Este gran músico polaco es aficionado a la música popular polaca desde que era niño. Escribió "Polonesa" a los siete años y la interpretó a los ocho. Antes de los veinte años ya era un pianista y compositor reconocido en Varsovia. La segunda mitad de su vida coincidió con la caída de Polonia. Pasó un tiempo en el extranjero y compuso muchas obras patrióticas para piano para expresar su nostalgia y sus sentimientos de subyugación. Entre ellas se encuentran obras heroicas relacionadas con la lucha de liberación nacional de Polonia, como "Primera narrativa" y "Polonesa en la bemol mayor". Hay obras de combate llenas de entusiasmo patriótico, como el Estudio Revolucionario y el Scherzo en si menor; hay obras trágicas que lamentan el destino de la patria, como la Sonata en si bemol menor; también hay obras de fantasía que añoran la patria y; familiares, como muchos nocturnos y fantasías. Chopin se ganó la vida con el piano durante toda su vida, y casi todas sus creaciones fueron música para piano, por lo que lo llamaron el "piano poeta". A menudo recaudaba dinero para actuar para compatriotas en el extranjero, pero no estaba dispuesto a actuar para los nobles. En 1837, rechazó severamente el puesto de "pianista jefe de Su Majestad el Emperador de Rusia" concedido por Rusia. Schumann llamó a su música "un cañón escondido entre las flores", anunciando al mundo que "Polonia no perecerá". Vivió una vida muy solitaria en sus últimos años y dolorosamente se llamaba a sí mismo un "huérfano polaco lejos de su madre". Antes de morir, pidió a sus familiares que transportaran su corazón a su patria.
[Genio polaco]
Primero, otro niño prodigio
La familia Chopin vivía en tres habitaciones de la casa solariega de una condesa. Eran habitaciones encantadoras con paredes blancas y techos brillantes, cortinas de arena blanca en las ventanas y grandes alféizares con campanas doradas invertidas y geranios en flor. La casa tiene pesados muebles de caoba, muchas estanterías y una estufa cilíndrica blanca. Cuando hace frío, la madera de pino del interior cruje y desprende un calor fragante. Hay un piano en la sala más grande de las tres. A diferencia de otros músicos talentosos, al joven Chopin no le gustaba el piano.
El primer maestro de Chopin fue un personaje extraño. Siempre viste un abrigo y pantalones de color amarillo pálido, botas de charol y un chaleco de colores brillantes pero de mal gusto. Según él, se trataba de propiedad del último rey de Polonia que se compró en una casa de subastas. Siempre llevaba un lápiz largo, con el que solía golpear las cabezas y los dedos de los estudiantes lentos y rebeldes. Hizo que Chopin se enamorara del piano y lo tocara maravillosamente, por lo que el joven Chopin poco a poco se hizo conocido como el "segundo Mozart" en Varsovia. A la edad de diez años lo llevaron a actuar frente a un gran cantante. El cantante se mostró muy feliz y le regaló un reloj. Poco después, el zar ruso escuchó su actuación e inmediatamente le regaló un anillo de diamantes. Había una frase en un periódico europeo de aquella época: "Dios entregó a Mozart a Austria y a Chopin a Polonia". Cuando Chopin era todavía muy joven y no recordaba la música, podía compilar algunos bocetos y dejar que el profesor los escribiera. papel manuscrito para él. Posteriormente, Chopin estudió composición y otros cursos en la Academia de Varsovia, donde su padre enseñaba francés. Cuando tenía 17 años finalmente dejó la escuela para dedicarse a la música.
