Sir Kenneth Clark (1903-1983), uno de los historiadores del arte más destacados del siglo XX. A la edad de 30 años, se convirtió en director de la Galería Nacional. Durante la Segunda Guerra Mundial, presidió el Programa de Artistas en Tiempos de Guerra. Después del final de la Segunda Guerra Mundial, se desempeñó como Profesor Slade en la Universidad de Oxford. El documental a gran escala "Civilización" que presentó se estrenó en 1969. No sólo fue popular en ese momento, sino que también tiene un impacto en la actualidad.
El año pasado compramos este libro juntos porque necesitábamos leer libros relacionados con la cultura visual. Recientemente, decidí leer los libros que compré primero. Ya no puedo comprarlos sin leerlos. He cambiado mi suposición de que una vez que los compre, sentiré que la tarea está completa y que domino el conocimiento. Léelo intensamente en estas dos semanas. Aunque no inspira mucha investigación actual, todavía hay muchas ideas y conocimientos que pueden utilizarse en la enseñanza. Así las notas resumidas son las siguientes:
Distingue entre desnudos y desnudos, y queda claro el contexto de desarrollo artístico. Las estatuas desnudas occidentales se dividen en Apolo, Venus, Poder, Dolor, Éxtasis y Diferentes Tradiciones, que son más completas y enfocadas. El desnudo mismo también se utiliza como vínculo entre el pasado y el futuro.
Puntos de reflexión:
p3: La palabra "nude" no se introdujo en el sistema inglés hasta principios del siglo XVIII. Los críticos de arte de la época introdujeron el término para convencernos a los isleños británicos de mentalidad estrecha de que el desnudo era un tema central de la creación artística en un país donde la pintura y la escultura eran verdaderamente admiradas y valoradas.
p8: El desnudo no es sólo el punto de partida de la creación artística, sino también una excusa muy importante. A lo largo de la historia del arte, los temas centrales que la gente elige basándose en su propio sentido del orden en realidad no son tan importantes en muchos casos... El cuerpo humano tiene inherentemente ricas conexiones, y una vez que el cuerpo humano se convierte en arte, estas conexiones no están completamente perdidos. Por lo tanto, el cuerpo humano puede constituirse por sí solo como tema central. Por la misma razón, aunque el cuerpo humano rara vez trae un impacto estético relativamente concentrado como los patrones decorativos de animales, su connotación es más amplia y su expresión es más contagiosa. Somos nosotros mismos y podemos evocar todos los recuerdos. nuestro deseo instintivo de reproducirnos. Este significado es tan obvio que no es necesario dar más detalles, pero siempre hay algunos tipos que se creen inteligentes y quieren hacer la vista gorda. El profesor Samuel Alexander dijo una vez: "Si una imagen de desnudo despierta pensamientos o deseos del espectador sobre el cuerpo, entonces es pseudoarte e inmoral". Esta afirmación es bastante noble, pero está lejos de ser una experiencia real.
p12-13: Los artistas pueden seleccionar partes perfectas de muchas personas y combinarlas en un cuerpo humano perfecto... Esta teoría es, naturalmente, bastante popular entre los artistas, pero no es ni lógica ni coherente. experiencia.
p14: Aquellas excentricidades de los antiguos griegos contribuyeron a la imagen de perfección indestructible. Lo más singular es, sin duda, el entusiasmo de los antiguos griegos por las matemáticas. p23: Los antiguos griegos creían en el cuerpo. Creían que el cuerpo era digno de orgullo y debía mantenerse en perfectas condiciones. p25: Personificación.
p25: Aquí hemos llegado al núcleo de la estatua desnuda, como escribió Blake en "Drawings of Figures": "Todas las estatuas griegas antiguas son seres espirituales, representantes de dioses inmortales, aparecen en Lo perecedero y El órgano visual perecedero está incrustado en el mármol y reorganizado en él: "La forma está ahí, la creencia en Dios está allí y el amor por las proporciones racionales. Los griegos utilizaron la imaginación para unirlos. El desnudo gana valor precisamente porque reconcilia estados opuestos. Explota los conceptos racionales más placenteros, la forma humana más interesante, más allá del alcance del tiempo y del deseo; explota los conceptos racionales más puros, que son leyes matemáticas, para brindar placer a los sentidos; explota el débil miedo causado por lo desconocido; y embellecerlo, Dios existe en la forma del hombre, y el hombre lo adora debido a su forma perfecta, enfocándose en su poder vivificante en lugar de su poder mortífero.
p25: Para comprender hasta qué punto la espiritualidad depende del desnudo, basta mirar las figuras vestidas de la Edad Media o del primer Renacimiento... Cuando el desnudo ya no expresa una idea, pero sólo expresa. Si bien son físicamente hermosos, pierden valor rápidamente.
p28: Después de todo, la desnudez es el tema más serio de i.
p35: Los “puritanos” en el campo del arte son bastante interesantes.
