La reforma curricular de la educación en diseño en mi país se ha llevado a cabo durante muchos años. Sin embargo, muchos colegios y universidades nacionales todavía realizan un trabajo superficial al estilo de eslóganes. Hay direcciones educativas poco claras y problemas de enseñanza en China. Hay una serie de problemas como la definición poco clara del plan de estudios, muchos colegios y universidades imitando y plagiando el plan de estudios, la falta de práctica entre los talentos capacitados y la dificultad para aplicarlo. lo que han aprendido. Frente a la visión multicultural provocada por la informatización y la feroz competencia de la integración global de la información, el arte del diseño chino, como disciplina estrechamente relacionada con la vida, debe adaptarse al mercado actual y a las tendencias globales de educación avanzada. El pensamiento esencialista de Eisner, un famoso educador artístico estadounidense, enfatiza principalmente el centro de la materia y aboga por la formulación de cursos de arte ordenados y rigurosos para realizar el valor de la educación artística. Esta teoría también tiene implicaciones importantes para la actual reforma curricular y el desarrollo de la educación en diseño artístico en mi país.
Dos. Ideas de la teoría curricular de Eisner
1. La visión de Eisner sobre la educación artística
Eisner cree que los diversos enfoques de la educación artística en el pasado pueden representarse mediante un triángulo. Estos tres vértices representan el centro infantil, el centro social y el centro temático respectivamente. El contenido del programa educativo temático centrado en el niño tiene como objetivo estimular el potencial de los niños y el contenido educativo enfatiza el desarrollo de la autoconciencia. La principal responsabilidad de un maestro es comprender a los estudiantes y ayudarlos a desarrollar sus intereses y talentos. El centrado en la sociedad es una medida que refleja las necesidades sociales. Y "los objetivos, el contenido y los métodos de enseñanza de los programas educativos centrados en la materia se centran en la integridad de la materia, la aplicación de la experiencia y el conocimiento humanos y su valor intrínseco. [1] Propuso que los cursos de arte deberían reflejar el valor intrínseco". y características esenciales del art. Este curso centrado en la materia selecciona contenido de la educación artística para crear un entorno de enseñanza propicio para el desarrollo de la conciencia conceptual de los estudiantes. La tarea de los profesores del centro de asignaturas es implementar el plan curricular de arte establecido. Toda la teoría educativa del centro de asignaturas concede gran importancia al estudio de los objetivos, contenidos y métodos de enseñanza del plan de estudios. Diseño en línea. China
2. Los objetivos curriculares de la teoría curricular de Eisner.
En la teoría educativa centrada en la materia, Eisner enfatizó particularmente la importancia de los objetivos curriculares. Creía que los objetivos curriculares son "los resultados educativos que los estudiantes pueden lograr a través del proceso de educación", también conocidos como resultados esperados. . [2] Propuso creativamente metas expresivas sobre la base de metas guía, y en 2002 propuso "metas de cursos de arte basadas en problemas" basadas en la combinación de las dos metas originales, para que las metas educativas y los estudiantes aprendan a estar más conectados. El objetivo de la instrucción es desarrollar ciertas habilidades necesarias para la expresión. Una vez que domine estas habilidades, podrá utilizarlas en actividades de expresión y basadas en problemas. El objetivo expresivo es ayudar a los estudiantes a explorar libremente sus propias opiniones, imágenes y sentimientos a partir de la adquisición de habilidades sistemáticas. El objetivo del curso de arte basado en problemas es plantear problemas que deben resolverse basándose en los detalles de prácticas específicas de educación artística. Esta meta basada en problemas es una forma especial de las dos primeras metas y no incluye una solución al problema. Diseño en línea. China
3. Contenido del curso de la teoría curricular de Eisner
En "Teoría DBAE", Eisner dividió el plan de estudios en cuatro áreas: creación artística, crítica de arte, historia del arte y estética. DBAE es un método integral de enseñanza y aprendizaje del arte que integra la antropología, la arqueología, los estudios de la comunicación, la cultura, la evaluación educativa, la lingüística, la filosofía y la sociología. Dividió los tipos de cursos de arte en tres tipos: cursos orientados al estudio que se centran en las áreas creativas del plan de estudios, cursos de diseño creativo que se centran en la forma y el diseño en las artes visuales y métodos artísticos que se centran en la naturaleza humana o están relacionados con ella. .