El segundo es un músico patriótico "decidido"
Chopin fue el primer compositor que dedicó su vida a un instrumento musical. Incluso Liszt, el Paganini de los pianos, se dedicó a componer para todas las orquestas en sus últimos años, de modo que cuando sus obras para piano fueron reescritas para orquesta, sonaron igual de bien, si no mejor. Pero Chopin no intentó imitar a la orquesta en el piano. Podía expresar la música mejor en el piano que en cualquier otro instrumento. Cualquiera que sea el ritmo de una obra de Chopin (ya sea un vals, una mazurca polaca o una polonesa), la melodía casi siempre toma la forma de una simple trilogía de Abba. Su música es tan diferente de una sonata de Beethoven como lo es un poema breve y perfecto de una obra de Shakespeare. Chopin dio dos exitosos conciertos en Viena y luego buscó fama en el resto del mundo. Después de tres conciertos de despedida en Varsovia, partió. Antes de que pudiera alejarse, sus profesores y antiguos compañeros de clase detuvieron su carruaje y le cantaron un coro. Luego le regalaron una copa conmemorativa de plata llena de tierra de su ciudad natal, esperando que nunca olvidara su ciudad natal. Aunque nunca regresó, nunca olvidó el país donde nació y creció.
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En tercer lugar, los años parisinos
Poco después de llegar a París, Chopin se convirtió en el profesor más de moda de París. Hay tantos estudiantes como quiera y el precio es el más alto. Era como un príncipe de su clase, siempre llevaba guantes de Aries, estaba acompañado de sirvientes y llegaba en un carruaje.
List le presentó a Dudevante, un famoso novelista que usaba el seudónimo de George Sand. A través de ella, se incorporó al agradable círculo de artistas, escritores y músicos que consideraban a París su hogar. Pero todo el éxito y la diversión que le sucedieron nunca pudieron hacerle olvidar la gloria y el dolor de Polonia. Todas las obras musicales de Chopin son breves pinturas sonoras de sus diversas emociones. Algunas fueron tomadas de su propia vida: los nocturnos de ensueño y los breves preludios que escribió mientras visitaba a George Sand y sus hijas en la isla de Zarqa, y los valses, especialmente en re bemol mayor. Se dice que escribió la canción después de ver la canción de George Sand. Perrito blanco persiguiendo su cola. Pero gran parte de su música proviene de su amor por el lugar donde nació.
Cuarto, ritmo polaco
Muchas de las grandes obras de Chopin fueron escritas al ritmo de dos antiguas danzas polacas: la mazurca y la polonesa. La polonesa es una danza aristocrática: príncipes y héroes marchan de manera constante y solemne frente al trono del rey. Chopin creó algunas de sus obras más magníficas de esta forma. Chopin contemplaba a menudo la mazurca. Es un baile country en el que los campesinos polacos intentan olvidar las dificultades de la vida con un espíritu de energía y alegría. Su ritmo es de tres tiempos por compás, y en el último tiempo los talones del bailarín hacen clic entre sí para intensificar el ritmo. Chopin compuso más de cincuenta mazurcas y en este ritmo expresó diversos sentimientos, desde la tristeza y el misterio hasta la alegría de vivir. Maldita sea de Chopin en si bemol menor se basa en un antiguo poema polaco, mientras que sus cuatro baladas cuentan cuatro historias escritas por el poeta más grande de Polonia. Una de las canciones más populares trata sobre el amor de un joven caballero por una bella y misteriosa dama. Incluso sus estudios no son sólo algunos ejercicios, sino también algunos bocetos musicales. El gran "Estudio revolucionario" que todos los estudiantes que quieren convertirse en pianistas famosos quieren aprender fue escrito cuando Chopin escuchó que los polacos se habían levantado contra Rusia una y otra vez, pero fueron brutalmente reprimidos una y otra vez. El maestro romántico Schumann lo describió una vez de esta manera: "Las obras de Chopin son cañones escondidos entre flores". La razón por la que la gente ama la música de Chopin puede ser porque no sólo cuenta la belleza y la tristeza de Polonia, sino que también habla de apasionados sentimientos patrióticos. . El amigo de Chopin en París, el poeta alemán Heine, escribió una vez: "Cuando se sentaba al piano, sentí como si un compatriota de mi lugar de nacimiento me contara las cosas más extrañas que habían sucedido en mi ausencia. Había En ese momento tenía muchas ganas de preguntarle: "¿Siguen floreciendo con entusiasmo esas rosas de casa? "¿Siguen cantando tan bellamente esos árboles bajo la luz de la luna?" Este pequeño y elegante músico tiene una sonrisa encantadora, una actitud alegre y una mirada angelical. "Hermosos rizos" se convirtió en el favorito de los salones parisinos, pero la experiencia de vivir en París dañó la salud de Chopin y se volvió sensible e irritable. Después de una pelea, su amistad de diez años con George Sand se derrumbó por completo.