Se pueden dividir a grandes rasgos en dos categorías: una categoría declara una ruptura total con la sensualidad, como Poussin y John Milton; la otra categoría está representada por Francois de Malherbe y Georges Seurat. Introdujeron la lógica racional y la inmutabilidad en un intento de purificar el arte. .
p45: Esto muestra con qué facilidad se puede explotar la belleza física hasta que gradualmente se degrada a "hermosa".
p94: Mientras se afloje el paradigma ideal, habrá cambios para atender los gustos del público Las "Tres Diosas" son las representantes... Afrodita siempre está dispuesta a retirarse a lo más primitivo y. apariencia torpe.
p141: La diosa del manierismo es una mujer que siempre está a la moda. Sin embargo, ¿por qué la encarnación de la elegancia aparece en una forma tan ridícula? Las manos y los pies pequeños simplemente no son capaces de realizar un trabajo práctico, un cuerpo esbelto no puede dar a luz a una descendencia y una cabeza pequeña no puede contener un solo pensamiento. Los sociólogos ciertamente tienen respuestas listas. Sin embargo, también hay obras en el campo de la arquitectura, la cerámica o la caligrafía que tienen proporciones tan elegantes que no requieren una explicación pragmática. El cuerpo humano no es la base del símbolo, sino su víctima. ¿De dónde viene la moda? ¿Qué la controla? ¿Qué tipo de leyes internas tiene que no podemos confundir? Estas preguntas son demasiado grandes y sutiles para explicarlas en pocas palabras. Pero una cosa es segura: la moda no es natural. Millamant de William Congreve y Dandy de Charles Baudelaire nos advierten que para el verdadero seguidor de la moda, cualquier cosa contaminada con la palabra "natural" es la más odiosa. Por tanto, en rigor, las exquisitas mujeres del Palacio de Fontainebleau no deberían clasificarse como "Venus seculares". Pero no tienen nada que ver con lo "santo". Aunque parecen de otro mundo, están inteligentemente concebidos y nacidos para encender el deseo. Las extrañas proporciones del cuerpo pretenden evocar fantasías eróticas, y las fornidas mujeres desnudas de Tiziano tienen pocas posibilidades en comparación.
p173: Liberamos la vitalidad del cuerpo y mejoramos nuestra vitalidad a través del arte - desde Johann Wolfgang von Goethe hasta Berenson, todos los sabios que han pensado en el arte Se cree que una de las fuentes importantes de El placer estético es esta vitalidad.
p185: "Diagonal Heroica". En todas las civilizaciones, la gente considerará ciertos movimientos y posturas como un lenguaje simbólico claro y los aplicará al arte, especialmente a la danza (ópera). Todos sabemos que la danza influyó profundamente en la escultura griega antigua, no sólo logrando el ritmo dinámico de las figuras del friso, sino también formando el significado expresivo de posturas específicas, por lo que el lenguaje corporal es casi tan preciso como el lenguaje escrito. Por ejemplo, la forma en que caminas hacia adelante por la mañana (con una pierna ligeramente doblada y la otra recta con la espalda) es una señal de energía y determinación.
p192: A partir de imágenes medievales de Hércules y Sansón, podemos ver cómo las ideas adquieren significado a través de la forma visual en lugar de la descripción escrita.
p210: El poder de los símbolos se desprende de esto: Hércules apareció incluso en los rincones más remotos de Europa... Su imagen desnuda fue la primera en traspasar las tinieblas de la Edad Media, la primera en Por primera vez, las personas que viven en el paraíso del norte pueden sentir el poder de la estatua desnuda.
p226: El cuerpo humano ha sido lamentablemente relegado al estatus de la Edad de Piedra, o incluso inferior... En los últimos casi tres mil años, este antiguo símbolo de fuerza siempre nos ha traído la alegría de identidad propia, tal vez durante mucho tiempo. Luego estuvimos dispuestos a renunciar a ella.
p330: Las normas morales cristianas enfatizaban el significado erótico de las imágenes de desnudos, lo que en cambio conducía a su degradación gradual. Para proteger la pureza del desnudo, las ideas clásicas son en realidad más efectivas que cualquier ropa.
p346: Romper las reglas y buscar la verdad: todos los grandes revolucionarios de la historia del arte están repitiendo la misma lucha.
p376: Cuando la conciencia de la propia identidad pasa por nuestros corazones, todavía nos sentiremos cerca de la divinidad y pareceremos ser conscientes del orden del universo a través de nuestros propios cuerpos.
