Comentarios sobre el baile "La historia de Hu Ailian"

Un breve análisis del drama de danza "Hu Ailian Said"

La danza "Hu Ailian Said" es un excelente trabajo de Shao Junting, un destacado bailarín del Grupo de Danza Juvenil de la Academia de Danza de Beijing. Esta obra no solo encarna el contenido del poema, sino que también interpreta la danza clásica china de una manera nueva. Compara el loto con una imagen femenina noble y elegante rica en la belleza tradicional china, mostrando la cualidad distante de ser inmaculada. El demonio es firme y simple.

1. Análisis del repertorio de "Hu Ailian Shuo"

Zhao Xiaogang y Shao Junting, joven bailarín de la Academia de Danza de Beijing, co-crearon esta obra "Love Lotus". También ganó la medalla de oro de nivel A en danza clásica en el 8º Concurso Nacional de Danza "Li Tao" y el primer premio en el 4º Concurso CCTV.

La creación de danza de "La historia del loto de amor" fue inspirada por el escritor de la dinastía Song del Norte, Zhou Dunyi. A partir de la descripción de la forma y el temperamento del loto en el poema, la imagen poética y antropomórfica del loto se expresa en un estilo único a mano alzada. Destacando el carácter caballeroso del loto, muestra la belleza noble y elegante de la belleza oriental. El rico sabor poético y las técnicas narrativas simbólicas llevan la danza de "Hu Ailian Said" a un ámbito estético superior [1]. La flor de loto se representa como una imagen femenina con belleza tradicional en China. Los bailarines atraen al público a otra concepción artística con su elegante sentimiento y belleza dinámica de "mirar hacia abajo, ir y venir", mostrando la dignidad de las mujeres orientales. de elegancia y el carácter caballeroso, delicado e independiente de Lotus.

La danza "Love Lotus" combina los principios estéticos de la danza clásica china con la cultura tradicional china, hereda y desarrolla la cultura tradicional china en forma de danza y permite que todos sientan no solo el valor espiritual de la danza. , pero también el valor espiritual de la danza está la belleza visual.

2. "Hu Ailian dijo" forma de espectáculo de danza

La danza clásica es uno de los tipos de danza más importantes en China. Las características estéticas de "forma, movimiento y emoción" se reflejan en el tema y la forma, las habilidades de movimiento, el encanto físico, etc. Luego, a través de las expresiones corporales específicas y accesorios objetivos de los bailarines, los pensamientos y emociones a expresar se transmiten al público a través de sentidos como la vista y el oído, para que el público pueda apreciar excelentes obras con valor estético y encanto de estilo. 2].