4. Estructura del curso de la teoría curricular de Eisner
Eisner otorga gran importancia a los objetivos y estándares del curso en el diseño del curso, y también enfatiza que el diseño de la estructura del curso debe ser continuo y ordenado. conectado. La conectividad se refiere a la selección y organización de las actividades del curso para que los estudiantes puedan aplicar en cada actividad las habilidades aprendidas previamente. En otras palabras, la perseverancia es una oportunidad para que el ejercicio mejore. Esto también significa que los diseñadores de cursos deben considerar que al exigir o alentar a los estudiantes a utilizar un material en particular, deben tener una comprensión clara de los requisitos de los estudiantes. El grado en que los requisitos de los cursos son únicos es directamente proporcional a la falta de continuidad entre los cursos.
[3] Secuencialidad significa que la disposición del diseño del curso debe tener en cuenta los cursos que los estudiantes han aprendido antes y que las habilidades aprendidas se pueden utilizar en el próximo curso. Al mismo tiempo, Eisner cree que la falta de continuidad obstaculizará el desarrollo de habilidades en el uso de materiales como medio de expresión necesario. En el diseño curricular se debe prestar atención a los dos principios siguientes: Primero, las actividades de aprendizaje de los estudiantes no deben ser. Considerados como simples eventos independientes, en conjunto, los cursos de arte requieren suficiente continuidad para desarrollar, refinar e internalizar habilidades y, por lo tanto, suficiente continuidad para facilitar la mejora y el desarrollo de habilidades. En segundo lugar, los intervalos entre actividades artísticas deben ser cortos para evitar que el interés de los estudiantes se desvanezca.
5. El diseño de actividades de Eisner sobre el aprendizaje
Eisner cree que las actividades de aprendizaje son el centro del currículo. Propuso que se debería prestar atención a los siguientes cinco puntos al diseñar actividades de aprendizaje: (1). El marco de las actividades docentes debe tener significado educativo. Al diseñar, se debe considerar que las actividades actuales deben basarse en el pasado y también deben estar conectadas con cursos posteriores. (2) La complejidad y dificultad de los entornos de las actividades deben estar relacionadas con el nivel de los estudiantes. (3) Elija cursos según los intereses de los estudiantes. (4) Al diseñar un curso de actividad, se debe considerar la importancia social más allá de este curso. (5) Brindar a los estudiantes oportunidades para la práctica y la creación.
3. La inspiración de la teoría curricular de Eisner sobre la reforma curricular de la educación en diseño
¿Qué debería cambiarse en la reforma curricular de la educación en diseño en China? ¿Cuál es nuestro problema actual? ¿Desde qué aspectos se debe reformar la reforma curricular de la educación en diseño y a qué aspectos se debe prestar atención? Sobre la base de la discusión de la teoría curricular del famoso educador artístico estadounidense Eisner, extraemos lecciones de la actual teoría curricular posmoderna constructiva de W.E. Dole, la teoría curricular posmoderna deconstructiva de C.H. Cherry Holmes y la teoría curricular posmoderna crítica de D.W. El entorno social del país y las diferentes condiciones nacionales, resume algunas implicaciones de la teoría curricular de Eisner para la reforma del currículo educativo de diseño de mi país.
1. Diseñar cursos acordes a las necesidades del desarrollo social, tomar como inspiración la interdisciplinariedad, captar y diseñar un modelo diversificado de formación de talentos a nivel macro diseñar y formular planes curriculares específicos que satisfagan las necesidades de los estudiantes; a nivel micro, y defender las características de administrar una escuela en función de los recursos reales de la escuela.
