El ballet no apareció de repente en un día, sino que pasó por un largo proceso de crecimiento. Italia, hogar de muchos grandes bailarines, es el lugar de nacimiento de este baile formal. En el pasado, los nobles bailaban únicamente para su propio entretenimiento.
Pronto, esta moda se extendió a Francia. Luis XIV era un bailarín genial. Él y su séquito a menudo realizaban bailes elaborados en la ampliación del palacio, pero luego dejó de bailar debido a su obesidad. Sin embargo, su amor por la danza no disminuyó. En su apelación, el tribunal asignó fondos especiales para formar bailarines profesionales para que pudieran continuar los espectáculos de danza.
La Academia de Danza establecida en Francia en 1661 fue la primera escuela de danza del mundo, y aquí se fundaron los primeros cinco ballets. De hecho, aquí se crearon y nombraron tantos movimientos de ballet que la terminología del ballet en todo el mundo sigue estando en francés.
Los primeros bailarines eran todos hombres. En 1681, las mujeres comenzaron a incorporarse a las actuaciones profesionales, desempeñando papeles de baja categoría. Sin embargo, a mediados del siglo XVIII, las mujeres habían dominado completamente la escena, desempeñando todos los papeles de los hombres. Aunque los bailarines desaparecieron en Europa en ese momento, todavía tenían gran fuerza e influencia en Rusia.
1738, ¿el maestro del ballet francés Jean-Baptiste? Landet fundó la primera escuela de ballet en Petersburgo (ahora Leningrado). Los estudiantes eran hijos de sirvientes de la corte del zar y todos los gastos corrían a cargo de la familia del zar. Este fue el predecesor de la mundialmente famosa Escuela de Danza Kirov.
El origen de la danza de puntas en la familia de bailarines se produjo hacia 1820. ¿María? En la representación de "La Sylphide" en 1832, Tarioni se puso por primera vez un vestido de gasa blanca y bailó de puntillas, pasando una nueva página en la historia del ballet y marcando el comienzo de la gran era del ballet romántico.
Aunque el arte del ballet ha logrado grandes avances, recientemente ha mostrado una tendencia a la baja en la mayor parte de Europa. Sólo Dinamarca y Rusia siguen produciendo excelentes obras y excelentes actores.
Los franceses introdujeron el ballet en Rusia y, en 1909, un ruso lo trajo de vuelta a Francia. Infundió al ballet francés un misterioso encanto y vitalidad. Sergei Diaghilev trajo los Ballets Rusos a París y presentó al mundo a su extraordinario bailarín Vaslav Nijinsky. La primera actuación conmocionó a París, y la noticia del sorprendente salto de Nijinsky en su carrera se extendió por toda Europa. La estrella de ballet más famosa del mundo, Anna Pavlova, también era miembro del grupo de danza en ese momento.
Antes de la espectacular reintroducción del ballet por parte del director de los Ballets Rusos Fu Jin, los Ballets Rusos no tenían prestigio en Europa y la danza no se consideraba una profesión seria. La mayoría de los bailarines provienen de familias de baile o familias con problemas. ¿Por el coreógrafo y maestro de ballet de Richkin, Enrico? Los métodos de enseñanza de Cecchetti cambiaron la faz del ballet de un solo golpe. En sus ballets, las bailarinas rusas mostraban al público que eran verdaderas artistas con buenas prácticas y modales elegantes, en marcado contraste con las actrices fornidas y enfundadas en corsés que llenaban el escenario en ese momento. Cecchetti y Fukin hicieron que las musculosas piernas de la bailarina fueran largas y delgadas.
Durante los siguientes 50 años, el ballet creció lenta pero cómodamente, con la aparición de nuevas compañías y la planificación de nuevos programas. Muchos bailarines usan nombres rusos para atraer la atención de su feo público.
En 1961, el famoso bailarín de Kirov, Rudolf? Nureyev separó a Rusia y se unió al mundo occidental. Sus asombrosos movimientos de baile y su espíritu enérgico atrajeron a grandes audiencias de ballet, y la gente corría al teatro para verlo bailar. Margaux, ¿la mejor bailarina del Royal Ballet? Fang Ting, cuando estaba a punto de dejar los escenarios a la edad de 42 años, encontró un nuevo punto de partida en su carrera en su cooperación con Nureyev. Los prisioneros creían que el apogeo de su carrera había pasado y ella había llegado a los días más gloriosos; de su carrera.
En 1974, otro actor ruso, Mikhail Baryshnikov, dejó el Kirov Ballet y se unió al American Ballet Theatre durante una visita a Canadá.
Hoy en día, el ballet es más popular que nunca y el entusiasmo por el ballet crece día a día, en gran parte debido a Nureyev y Baryshnikov. Su deslumbrante espíritu ruso y su encanto virtuoso deleitan al público del ballet de todo el mundo.
Aunque el ballet es un arte altamente estandarizado con una historia de 300 años, todavía se puede encontrar que cada compañía tiene sus propias características. Ya sea en la interpretación o en la práctica, existen muchos tipos de crecimiento e interpretación del espíritu y el interés artístico.
Hay tres ejercicios de ballet clásico populares en la actualidad: Cecchetti, la Real Academia de Danza y la Escuela Rusa. Si bien muchas de las ubicaciones y ejercicios son iguales, existen diferencias sutiles. Los ejercicios que se muestran en las imágenes de este libro se basan principalmente en la Escuela Cecchetti. Algunos ejercicios pueden ser diferentes de lo que aprendiste porque tu escuela enseñó otros ejercicios o tu maestro tenía una comprensión e interpretación diferente del estilo unificado.
En términos de interpretación, el espíritu y las características del ballet en diferentes países también son diferentes. el ballet ruso es suave y presta atención a la fuerza; los actores franceses enfatizan la elegancia; el espíritu británico es hermoso y delicado; los actores daneses tienen pies extremadamente altos y posturas de baile ligeras, a menudo acompañadas de movimientos rápidos; vida, lo más probable es que sea de Estados Unidos. ¡Por supuesto, cada coreógrafo también inyectará su propio espíritu en la danza!
Las obras del Teatro de Ballet Imperial Ruso y "La era del ballet ruso" de Diaghilev forman el foco del repertorio del ballet clásico, y hoy en día casi todas las compañías de ballet del mundo presentan regularmente estos programas en rotación. Sin embargo, existen diferentes versiones de la Asamblea Unificada. Los pensamientos y espíritus de diferentes escuelas y el gusto artístico del director hacen que la actuación presente una imagen colorida.
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