La danza es una de las formas de arte más antiguas de la humanidad. En la antigüedad, era una herramienta para que los pueblos primitivos comunicaran sus pensamientos y sentimientos. Su origen proviene del trabajo productivo humano. El movimiento y el ritmo están estrechamente relacionados con el parto. No importa qué tipo de trabajo se haga, las manos y los pies de las personas siempre están en movimiento. Las manos se usan para golpear y los pies para pisotear. En el proceso de repetición de determinadas acciones se genera un ritmo regular, y luego acompañado de gritos o golpes de piedras y palos aparece la danza más primitiva.
En las tribus humanas primitivas, la danza está llena de sociabilidad. En su organización laxa y su vida inestable, necesitan una inducción social que los una, y la danza es un medio importante para generar esta inducción. Ya fuera cazando o luchando, toda la tribu se movía junta, por lo que las danzas primitivas siempre fueron colectivas. Para tener un símbolo común, las tribus desarrollaron tótems. El tótem no es sólo un símbolo de las diferencias tribales, sino también la creencia religiosa más primitiva. Cada vez que rezas o celebras, bailas al son del tótem. Esto se llama danza tótem. La danza tótem es la misma entre los pueblos primitivos de todo el mundo. Danza del búfalo realizada por las tribus indias norteamericanas. Creían que los bisontes estaban relacionados con su propia tribu. Cuando realizan esta danza, aparecen los bisontes y cazan con ferocidad. Cuando los aborígenes australianos realizan su danza totémica de la serpiente, los bailarines se tatúan la cara en honor a sus ancestros tribales. El dragón y el viento son los tótems del antiguo pueblo chino. Debido a la fusión de varias tribus, un tótem ya no puede representar al ancestro común de toda la tribu. Por lo tanto, las características totémicas de los niños, como astas de venado, cuerpos de serpientes, escamas de peces y garras de águila, se integraron en la imagen de Jackie Chan, y los pavos reales y faisanes se integraron en la imagen del fénix. Como símbolos de la "virtud imperial" y "tiancheng", se utilizan para representar a los antepasados del gobernante supremo. Más tarde, los dragones y los vientos fueron considerados símbolos del lugar de nacimiento de la nación china y del comienzo de la cultura.
La sociedad primitiva se desintegró y los humanos entraron en la sociedad esclavista. A partir de entonces, el culto al tótem se combinó con la superstición de la brujería. Así nació Wu Wu. Aunque el culto a los tótems y la brujería son creencias religiosas primitivas, su naturaleza y actividades son diferentes. Totem es el ídolo adorado por los pueblos primitivos, y los magos son el puente entre los humanos y los dioses; la danza del tótem es una danza colectiva social, y la danza de las brujas es la actuación de los magos. En la brujería, el canto y el baile se utilizan como medios de brujería para crear una atmósfera misteriosa que asegure el éxito de la brujería. Desde la perspectiva del desarrollo de la danza, la danza de las brujas ha logrado grandes avances en comparación con la danza tótem original. Se transforma de un baile grupal rudo a un espectáculo de danza personal y profesional que también muestra personajes e historias míticas. Durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes en China, la danza de las brujas fue muy popular, con una gran escala y ricas formas y contenidos.
Al final de la sociedad esclavista, la danza de las brujas se desarrolló gradualmente hacia el entretenimiento del monarca y la especie. Los magos han comenzado a transformarse en brujas. Desde entonces, las brujas han perdido su estatus de culto original. En la sociedad feudal, la danza palaciega se desarrolló a gran escala y se puede dividir en música y danza de adoración a los antepasados y música y danza de banquetes. Las dinastías Han, Wei, Sui y Tang de China fueron los dos picos del desarrollo de la danza de la corte. En el palacio estaban Yuefu, el templo Taichang, Liyuan y otras instituciones especializadas en coleccionar música y danza para cultivar y entrenar a músicos y bailarines de la corte. Tang Xuan y Li Houzhu de la dinastía Tang del Sur también participaron personalmente en la recopilación de música y danza. Los países del este, como India, Japón y Corea, también tenían música, danza y maiko para la familia real. En Europa, los bailes de la corte en las antiguas Grecia y Roma también gozaron de gran éxito. Desde la caída de la Roma unificada, toda Europa ha estado gobernada por autoridades religiosas y los bailes recreativos han sido prohibidos en las iglesias medievales. Sin embargo, las danzas folclóricas de carácter secular todavía se desarrollaron independientemente de las danzas religiosas, y no fue hasta el Renacimiento que las danzas de la corte revivieron.
Después del siglo XVII, el baile de la corte occidental era un baile de entretenimiento social, y el emperador también participaba en el baile. Esta danza absorbió miles de formas de danza folclórica, adaptadas y enseñadas por bailarines para adaptarse a los rituales sociales de la corte. Este es el origen de los bailes de salón occidentales.
Ballet desarrollado a partir de la danza de la corte europea. Primero fue una representación especial en el palacio y luego fue trasladada al teatro. Desarrolló un conjunto de especificaciones y requisitos técnicos, de ahí el nombre Classic Balm. El ballet clásico es una danza con las mayores exigencias técnicas y las formas más estandarizadas entre las danzas escénicas, y está muy difundida. A principios del siglo XX, surgió la danza moderna en Youfang. Esta forma de danza fue originalmente influenciada por el romanticismo y luego bajo la influencia del modernismo dio lugar a muchas sectas de danza.
Su tendencia general es oponerse a los conceptos artísticos tradicionales, abogar por la innovación y la libertad, y establecer su propio sistema escénico y teórico. La danza moderna es popular en Alemania, Estados Unidos, Reino Unido, Japón y otros países.
En la historia del desarrollo de la danza, la danza folclórica a menudo se ignora. De hecho, sólo la danza folclórica es la corriente principal del desarrollo de la danza. La danza folclórica es la cristalización de la sabiduría popular y una fuente inagotable de danza. Los gobernantes de todas las dinastías sabían cómo nutrirse de la danza folclórica, pero hicieron todo lo posible para prohibir las actividades de danza folclórica. La danza folclórica tiene una larga historia. No detuvo su desarrollo porque fue prohibido, ni cambió sus características locales inherentes porque fue absorbido por la corte imperial. Ha circulado ampliamente entre la gente en diversas formas.
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