También hay un dicho común que dice que la danza del vientre es una danza folclórica de Oriente Medio y Egipto, y es una forma que tienen las mujeres de expresar alegría. Hasta el día de hoy, en las bodas tradicionales de Egipto, los novios contratan a una bailarina del vientre para que se tome fotografías con las manos en el vientre.
Después de miles de años de interpretación, la danza del vientre se ha convertido en un arma secreta para la mujer: estás llena de confianza en tu cuerpo y sientes que eres bella, por eso bailas con el agua que fluye y las olas al ritmo de la danza del vientre. Al ritmo de la música del Medio Oriente, un cuerpo ardiente como una llama, exprésate libremente con tu cuerpo, imagina tus brazos como alas de ángel y mueve tus caderas y tu cuerpo sexymente con un baile de cabeza de serpiente, que es sumamente tentador y provocativo.
Equipo básico
1. Descalzo
Los antiguos egipcios creían que la danza del vientre con los pies descalzos podía expresar respeto hacia la diosa. Esto probablemente sea una danza del vientre descalza. pies. El origen de. Al mismo tiempo, al deshacerte de las limitaciones de los zapatos al bailar, puedes abrirte a un nivel más profundo y conectarte con tu cuerpo y tus emociones a través del baile.
2. Ropa informal
A la hora de aprender danza del vientre en el gimnasio, es bueno llevar un traje informal que sea fácil de mover. Sin embargo, si no tienes ganas de actuar después de aprender, un vestido bonito es fundamental a la hora de bailar.
3. Ropa estándar
La ropa de danza del vientre suele constar de tres partes: un pequeño abrigo que deja al descubierto el ombligo, un cinturón de lentejuelas y una falda o bombacho de talle bajo. Además, también puedes combinar el velo y los complementos correspondientes según tus preferencias personales. Cabe señalar que los colores de todo el cuerpo deben coordinarse hacia arriba y hacia abajo para dar una sensación de integridad.
4. Abrigo pequeño que deja al descubierto el ombligo
1. Se puede adaptar al estilo de una camisa de manga corta que usan las mujeres indias con un sari. Es mejor que sea corto. -Con mangas o sin mangas, porque las mangas largas para bailar son demasiado calientes e incómodas.
2. Borda hermosas lentejuelas y cuentas de colores en un sostén común, pero asegúrate de elegir un sostén muy resistente, de lo contrario no podrá soportar el peso de las cuentas al bailar y las cuentas se romperán. ¡Estar esparcido por todo el suelo! Utilice hilo de nailon para coser lentejuelas y cuentas de colores. Lo mejor es coser las lentejuelas de los tirantes con bandas elásticas para que puedan bailar más elásticamente.
5. Cinturón con lentejuelas:
Embellece la línea de la cadera y fortalece los movimientos al bailar. Hecho de un material sólido como el terciopelo, puede tener forma de V u ondulado, con una larga cadena de cuentas debajo. El cinturón suele colocarse cuatro dedos por debajo del ombligo y se ata a una falda larga de cintura baja o a unos bombachos.
6. Vestido o bombacho de talle bajo:
Confeccionados en tejidos finos y transparentes como la seda y el satén, caen justo por debajo del ombligo y por encima de las caderas. La falda debe ser larga para que luzca bien cuando pueda girar libremente. La falda se puede dividir en tres partes, o se puede dividir solo en la parte delantera, lo cual es conveniente para bailar y sexy. La parte exterior de los bombachos se puede cortar hasta el tobillo. Debido a que hay un cinturón con cuentas en el exterior, el cuerpo queda oculto al bailar, lo cual es muy encantador.
7. Velo:
El velo hace que la danza sea más misteriosa y exótica. El velo suele tener dos metros de largo y un metro y medio de ancho. Está hecho de una tela ligera y transparente que se puede decorar con lentejuelas a su alrededor.
8. Joyas:
Incluyendo anillos, pulseras, collares, cadenas para la cintura, tobilleras, etc. En resumen, intente colgar estas joyas tintineantes en varias partes del cuerpo para que toda la persona se balancee más.
Pasos/Métodos
Las principales partes de exhibición de la danza del vientre se concentran en los hombros, el pecho, el abdomen, los glúteos y las nalgas.
Veamos cada parte una por una.
Hombro: Se encuentra la clavícula por delante y la escápula por detrás. Forma una parte semicerrada bajo la estabilización del subescapular, el trapecio y la envoltura del músculo deltoides. El hombro se conecta con la parte superior del brazo, la articulación del codo y el antebrazo. Es decir, la forma de los hombros incide directamente en la postura de los brazos. El estiramiento de la articulación del hombro se puede practicar presionando los hombros. Esto es imprescindible para todo bailarín.
Pecho: Con las vértebras torácicas como cuerpo principal, se extiende hacia adelante y forma el tórax con 12 pares de costillas. La capa exterior envuelve el pectoral mayor, el pectoral menor y otros músculos. Su función principal es proteger varios órganos importantes del cuerpo humano. Las costillas en sí no tienen rango de movimiento. Sólo la columna torácica puede moverse dentro de un rango pequeño.
Pero como bailarina del vientre, debes alcanzar el rango máximo que el cuerpo humano puede soportar y ampliar el rango de actividades de práctica. Por tanto, el pecho es más flexible y los movimientos son más evidentes.