La coreografía de la danza "Loving the Lotus" no simplemente traduce el poema en acción, sino que personifica y simboliza la imagen del loto a través de la descripción de la apariencia y el temperamento del loto en el poema. En términos de expresión de la danza clásica, el poema "sal del barro pero no te manches, limpia el loto pero no el demonio" da una nueva interpretación a la alabanza del loto. Los bailarines nos muestran la belleza digna y elegante de las mujeres orientales, así como su personalidad considerada, honestidad, solemnidad e independencia, como una flor de loto que no sigue a la multitud. La danza "La historia de Hu Ailian" contiene una fuerte concepción poética y artística, utilizando pinceladas a mano alzada y técnicas simbólicas para permitir que el trabajo de danza alcance un mayor nivel de exploración estética. Arrodíllate en el suelo y luego haz un pequeño movimiento de cinco flores y un gran atado alrededor del pecho, con las patas traseras ligeramente levantadas y la parte superior del cuerpo inclinada hacia atrás para formar una forma de "loto", resaltando el tema. En ese momento, apareció un Hada del Loto, levantándose lentamente del suelo, con el rostro medio cubierto con una mano de jade. Parece que la gente puede ver la timidez de una niña, luego darse la vuelta y luego pararse sobre un dedo del pie, interpretando el proceso de crecimiento del loto y, al mismo tiempo, la gente puede imaginar a una niña en crecimiento llamada Ting. El baile es más emocionante por la personificación. Los bailarines mostraron al público que una chica que bailaba en el lago era tímida cuando se enfrentaba al mundo exterior por primera vez, pero quería presentar su encanto noble y único a las cosas que la rodeaban, mostrando la contradicción especial entre cuerpo y mente. Muchas de las actuaciones presentan contorsiones de su cabeza y extremidades, y pequeños movimientos de torsión de los dedos de los pies también expresan esta contradicción interna. Después de la lucha, los movimientos relajados y suaves nos permiten sentir el encanto único de las mujeres clásicas chinas. Su postura elegante presenta una belleza rara y santa. En el sonido continuo y constante de la pipa, ella es tímida entre las hojas verdes, o espera florecer, o es elegante y noble, floreciendo silenciosamente su belleza natural sin polvo, estirando por completo su elegancia única cuando la música suave y melodiosa; cambia a Con pasión, los movimientos de los bailarines se vuelven vívidos y naturales, y el ritmo es ligero y libre. A veces estoy borracho entre el cielo y la tierra, a veces bailo con el viento, a veces soy libre, a veces soy tímido. En ese momento, estaba completamente integrada en el escenario. En su actuación desinteresada, era como una flor de loto bailando en el lago. Al final del baile, hay una mirada que hace eco de la apertura. Siguiendo dos crujientes sonidos de peces de madera, se sacudió las gotas de rocío y se paró en medio del agua. Ella es un caballero entre miles de flores. Incluso si florece durante miles de años, no puede sumergirse. Después de la tormenta, las olas azules del lago estaban en calma: una indiferencia inusual [3].

En este drama de danza "La historia del loto de amor", se enfatiza la esencia "redonda" de la danza clásica china, es decir, se refleja a través de los movimientos de manos redondas y manos de nube, que siga las Las características regulares del arco de movimiento circular también son consistentes con la imagen del loto. La connotación artística es un hermoso método de danza, expresado de una manera artística vívida y conmovedora, y es la connotación profunda de la filosofía o la vida ideológica. A menudo, su significado artístico no es del todo el tema reflejado en la imagen de la danza. Esto es algo más metafísico que el pensamiento. Es una filosofía y una emoción que trasciende las palabras y las imágenes y puede tener significado pero no puede describirse. Ésta es también la fuente del inmortal encanto estético del excelente arte de la danza [4].

3. La aplicación musical del baile en "Hu Ailian's Story"

Las pistas musicales utilizadas en "Love Lotus" son "The West's Stones and Sands" y "The Sands in". Occidente" de "La belleza del país" Yan Zhaojun". La música de esta pieza elogia la noble cualidad del loto, sus características armoniosas pero no fluidas. La letra describe superficialmente la naturaleza del loto, pero en esencia describe el carácter de la naturaleza humana. El diseño musical de la danza "Hu Ailian Said" consta de dos partes, principalmente dos segmentos de danza. Hay una introducción al principio y luego poco a poco avanza hasta el final. La estructura básica es: introducción o preludio → adagio → desarrollo progresivo → allegro clímax → final [5].

En términos de selección musical, la obra se divide en cuatro partes: A-B-C-D El primer baile es el primer "Sinking Fish", que combina guzheng y arpa para crear un sonido fluido y gorgoteante que hace pensar a la gente. el loto brotando en el agua. En este punto, los movimientos del bailarín mejoran gradualmente con el ritmo. A medida que el cuerpo se balancea lentamente, el loto se despierta gradualmente y comienza a florecer. El concepto de arte musical es avanzado, la estructura musical es rigurosa y la composición es muy compacta. Con el cambio gradual de la música y el desarrollo ordenado de la trama, la concepción artística de la actuación también cambia en consecuencia. A partir de aquí, la segunda sección utiliza "Wild Geese" como música de fondo. Entonces la pipa y el erhu se cruzaron y comenzaron a emerger como flores de loto, como si un hada de loto apareciera frente a la gente. A medida que cambia la gama de movimientos de los bailarines, la santidad y la belleza del loto se muestran vívidamente en el melodioso sonido de la pipa. La tercera sección de la música comienza a volverse cada vez más intensa, y la colisión de teclas e instrumentos ascendentes lleva el baile a un clímax. En este momento, la gama de movimientos de la bailarina se amplía, lo que indica que el loto ha resistido el bautismo del viento y la lluvia y ha resistido tenazmente. En el cuarto párrafo, mientras sonaba la campana para golpear el pez de madera, ella mostró su noble carácter de "Cuando todos están borrachos, yo estoy sola despierta; cuando todos están borrachos, yo estoy sola despierta". Se esparció rocío por el cuerpo y se quedó sola en medio del lago, impecable, como un caballero entre flores. Cuando la música llega a su fin, ella regresa gradualmente al lago, recuperando su calma y gracia originales.

