El origen y desarrollo de la pintura de flores y pájaros.

? Las flores y los pájaros han sido durante mucho tiempo objetos de expresión artística, y se pueden encontrar patrones de flores y pájaros en cerámicas pintadas y bronces primitivos. Las primeras flores y pájaros están llenos de misterio, y esta antigua atmósfera de tótem tiene cierta relación con el culto a la naturaleza de los primeros humanos. Las flores y los pájaros de este período tienen connotaciones sociales complejas y no pueden interpretarse simplemente como pinturas.

? Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, y después del desarrollo de las dinastías Pre-Qin, Qin y Han, el papel decorativo y el misterio de las pinturas de flores y pájaros se desvanecieron gradualmente y la eficiencia estética mejoró gradualmente. La pintura de flores y pájaros de este período alcanzó una cierta escala y formó un cierto sistema teórico, que sentó una buena base para el desarrollo posterior de la pintura de flores y pájaros, convirtiéndola en un período preliminar de desarrollo. La estabilidad política y la prosperidad económica e histórica de la dinastía Tang trajeron un desarrollo sin precedentes de la cultura y el arte. La literatura y la pintura se influyeron mutuamente, dando a la pintura de flores y pájaros una filosofía independiente y convirtiéndose en una disciplina pictórica independiente en la dinastía Tang. Durante este período, aparecieron muchos pintores famosos de flores y pájaros, como Xue Ji, que era bueno pintando grullas de bambú y piedra, Diao Guangyin, que era bueno pintando flores y pájaros, y Bian Luan, que era bueno pintando. flores y pájaros. Las pinturas de flores y pájaros de este período no son sólo descripciones objetivas de todas las cosas de la naturaleza, sino también la voluntad subjetiva del pintor, que transmite la comprensión filosófica de la naturaleza por parte de la gente. El alto desarrollo de la cultura y el arte en la dinastía Tang integró gradualmente la poesía, la caligrafía, la pintura y el sellado. Poco a poco se fueron añadiendo inscripciones y sellos a las pinturas y se convirtieron en una parte integral de la pintura china.

? La literatura de caligrafía y pintura de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos formó un período entre las dinastías Tang y Song que conectaba el pasado y el futuro. Durante este período, se formaron dos grandes escuelas de pintura de flores y pájaros: Huang Quan y Xu Xi. Huangquan heredó las pinturas de flores y pájaros de la dinastía Tang, con un estilo de pintura hermoso y completo, y era conocido como el "tesoro real". El énfasis de Xu Xi en la tinta se llama "Cambio en la empresa familiar Xu". El surgimiento de las escuelas de pintura Xu y Huang proporcionó dos caminos para el desarrollo de la pintura de flores y pájaros. El desarrollo de la pintura de flores y pájaros en generaciones posteriores se basa básicamente en estas dos técnicas tradicionales.

? El desarrollo de la pintura de flores y pájaros en la dinastía Song alcanzó la cima de la pintura de flores y pájaros de la antigua China. El desarrollo de las técnicas de pintura de flores y pájaros en la dinastía Song y después se dividió principalmente en dos direcciones, a saber, la pincelada meticulosa y colorida y la pincelada a mano alzada con cambios de tinta y aguada. Song Huizong Zhao Ji fue un maestro de la pintura de flores y pájaros en la dinastía Song del Norte. Defendió tanto la forma como el espíritu, y creó un estilo artístico que enfatizaba tanto la pincelada fina como la pincelada a mano alzada e integraba poesía, caligrafía y pintura. Las pinturas de Song Huizong a menudo combinaban hábilmente poesía, plumas, firmas y sellos en parte de la imagen, lo que se convirtió en una característica tradicional de la pintura después de las dinastías Yuan y Ming y fue aprendida y utilizada por pintores posteriores.

? Durante la dinastía Song, la pintura con tinta, la pintura con ciruelas y bambú se habían convertido en temas especializados. Utilizando pinturas con tinta, flores de ciruelo, crisantemos de bambú y turquesas, las características naturales de las flores y los árboles, como la arrogancia y la frescura de las ciruelas, la tenacidad y la fuerza del bambú y la inmortalidad del pino, se comparan con los sentimientos morales humanos. y se combinan las plantas naturales objetivas y las connotaciones humanísticas subjetivas. El defensor de esta teoría fue Su Shi, que también sabía leer y escribir.

? Durante la dinastía Yuan, la pintura con tinta de los literatos y la pincelada a mano alzada se convirtieron gradualmente en la corriente principal de la pintura de flores y pájaros, y gradualmente pasaron de la pincelada meticulosa a la pincelada a mano alzada.

? Durante las dinastías Ming y Qing, un grupo de famosos pintores de flores y pájaros, como Shen Zhou, Tang Yan, Xu Wei, Bada Shanren y Yangzhou Eight Excentrics, llevaron la pintura de flores y pájaros a una nueva etapa de desarrollo en el La base de heredar el trabajo de sus predecesores alcanzó un nivel sin precedentes, aportando un pequeño clímax a la pintura de flores y pájaros. En el mundo de la pintura moderna, han aparecido artistas famosos como Wu Changshuo, Qi Baishi y Li Kuchan, que han creado muchos estilos sin precedentes.

? En resumen, el desarrollo histórico de la pintura de flores y pájaros responde a las necesidades estéticas del pueblo chino. Por unanimidad, basándose en bocetos y pinceladas a mano alzada, nadie se unió, lo que integró la pintura de flores y pájaros con la filosofía literaria, realzando aún más la importancia del significado en la pintura de flores y pájaros.