Puntos de memoria:
p5: Los modelos que los estudiantes pintaron cuidadosamente a veces son tan feos que hacen que la gente sienta lástima. El cuerpo humano, a diferencia de las escenas de nieve o los leones, no puede transformarse en arte mediante una representación directa.
Cuando vemos paisajes naturales (o animales), los anhelamos y queremos ser parte de ellos. Es esta "fusión placentera" la que produce el arte, lo que los expertos en estética llaman "empatía". Sin embargo, el estado psicológico de representar la desnudez es completamente opuesto al de Zi. Lo que nos aportan muchos desnudos no es empatía sino desilusión y frustración. Lo que perseguimos no es imitación o copia, sino perfección e idealización. … Nuestros ojos se han acostumbrado a la belleza clásica de la armonía y la simplicidad, y no importa cuán elegantes y hábiles sean los fotógrafos, sus trabajos siempre son insatisfactorios. Por ejemplo, inmediatamente notamos imperfecciones como arrugas y bolsas bajo los ojos... Nos hemos acostumbrado a ver el desnudo como una imagen más que como un organismo...
p8: Las primeras fotografías de desnudo.
p10: Sólo los países ribereños del Mediterráneo albergan desnudos, pero incluso allí su significado a menudo se olvida.
p11: Un siglo antes del establecimiento formal del sistema cristiano, la desnudez ya no era un tema artístico importante. En la Edad Media, la desnudez se abrió camino en la decoración secular o en las imágenes religiosas de los orígenes y el fin de la humanidad. (Pero no sucedió, vea la razón en p11)
p20: Miguel Ángel era “dependiente”.
p26: En los primeros cien años del Renacimiento, el desarrollo de las estatuas desnudas fue más vigoroso. En ese momento, el anhelo de la gente por las imágenes antiguas coincidía con las tradiciones medievales de simbolismo y personificación.
p31: Hay dos características que reflejan una evolución sumamente importante: la claridad y la idealización. ...Los historiadores que creen que el arte debería dedicarse a expresar la realidad pueden sorprenderse: los antiguos griegos, extremadamente curiosos, lucharon tanto en el realismo, desde "El hombre que lleva un ternero" hasta la "Tumba de Aristian" Ha habido pocos "progresos". ”en cincuenta años. Este punto de vista malinterpreta la esencia del arte griego antiguo, porque la esencia del arte griego antiguo es la idealización, que se basa en la búsqueda de la forma perfecta y se optimiza paso a paso mediante la imitación hasta la perfección. Si desea utilizar una palabra para resumir las primeras características formales del arte griego antiguo, entonces debería ser "geometría".
p35: El delicado equilibrio de contornos y ejes es la base del arte clásico.
p36: Polyucrest decía: "Una obra maestra es el resultado de un gran número de cálculos y debe ser meticuloso."
p37: El equilibrio y la simetría perfecta complementaria son la esencia del griego antiguo arte. .
p43: Lo que verdaderamente se mejora constantemente a partir de antiguos conceptos idealizados son las estatuas de bronce.
p45: "Hermes" de Praxíteles representa la última victoria de la integridad del arte griego antiguo: la belleza física es una colección de fuerza, elegancia, gentileza y bondad. A continuación, seremos testigos de cómo la imagen masculina perfecta comienza a fragmentarse...
p49: ("Antínoo de Bitnia") es una bella imagen casi del siglo IV a.C. Por primera vez, se veían personas reales. referenciados, en lugar de modelos.
p58-59: La sensibilidad apasionada entra así en el reino de la razón. No se pierde el impulso original, sino que se gana una armonía deliberada, que es la originalidad de los desnudos de Miguel Ángel. Los desnudos que creó eran a la vez conmovedores y majestuosos.
p71: Hay dos tipos de imágenes femeninas prehistóricas: "Estatua de Mujer Prehistórica" y "Muñeca de las Cícladas".
p72: Desde el siglo XVII estamos más acostumbrados a ver desnudos femeninos que masculinos en el arte, y parece que los desnudos femeninos son más atractivos. Antes no existían estatuas de mujeres desnudas en la antigua Grecia, en el siglo VI a.C. Incluso en el siglo V a.C. los desnudos femeninos eran todavía muy raros.