Abdomen: Hay vértebras lumbares en la parte posterior. No hay conexión ósea ni cartilaginosa entre la parte anterior y ambos lados, pero hay músculos oblicuos internos y externos y músculos serratos en la capa interna, recto abdominal en la capa interna. la capa exterior y los músculos abdominales transversales en la mitad inferior. Estas distribuciones musculares verticales y horizontales internas y externas ayudarán a que la columna lumbar comparta fuerza. Ya sea que sea una persona normal o un bailarín, unos músculos abdominales fuertes lo mantendrán sano y libre de enfermedades del disco. Además de la fuerza general del abdomen, la danza del vientre también requiere control local y control de estos músculos abdominales en bloques y capas.
Glúteos: Los glúteos están compuestos por la pelvis y el sacro, y los músculos de los glúteos están unidos a la espalda. La articulación de la cadera conecta el muslo, la rodilla y la pantorrilla hacia abajo, por lo que para que la articulación de la cadera sea flexible, es necesario practicar la prensa de piernas y abrir los glúteos grandes y pequeños. Si no mueves las caderas, no serás lo suficientemente flexible.
Armas para Danza del Vientre: Comienza con hombros, hombros, brazos, codos, antebrazos, muñecas, palmas y dedos. Todas son articulaciones móviles y aprovechan al máximo el plano de movimiento y la dirección de las articulaciones para completar los movimientos del brazo. La danza del vientre no tiene requisitos demasiado específicos sobre la forma de los brazos, por lo que algunas personas practican sin reglas y sienten que sus brazos son redundantes o feos cuando bailan. Para que los brazos se vean bien, es muy importante que los hombros estén abiertos, la parte superior de los brazos esté estable, las articulaciones de los codos se mantengan en un ángulo bajo, las muñecas no se muevan demasiado y los dedos estar completamente extendido. En cuanto a la posición general de los brazos, puedes hacer lo que quieras, pero debes practicar la posición de las manos en el ballet.
La parte anterior es sólo la práctica de la parte principal de la danza del vientre. Aunque se llama danza del vientre, al fin y al cabo es un tipo de danza y es inseparable de la coordinación de manos, ojos, postura, pasos y la comprensión de la música. Analicemos los requisitos de los movimientos de danza.
Flexibilidad: Es un requisito necesario para el cuerpo del bailarín. Es literalmente suave pero resistente. Es necesario estirar todas las articulaciones del cuerpo. Intenta mejorar tu flexibilidad para que puedas darte más espacio para realizar tus movimientos y realizar movimientos hermosos y difíciles para ganar la casa. Si tu cuerpo no es lo suficientemente flexible al bailar, tus movimientos parecerán torpes, fuera de control e inflexibles, perdiendo así el valor de apreciación del baile en sí. Los ejercicios de flexibilidad pueden basarse en ejercicios como el yoga y el entrenamiento básico de danza.
Estiramiento: Es la sublimación de la relajación y amplitud mencionada anteriormente. El estiramiento se refiere a la sensación de extensión de la acción. Un buen bailarín debe estirar al máximo sus extremidades, desde la coronilla hasta las plantas de los pies, y desde los dedos de las manos hasta los pies, con un centro de gravedad claro y estable. Si un bailarín acumula todo el poder del cuerpo sin estirarse, entonces su poder en el cuerpo se volverá caótico e incontrolable. El movimiento también es vergonzoso, pálido y poco contagioso. Este enfoque se puede tomar prestado del ballet y del vals. Te beneficiarás mucho después de practicar.
Poder: Es la energía que te apoya para completar el baile, y también determina la velocidad del movimiento. La fuerza debe distribuirse en cada parte del cuerpo. Cada movimiento en el proceso de danza requiere el control de la fuerza. Según los diferentes estilos de interpretación, la expresión de la fuerza también es diferente. La mayoría de la gente piensa que el baile suave no requiere fuerza, pero creo que aunque los movimientos suaves no requieren fuerza extra, se debe usar una pequeña cantidad de fuerza para que los movimientos tengan un sentido de jerarquía. Los movimientos no son planos y sin foco. de principio a fin. Los ejercicios de fuerza pueden basarse en el entrenamiento de Pilates, ballet y jazz.
Control: Domina tu cuerpo y tus movimientos según tus propias ideas. Existen controles en muchos aspectos, como el ritmo de movimiento, la rotación, las partes del cuerpo, las expresiones faciales y más. En mi opinión, el control y el equilibrio van de la mano. Controla lo anterior para lograr el equilibrio. Controla la fuerza, la amplitud y la distancia recorrida de tu cuerpo. Por ejemplo, en los ejercicios básicos, la amplitud excesiva afectará la parte superior del cuerpo, los movimientos estarán fuera de control y desequilibrados, y la sensación de separación única en la danza del vientre desaparecerá, pero es otra cuestión durante la ejecución. Normalmente, el ejercicio del control tiene dos aspectos: el control corporal y el control cerebral. Algunas buenas bailarinas del vientre parecen muy relajadas cuando actúan, porque después de una práctica prolongada, el cerebro tiene un fuerte control sobre el cuerpo. Parece casual, pero en realidad es ligero y estable. El control requiere una práctica integral y de largo plazo para mejorar.
Cosas a tener en cuenta
La danza del vientre es adecuada para mujeres de cualquier edad y se puede realizar incluso si no tienes conocimientos básicos de danza.
La danza del vientre no requiere mirar a los ojos de otras personas. Simplemente sigue el ejemplo de los demás y siéntete bien. Al bailar, sólo necesitas concentrarte en ti mismo y en tu corazón. Esta es una danza que integra el alma y el cuerpo, permitiéndote estar completamente inmerso en tu propio mundo, feliz y libre.