[Piano Poet]
En primer lugar, los complejos títulos de las canciones y las composiciones únicas
Chopin escribió muchas obras a lo largo de su vida, todas ellas obras para piano, nueve décimas de las cuales son solo para piano, pero lo más problemático es que la mayoría de sus obras solo tienen géneros y no tienen títulos. Incluso si muchas obras están marcadas y numeradas según el género y el estilo, todavía es difícil para las generaciones futuras saber de qué obras se trata.
Sin un teclado de piano, Chopin no podía componer música. Según la gente de la época, Chopin era bueno en el piano. La improvisación se hacía de una sola vez, pero cuando empezó a pensar en la improvisación, era muy laboriosa y a menudo dejaba muchos rastros de correcciones en el manuscrito. lo tocó, tendría una versión revisada, lo que demuestra que Chopin era muy bueno componiendo. Emocional
2. ¡Que la gente adivine! ¡Sombreros, señores! ¡Qué genio aquí! "Este es el elogio de Schumann a Chopin en un artículo que reseña la Opus No. 2 de Chopin publicado en el número 49 de "Popular Music" en febrero de 18311. Este artículo es el primer artículo de reseña musical de Schumann. Los alemanes Mi comprensión de Chopin comenzó con los artículos de Schumann.
De 1827 a 1828, Chopin escribió su segunda obra, Variaciones para piano y orquesta, con el tema de la ópera "Don" de Mozart. El dúo entre Don Juan y Celina en el primer acto de "Juan".
El 27 de octubre de 1831, el pianista alemán Julius Knoll (1807-1861) debutó en el Concertgebouw de Leipzig interpretando el nº 2 de Chopin. Schumann comentó esta pieza musical, utilizando el nombre de Julius como seudónimo.
183112 16 Chopin escribió desde París a su amigo Wojciechowski: "Hace unos días recibí una reseña de diez páginas escrita por un entusiasta alemán de Kassel, que, tras una larga introducción (Op. 2), lo cual es analizado párrafo por párrafo, cree que, según la visión ortodoxa, no son variaciones sino un cuadro imaginario que Opodro se persigue; en el tercer cambio, Don Juan besa a Serena, lo que hace que Mateo se sienta mal. y Serena se besan en el quinto compás del Adagio. La fantasía de este escritor, queriendo hacer reír, no podía esperar a publicar el artículo en la "Music Magazine" (publicación de su yerno Fetis). . El bondadoso Shearer es un joven muy talentoso... tiene mucho talento y se preocupó por mí e inmediatamente le dijo al suegro de Fétis que la reseña que había escrito no me hizo ningún bien sino daño. 1871) mencionado por Chopin fue un músico belga. En 1806 se casó con Adele Ryder, hija de Robert, editor del National Courier. La revista de música fundada por Fittis en 1827 era una revista semanal. Entonces, el "alemán entusiasta" que escribió ese artículo de opinión debería ser Robert. Chopin era el más opuesto al uso de palabras para explicar sus obras. El editor musical londinense Wiesel (1797-1885) solía añadir títulos absurdos a sus obras para llamar la atención. Por ejemplo, las Variaciones en si bemol mayor (Op. 2) están marcadas como "Homenaje a Mozart";