p81: Polycletus (obra representativa "Guerrero con lanza". Esta obra aparece como una ley de la belleza del cuerpo humano. Al esculpir, el autor planteó tres puntos clave del culturismo: 1. Estándar de belleza del cuerpo humano, ¿la proporción entre la cabeza y el cuerpo es 1:7 (la longitud de todo el cuerpo es 7 veces la de la cabeza)? En segundo lugar, el centro de gravedad está concentrado en un pie y el otro está relajado (es decir, el centro). La gravedad está alejada del peso del cuerpo), y el pie derecho soporta todo el peso del cuerpo. El pie izquierdo puede doblar la rodilla libremente para apuntar. La fuerza de apoyo de los dos pies es obviamente diferente y la tensión de los músculos de. Todo el cuerpo también es obviamente diferente. En tercer lugar, después de que los movimientos de los músculos de todo el cuerpo cambian, el fuerte pie derecho hace eco de la mano izquierda que sostiene la lanza y la mano izquierda relajada Los pies corresponden a la mano derecha relajada, la cabeza está ligeramente girada. la derecha, y los hombros están más bajos a la derecha y más altos a la izquierda. Esto forma el movimiento natural del personaje.
) ha perfeccionado su postura idealmente equilibrada. El centro de gravedad del cuerpo está situado en la pierna derecha y la pierna izquierda está ligeramente doblada, como si estuviera a punto de dar un paso. ... Esta postura se usó originalmente para estatuas masculinas, pero algún genio descubrió accidentalmente que también se adaptaba muy bien a las mujeres, y luego continuó usándose en las primeras estatuas femeninas. ...Este movimiento llamado "twerking" por los franceses tiene un significado especial. La curva que produce llama inmediatamente la atención, revelando y unificando dos cogniciones: es una curva geométrica y la historia también nos dice que es un símbolo vívido de; deseo primordial. Este gesto nos parece normal ahora, pero parece que debido a alguna extraña limitación cognitiva, los escultores de Egipto y Mesopotamia pasaron sin ser descubiertos durante miles de años. Sin embargo, una vez descubierto, se convirtió en uno de los gestos más influyentes del arte, incorporando modelos mentales que trascendieron la filosofía griega antigua. Las expresiones artísticas relacionadas han recibido influencia griega...
p91: En términos de desnudos femeninos, casi todas las ideas se originaron en el siglo IV a.C.
p92: El encanto y las proporciones de "Afrodita de Cirene" nos recuerdan la última innovación del arte antiguo: las "Tres Gracias".
p93: Aunque el arte de Alejandría también experimentó el helenismo, nunca abandonó por completo el estilo egipcio de caderas anchas y pecho estrecho.
p95: Mucho antes de que el desnudo femenino se convirtiera en objeto de censura moral o religiosa, no era un tema importante en el arte. … Ella (Venus) pasó de la religión al entretenimiento, del entretenimiento a la decoración, y luego desapareció. Cuando ella reapareció, las creaciones humanas como la vestimenta, la arquitectura, la escritura, las ideas y los sistemas morales habían cambiado de forma... En el cuerpo de Eva, la humildad y el estilo gótico de esta desdichada madre de la humanidad*** Juntos dieron a luz a una tradición sexual.
p96: Este gesto inventado por Giovanni se convirtió más tarde en una importante expresión de anhelo por lo sobrenatural, y fue adoptado una y otra vez por otros artistas hasta que los fanáticos del movimiento de la Contrarreforma agotaron su significado original.
p101: Es precisamente por la naturaleza humana que las diosas de Botticelli realmente rompen con las convenciones del arte antiguo.
p125: Desde el siglo XIV, los artistas son muy aficionados a los picnics.
p154: Un crítico contemporáneo describió vívidamente a Angel como "un chino perdido en las ruinas de Atenas".
p158: Esto refleja su creencia estética: sólo los desnudos femeninos son legítimos. Hace apenas cincuenta años, Winckelmannhai todavía creía firmemente que los desnudos masculinos podían tener individualidad, y que los desnudos femeninos sólo representaban el anhelo de belleza y no se verían afectados por las preferencias personales. Ingres cree que la belleza existe en una suave continuidad. En gran medida, debido a que Ingres fue un núcleo inquebrantable de la academia durante mucho tiempo, su teoría naturalmente se convirtió en realidad, y los modelos desnudos femeninos reemplazaron gradualmente a los modelos desnudos masculinos.
p161: La razón por la que los desnudos sobrevivieron al torrente del falso moralismo en Victoria es, por un lado, porque el arte clásico ganó un prestigio sin precedentes en el primer cuarto del siglo XIX, y por otro lado, porque de los cambios en el sistema de educación artística Cambios, más énfasis en el dibujo que antes.
p173: Los antiguos griegos descubrieron dos formas de desnudez que expresaban fuerza... el "atleta" y el "héroe".