El diseño del curso debe prestar atención al conflicto y la inestabilidad del propio curso. Al mismo tiempo, sobre la base de mantener sus propias características, refleja el valor intrínseco del arte y las características esenciales del arte, y crea un entorno de enseñanza que favorece el desarrollo de la percepción conceptual de los estudiantes. Reconocer que el plan de estudios es una guía para la planificación y la evaluación, incluidos los resultados de aprendizaje previstos.
Además, también debemos tomar la materia como centro, romper los límites de la materia, formar una red de conocimiento vertical y horizontal de conocimiento interdisciplinario y construir un sistema de materias, un plan de enseñanza, contenidos de enseñanza y métodos de enseñanza. . A nivel micro, debemos diseñar y formular planes curriculares específicos que satisfagan las necesidades de los estudiantes. En el diseño curricular, debemos prestar atención a la conexión con las necesidades sociales. Debemos entender que el currículo posmoderno se genera, no está predefinido, sino que tiene límites. características (visión del currículo posmoderno de Dole). En el modelo de formación del talento prestamos atención al proceso de enseñanza, a la iniciativa del aprendizaje, a la extensión y a la continuidad. Adoptar una enseñanza basada en el desarrollo y en proyectos.
Los diferentes tipos de universidades deben basarse en las características de sus propias escuelas y regiones para desarrollar sus propias universidades características, como Jingdezhen Ceramics College, que se centra en el arte y el diseño de la cerámica.
2. Formar objetivos curriculares de educación artística en diseño diversificado.
Los tres objetivos curriculares propuestos por Eisner también deberían ser esclarecedores para la reforma curricular de la educación en diseño artístico en mi país, especialmente los objetivos curriculares de arte basados en problemas, que deben resolverse en función de los detalles específicos de Práctica de la educación artística que enfatiza la incertidumbre sobre los objetivos. Dole también cree en su constructiva teoría del currículo posmoderno de que la hipótesis del currículo posmoderno es transformadora más que acumulativa. En la planificación curricular posmoderna, las metas no son fijas, sino simplemente una guía para la implementación del currículo y una señal del alcance de la experiencia de docentes y estudiantes. [4] De manera similar, el plan de estudios de educación de arte y diseño de China requiere la creación de una atmósfera de exploración, y el plan de estudios debe ser lo suficientemente rico y abierto como para aceptar diversas perspectivas e ideas. Los objetivos del plan de estudios se convierten en un proceso en evolución. Durante este proceso, los objetivos del curso siempre cambian. El desafío realista, la intervención y el diálogo se convierten aquí en condiciones necesarias. Los objetivos del curso, como los estudiantes, los instructores y los materiales del curso, deben sufrir una transformación.
Los objetivos curriculares actuales de la educación en diseño enfatizan el cultivo del pensamiento creativo, la capacidad de utilizar computadoras modernas y otras tecnologías de la información para el aprendizaje, la capacidad de lograr un desarrollo sostenible y el desarrollo integral de la moral, Aspectos intelectuales, físicos y estéticos de esta y otras disciplinas afines. Por supuesto, este objetivo educativo cambia con el desarrollo de los tiempos.
3. Prestar atención al desarrollo de cursos explícitos, crear cursos implícitos en las escuelas y reformar y actualizar el contenido de los cursos.
La visión de Eisner sobre el contenido curricular tiene tres implicaciones importantes para la reforma curricular de la educación en diseño artístico en mi país. En primer lugar, debemos desdibujar los límites, fortalecer el cultivo de la conciencia humanística de los estudiantes y promover el desarrollo de la calidad integral de los estudiantes. En segundo lugar, para fortalecer la construcción de cursos ventajosos de la escuela, no sólo debemos ampliar el calibre profesional, sino también ampliar la construcción interdisciplinaria. Por ejemplo, la Escuela de Arte y la Escuela de Periodismo y Comunicación pueden ofrecer conjuntamente una especialización en publicidad, y la Escuela de Construcción Urbana puede crear una especialización en arquitectura, de modo que los profesores puedan coordinarse entre sí y las universidades puedan aprovechar su experiencia en la materia. formar estudiantes de forma conjunta. En tercer lugar, la educación en diseño debe prestar atención a la construcción de cursos ocultos. Los cursos ocultos pueden incluir el ambiente académico y humanístico de la escuela, el buen ambiente, el bello arte y la cultura profunda. Las escuelas de arte deben crear espacios independientes de enseñanza de diseño, establecer galerías especiales, colocar mesas y sillas, etc., para mejorar la alfabetización artística y el gusto artístico de los estudiantes.