La Introducción y la Polonesa (Op. 3) están marcadas como "Felicidad" al estilo Mazurka; Rondo (Op. 5) está marcado como "Posiana"; "Tres nocturnos" (Op. 9) está marcado como "El Sena fluye"; los otros tres nocturnos (Op. 15) están marcados como "Vals del viento del oeste"; (Op. 18) se titula "Invitación a bailar"; el Bolero (Op. 19) se titula "Memorias de Andalucía"; el Scherzo en si menor (Op. 20) se titula "El banquete del infierno"; (Op. 23) está marcado como "poema narrativo sin palabras"; los dos nocturnos (Op. 27) están marcados como "tristeza"; el Scherzo en si bemol menor (Op. 31) está marcado además como "meditación"; , los dos nocturnos (Op.37) están marcados como "tristeza" como "Suspiro"; las dos polonesas (Op.40) están etiquetadas como "mascotas"; las mazurcas se conocen colectivamente como "Recuerdos polacos". En 1841, Chopin decía enojado en una carta escrita por Noan a su amigo Fontana (1810-1869): "En cuanto a Wiesel, es un tonto y un mentiroso. Cuando le escribes, puedes decirle que te gusta... Si sigue perdiendo dinero con mis trabajos es porque no escucha mis consejos y agrega títulos estúpidos. Una voz desde mi corazón me enseña a no agregar más esos nombres a ninguna de sus obras. Puedes hablarle con la misma dureza. "
En opinión de Chopin, el "entusiasta alemán" era tan ridículo como Wiesel. Pero el "cuadro imaginario" descrito por el alemán en el artículo puede no ser invención suya, sino siguiendo los pasos de Schumann, porque el artículo de Schumann también habla de la segunda variación "como lo son una pareja de amantes (pero no Don Juan y su criado Leopoldo); persiguiendo", mientras que el hermoso Si bemol mayor es "El primer beso de los amantes", y así sucesivamente. A Schumann le gustaba añadir títulos literarios a sus obras, como "Carnaval" (opus 9), "Fantasia" (opus 12), "Escenas de la infancia" (opus 15), "Cancionero juvenil" (opus 68), "El bosque "Escena" (obra 82). Chopin odiaba esto. Su "Nocturno en sol menor" (Op.15 No.3) originalmente iba a titularse "Reflexiones sobre la tragedia de Hamlet", pero luego fue cancelado. Dijo: "Dejemos que la gente adivine". Dejemos que la música hable por sí misma y no impongamos una imaginación subjetiva al oyente: ésta es la creencia de Chopin. La frase "dejar a uno adivinando" tiene un significado universal para la obra de Chopin.
1. 21 Nocturnos (Completo)
La corta vida de 39 años de Chopin estuvo compuesta por innumerables cuentas de piano deslumbrantes y piezas de jade. Nació en la primera mitad del siglo XIX, cuando el romanticismo estaba en auge. Sus obras están llenas de romanticismo y generalmente se le clasifica como un romántico en la historia de la música.
Siempre que la gente mencione el "Paseo nocturno" de Chopin, naturalmente pensarán en John Field (1782-1837). Porque Feld es el creador del nocturno y fue el primero en utilizar "nocturno" como una forma de crear obras para piano. Compuso 18 nocturnos para piano entre 1813 y 1835, que se caracterizan por el acompañamiento ondulante de la parte del bajo, que desencadena el dulce tema melódico interpretado por la mano derecha. En 1814, los tres nocturnos de Feld se publicaron en Leipzig y se convirtieron en la fuente de los nocturnos de Chopin. Aunque según los registros históricos, Chopin no conoció a Feld en persona antes de 1833, Chopin comenzó a interpretar obras de Feld en Varsovia ya en 1818. Después de llegar a París, Chopin a menudo interpretaba los nocturnos de Felder como parte de su repertorio de concierto o enseñaba piano a sus estudiantes.