p178-179: Lo que Milon intenta crear es más difícil porque las formas adecuadas para expresar el movimiento son extremadamente limitadas. En términos franceses, una persona estática pero deseosa de actuar puede hacer cualquier movimiento, "siempre lista". Por lo tanto, es necesario "arreglar" la dinámica; de lo contrario, la postura del cuerpo humano en el siguiente segundo ya no se adaptará a la visión del escultor. Sin embargo, a menudo vemos que la "fijación" es tan completa que destruye infinitas posibilidades, y el mayor arte es expresar infinitas posibilidades. Augustin Rodin insistió en que la única manera de lograrlo era combinar las diferentes fases de un movimiento continuo. Los estudiantes de la escuela de deportes encontraron difíciles de explicar los movimientos de "El lanzador de disco", lo que demuestra que Milon logró con éxito la integración de movimientos en diferentes etapas.
p182: Los retratos desnudos de deportistas masculinos creados por Millon y sus sucesores son más o menos rígidos porque no utilizaron un elemento importante que ayuda a expresar el movimiento: los pliegues rítmicos de la ropa.
p209: Para poder expresar la acción de forma vívida es necesario cierto grado de exageración.
…Para Miguel Ángel, la estructura del desnudo no era sólo una herramienta de expresión pictórica, sino una de las características inherentes a toda su creación artística. Imagínese si las estatuas del siglo IV d.C. de repente cobraran vida, esos hermosos hombres y mujeres definitivamente nos fascinarían con el tono gris oscuro; y los atletas de Miguel Ángel existieran puramente como portadores de expresión, definitivamente cobrarían vida. y desproporcionadamente.
p210: La fuerte personalidad de Miguel Ángel cambió mucho la expresión de los desnudos. Transformó el desnudo de un portador de ideas a un portador de emociones, y trajo el desnudo del mundo actual al mundo futuro. Creó un mundo imaginario con una expresión artística incomparable, hasta el punto de que su sombra se puede encontrar en todos los desnudos masculinos durante los siguientes 350 años.
p210: Se puede decir que Heracles fue el antiguo embajador en la Edad Media.
p212: Correspondiente a la "diagonal heroica", podemos llamarla la "espiral heroica".
p213: "Afrodita de Milos" se ha convertido en una marca registrada para promover la "belleza", el "Lanzador de disco" de Myron todavía aparece en los trofeos otorgados a los atletas, "Mercurio" se considera un símbolo de velocidad.
p229: Hay cuatro mitos y leyendas principales que inspiraron la imaginación de los artistas griegos antiguos, y las intenciones resultantes influyeron en el desarrollo del arte europeo. Son: el asesinato de los hijos de Níobe, la muerte de Héctor o Meleagro, la dolorosa tortura del orgulloso Masíah y el trágico final del heroico e inflexible sacerdote Laocoonte.
p229: Ambas estatuas expresan el dolor a través de posturas tensas: cabeza echada hacia atrás, brazos levantados por encima de la cabeza. Hoy en día podemos asociar esta postura con la relajación, pero los antiguos griegos creían que simbolizaba un dolor insoportable.
p232: Esta escultura de gran prestigio ha ido perdiendo gradualmente su influencia a lo largo de los últimos cincuenta años. Hay muchos factores posibles, pero aquí hablaremos de dos: integridad cuidadosamente concebida y máximo pulido. ("Laocoonte")
p241: En el arte cristiano, los siguientes temas relacionados con la tristeza se pueden utilizar para representar desnudos: expulsión del Jardín del Edén, flagelación de Jesús, crucifixión de Jesús y entierro de Jesús. y Piedad.
p252: El pensamiento profundo de Michelangelo Guangyu sobre las antigüedades rotas se refleja en sus primeros bocetos: centrándose en las partes de la forma, las partes clave en sí son muy expresivas y solo es necesario hacer clic en el resto. . Poder. (Igual que Rodin)
p291: La suposición de que el conocimiento de las ninfas del mar ha sobrevivido en virtud de su forma no es correcta. Sólo si la forma tiene un significado simbólico y plástico puede sobrevivir.
p323: Postura al estilo Policleto
p364: El regreso a las formas básicas siempre significa para ellos un regreso al desnudo, pero para aquellos que son verdaderamente creativos Para un artista fuerte, regresar Desnudarse también significa comprometerse con una formación académica estilizada. Éste es el dilema que enfrentan los grandes revolucionarios de hoy.
p364: Dos obras de 1907 son el punto de partida del arte del siglo XX: "Desnudo azul" de Matisse y "Las señoritas de Aviñón" de Picasso.