4. La educación en diseño debe reformar la estructura curricular de acuerdo con el concepto de que el diseño en sí es una materia interdisciplinaria.
Eisner enfatizó que el diseño de la estructura curricular debe ser continuo, ordenado y conectado, lo cual es consistente con el currículo posmoderno con el diálogo como núcleo propuesto por el educador estadounidense William E. Doyle Los principios básicos de la. cuatro R son similares. Sus implicaciones para la reforma de la estructura curricular de la educación en diseño en mi país son: primero, el currículo debe prestar atención a las características de riqueza curricular (desde la apertura y la naturaleza hipotética del currículo, que proporciona múltiples campos para el diálogo colaborativo y la exploración ); en el primer año, Establecer cursos obligatorios unificados entre los cursos básicos de diseño y los cursos profesionales en la segunda etapa, independientemente de la dirección profesional, e integrar el sistema transversal.
En segundo lugar, el diseño de la estructura del curso no tiene un punto de inicio ni un punto final fijo, es cíclico. En términos de estructura de cursos, también se pueden romper los límites de grados y especialidades y se pueden ofrecer cursos optativos. Por ejemplo, la Universidad de Jiangnan ofrece cursos integrales para estudiantes, y estudiantes de diferentes especialidades, disciplinas y grados desarrollan conjuntamente proyectos de diseño. En tercer lugar, integrar conceptos, textos, profesores, estudiantes, medios y muchos otros factores en la estructura del curso para formar una red enorme y diversas conexiones culturales fuera del curso. Finalmente, nuestro objetivo es buscar diferentes opciones de estructura de cursos, relaciones y conexiones entre nuestra universidad y las diferentes facultades. Diseño en línea. China
5. Diseño de actividades de aprendizaje
Eisner cree que las actividades de aprendizaje son el centro del plan de estudios. Hay dos implicaciones para la educación de diseño actual: la teoría crítica del currículo posmoderno de D.w. Oliver cree que en el currículo filosófico y la enseñanza basados en el “proceso” de Whitehead, los docentes, los estudiantes, los cursos y los materiales didácticos están todos orientados a lo nuevo, los docentes y los estudiantes están constantemente presentes. en el proceso de los acontecimientos, y el principal impulsor de los planes de los docentes es imaginar la posibilidad de realizar un determinado evento en cualquier entorno. [5] En otras palabras, el diseño de las actividades de aprendizaje debe basarse en la práctica de los estudiantes, y los docentes deben guiar, evaluar y motivar a los estudiantes durante el proceso de enseñanza para formar un nuevo tipo de enseñanza en la que los estudiantes reconozcan-experimenten-crean y los docentes modelo de participación-orientación. En segundo lugar, establecer un modelo de cooperación diversificada entre la industria, la universidad y la investigación. Por ejemplo, el Instituto de Tecnología Lingdong de Taiwán ha establecido relaciones de cooperación educativa con la Asociación de Investigación y Desarrollo de Imágenes de China y la Alianza Estratégica de Imágenes de Taiwán. El contenido principal de la cooperación es contratar profesionales de la asociación para ocupar puestos docentes o enseñanza cooperativa, presentar casos corporativos para la enseñanza práctica, brindar oportunidades de empleo a los graduados y ayudar a los estudiantes a crear estudios o empresas de diseño para lograr el propósito de mejorar la Calidad de la educación en diseño. [6]