El propio Chopin nació para tocar nocturnos. En cuanto a carácter, no le gusta la elegancia vulgar y los sentimientos nobles, lo que hace que el nocturno exprese con naturalidad las emociones más profundas en la dulce melodía. Físicamente hablando, Chopin era frágil y enfermizo, y no era apto para tocar obras grandes y ruidosas. Sin embargo, sus delicadas emociones y cambios musicales parecidos al jade se han convertido en el temperamento encantador de los nocturnos. Sin embargo, cuando se publicaron por primera vez sus tres nocturnos en Op.09, fueron criticados sin piedad por el famoso crítico musical alemán Lierstad, quien creía que las obras de Chopin no eran naturales en comparación con los nocturnos de Feld y contenían demasiados elementos de "especias y pimienta". Hoy en día, aparte de ver las partituras de Feld en materiales de historia de la música, sus obras rara vez aparecen en conciertos. Sin embargo, la hermosa melodía de los nocturnos de Chopin ha experimentado grandes cambios en los últimos dos siglos y todavía brilla en el cielo nocturno. ¿Quizás sean estas "especias y pimientos" de los nocturnos de Chopin las que realmente satisfacen el apetito de la gente moderna? !
Aunque algunos estudiosos introducen los nocturnos de Chopin, e incluso introducen "Belses" y "Barcarola". Pero los 21 nocturnos de los que hablamos ahora no incluyen estas dos piezas. Estos 21 nocturnos fueron escritos entre 1827 y 1846, que fue el período dorado de la creación de Chopin. Tres de ellos fueron publicados tras la muerte de Chopin. Por ejemplo, el op. 19 "Nocturno en mi menor" fue descubierto por el buen amigo de Chopin, Julian Fontana, en casa y publicado con el consentimiento de la familia de Chopin. Op. 21 "Nocturno en do menor" originalmente estaba pensado para publicarse como Op. 32-3, pero luego fue cancelado temporalmente. Estas dos obras fueron ampliamente cuestionadas y por tanto no fueron incluidas en las Obras Completas de Rubinstein y François.
Durante su vida de creación, a Chopin no le gustaba usar títulos literarios para anotar sus obras, por lo que los editores agregaron nombres como "Raindrop Prelude", "Revolutionary Etudes" y "Puppy Waltz". Más tarde. Por ejemplo, Op.06 "Nocturno en sol menor" fue escrito en 1833. Chopin lo escribió después de ver la obra de Shakespeare "Hamlet". Su vacilación interior, depresión y ansiedad quedaron escritas en este trágico nocturno. Originalmente planeó agregar las palabras "Tragic Hamlet" al nocturno, pero luego no quiso que un título literario arruinara el misterio y la imaginación de la música. En cuanto a las obras con contenido literario, como "La balada", no dio ninguna explicación, pero esperaba que los intérpretes y espectadores las apreciaran en forma de música pura. Por tanto, resulta especialmente difícil comprender el trasfondo de los nocturnos de Chopin. Afortunadamente, la mayoría de sus 21 nocturnos están dedicados a familiares y amigos cercanos. Podemos seguir esta pista para encontrar algunas pistas sobre su escritura.
Las tres serenatas del Op.9 fueron escritas por Chopin antes de llegar a París en septiembre. Cuando se encontraba con amigos en el salón, a menudo le gustaba tocar el Nocturno n.° 2 en mi bemol mayor, que se ha convertido en una de las obras más populares y queridas. Cuando Chopin llegó por primera vez a París, usaba un piano Ellard. Este tipo de teclado de piano es relativamente pesado y, a menudo, difícil de tocar rápido. Por ello, la buena amiga de Chopin, Camille Pleyel (1788-1855), donó generosamente un piano con teclas flexibles. El piano permaneció con Chopin hasta su muerte en 1879. Chopin dedicó su Nocturno n.° 1 en si bemol menor a Madame Beauleil para expresar su gratitud por su amistad.
