertad, la imaginación y la creatividad del arte, para que los estudiantes puedan sentir la alegría. del aprendizaje artístico.
En tercer lugar, evaluar razonablemente los trabajos de los estudiantes y mejorar su entusiasmo por aprender.
Muchos profesores utilizan puntuaciones o calificaciones a la hora de evaluar las tareas y el aprendizaje de los alumnos. Es fácil para los estudiantes pensar que puntuaciones altas y calificaciones altas significan buena pintura, pero no saben qué hace que el trabajo sea bueno.
Este método de evaluación docente tiene ciertas limitaciones, debido a que la perspectiva del docente sobre la evaluación de trabajos es diferente a la de los estudiantes. Los docentes tienen sus propios estándares de evaluación, mientras que los estudiantes se preocupan más por expresar sus propias ideas al momento de crear trabajos, lo cual no tiene nada que ver. el maestro. Los estudiantes creen que la evaluación del profesor es la más autorizada, lo que conduce a una contradicción invisible. Por lo tanto, cuando los profesores evalúan los trabajos de los estudiantes, deben hacer evaluaciones razonables basadas en las características psicológicas y los niveles básicos de los estudiantes, y abandonar el método de evaluación de "talla única". Pueden utilizar la conversación para discutir con los estudiantes por qué pintaron así. y qué se expresa en las pinturas. Qué tipo de pensamiento también podemos dar a los estudiantes sugerencias razonables y hacer los cambios apropiados. Bajo la guía de los profesores, los estudiantes se dedicarán a la creación con mayor entusiasmo y crearán obras de alta calidad.
En resumen, el arte de la escuela primaria lleva a los estudiantes a explorar el arte, que es el comienzo del interés de los estudiantes por el arte. Los profesores de arte deben mantener la inocencia y la naturaleza de los estudiantes en la enseñanza, para que las obras de arte de los estudiantes tengan alma. y hacer que las pinturas se conviertan realmente en parte de la vida estudiantil.
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