La música y el baile son indispensables. La música adecuada puede hacer que la danza sea más tridimensional, estimular la capacidad emocional del bailarín y enriquecer la emoción y la connotación de la danza. La música de baile no sólo puede expresar la duración, la velocidad y el ritmo del baile, sino que también puede aportar un pensamiento emocional al baile. Esta conexión orgánica entre la danza y la música crea el diseño de bailarina perfecto. La música juega un papel clave en cualquier baile. Puede expresar vívidamente el tema y la connotación de la danza. Cualquiera que sea el contenido o la emoción que el baile quiera expresar, se debe elegir música que combine con él. La coreografía de Zhao Xiaogang primero eligió un excelente repertorio de música de baile con colores nacionales, y luego fue influenciada y promovida por la música. Se coreografió un excelente baile basado en la música.

Cuatro. Conclusión

El editor en jefe de "La teoría del loto del amor" analizó las características de la imagen del loto mismo a través de su comprensión del carácter espiritual del loto que "surge del barro pero no manchada, y es persistente pero no demoníaca", combinado con las características estéticas de la danza clásica china. Personificación total sin adornos. La bailarina tiene la forma de una imagen de loto noble y amorosa. A través del ritmo corporal único y las características rítmicas de la danza clásica, todo el conjunto de movimientos es completo y suave. La línea de acción es básicamente circular y, aunque la ejecución de la habilidad es suave y gentil, no deja una impresión rígida. En la danza, cada detalle de los brazos, la cabeza, la cintura, las caderas y las piernas se procesa con "círculos". Esta forma de arte que combina dureza y suavidad muestra la ligereza, elegancia, suavidad, comodidad y encanto de los bailarines, sumergiendo a las personas en las actuaciones creativas de los bailarines.

El baile de "Hu Ailian Said" da a la gente una sensación de belleza, no sólo porque la bailarina dejó una profunda impresión en el público con su postura, habilidades y movimientos, sino también porque la imagen del loto es pura Sí, esta noble cualidad contagia a todo aquel que la aprecia. Es precisamente por esta hermosa imagen que los bailarines utilizan elementos de la danza clásica para presentarla al público. La obra muestra el espíritu y la personalidad humana, así como esta cualidad y dignidad a través de las flores de loto, que resulta admirable, reverente y anhelante.

Por tanto, este trabajo es digno de reconocimiento y elogio.

En la práctica, los colegios y universidades deben comprender plenamente la importancia de la danza clásica china, tomar medidas efectivas y mejorar continuamente el nivel de la danza clásica china mientras persisten en la innovación, la exploración y la búsqueda de nuevos caminos. Para satisfacer la creciente demanda de cultura clásica de China, los colegios y universidades deben continuar promoviendo la reforma y el desarrollo sostenible de la danza clásica china en la sociedad moderna. Mediante la combinación de cursos básicos y cursos de ritmo corporal, los estudiantes pueden liberar diferentes partes del cuerpo para ayudar a completar los complejos movimientos de la danza clásica china. Al mismo tiempo, el desarrollo gradual de las habilidades de los estudiantes puede aumentar la gama de movimientos, hacer que los movimientos de danza sean más ligeros y suaves, aumentar la belleza de los movimientos de danza y mejorar en gran medida la capacidad de los estudiantes para expresar la danza clásica china.