Las tres serenatas del Op.15 están dedicadas a otro amigo de Chopin (Friedrich Hiller, 1811-1855). Hiller fue un músico, pianista, director y compositor versátil. Cuando Chopin llegó por primera vez a París, estudió piano con Friedrich Brenner (1788-1849). Hiller vio que las habilidades de piano de Chopin ya habían superado a Kak Brenner, por lo que a menudo lo animaba y, a veces, se burlaba de Kak para matar su espíritu.
Por lo tanto, aunque Chopin llegó por primera vez a un lugar extraño como París, su fuerte atmósfera artística y su toque humano fueron los únicos medios para calmar temporalmente su nostalgia.
Aunque Louis Ehlert describió el comienzo del Nocturno en fa mayor como un triplete decorativo en la mano izquierda, como el tema de Chopin cepillado con suaves alas de mariposa, después de 25 compases, la emoción es como si brotara como un marea, y la luz plateada de la luna brilla en ella. El desarrollo de los nocturnos de Chopin parece haber sufrido cambios extremadamente evidentes a partir de este "Nocturno en fa mayor". Ha saltado completamente del estilo de Field Nocturne. Su pasión por su ciudad natal, su dolor e indignación por la agitación revolucionaria y su temperamento noble, elegante, melancólico y vacilante se integran descaradamente en un movimiento dramático.
En el Nocturno n.° 5 en fa mayor más famoso, podemos escuchar incluso la voz de un vagabundo solitario que extraña a sus familiares en su ciudad natal en la noche tranquila, la sensación del desierto en el verso 18, y Las ondas internas de los versos 25 al 35 "Rolling" ilustran una vez más el trágico cambio de estilo de Chopin provocado por la soledad de dejar su ciudad natal, el desastre de su patria y el dolor de la separación de sus familiares. El nº 6 en sol menor, con su dramático clímax de 68 compases, es un ejemplo obvio.
En el "Nocturno en do menor", una de las obras Op.27, Jean Kinski cree: "Esta es una descripción de una tranquila noche veneciana. Después de la horrible escena del crimen, el agua del mar inundó el El cadáver todavía refleja tranquilamente la luz de la luna." Tal vez encontró un carácter descriptivo lleno de suspense en el acompañamiento ondulante de la mano izquierda y la disonancia de la melodía del tema, que llevó a tal asociación. Henry T. Funk, por otro lado, elogió mucho la pieza. Dijo: "Los enormes cambios emocionales y el espíritu dramático genio contenido en estas cuatro páginas de música son más ricos e intensos que muchas óperas con 400 páginas de música. El organista británico Charles Willeby dijo: "Si el juez es la simplicidad, An". elemento de arte más allá del cual nunca encontraremos una obra de arte superior. "De acuerdo con el 'principio de satisfacción' en estética, es decir, la creación debe utilizar los materiales más simples para expresar la connotación espiritual más rica, entonces este "Nocturno en do menor" es sin duda una obra maestra.
Otro El La pieza "Nocturno en re bemol mayor, n.º 8" es una obra de la misma época, pero presenta un aspecto completamente diferente. Tiene un solo tema de principio a fin, pero el acompañamiento de la mano izquierda y el tema melódico. la mano derecha forma una canción hermosa y dulce. El tema se repite tres veces, de pianissimo a pianissimo y luego a fortissimo, creando fascinantes altibajos emocionales.
Los dos nocturnos, Op. 32, parece pasar de una descripción fuerte a un carácter dramático. Vuelve al estilo de Feld. Entre ellos, "Nocturno en si mayor" brinda a la gente una sensación fresca y poco convencional con su longitud inesperada, su final abierto, su forma libre y sin repetición. su final dramático El Nocturno "No. 10" en La bemol mayor, con su hermosa melodía y ritmo similar al de un vals, fue posteriormente adoptado y adaptado a música orquestal en el ballet "Les Sylphides"
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