1883 I.N. Kramskoyi Pintura al óleo rusa de 75,5 cm × 99 cm Colección de arte Trechakov de Moscú Este es un retrato de gran valor estético. El pintor expresó el temperamento espiritual del sujeto con magníficas habilidades.
La chica sin nombre del cuadro es arrogante y se respeta a sí misma. Vestida con el lujoso atuendo de la clase alta rusa, se sentó en un lujoso carruaje abierto con el famoso Teatro Alexander de San Petersburgo como telón de fondo. Quién es la "chica desconocida" sigue siendo un misterio. El pintor creó un nuevo estilo de expresión en el retrato, que consiste en representar el retrato con una trama temática, mostrando la imagen de una mujer intelectual rusa decidida, decidida, reflexiva y joven.
2.
En 1503-1506, Leonardo da Vinci pintó la Mona Lisa en el Louvre de París en un panel de 77 cm × 53 cm en Italia, representando con éxito a las mujeres burguesas de la ciudad durante el ascenso del capitalismo. Según los registros, Mona Lisa era originalmente la esposa de un comerciante de pieles en Florencia. En ese momento solo tenía 24 años.
La Mona Lisa de la imagen muestra una leve sonrisa y su alegría interior se revela entre sus cejas. El artista utilizó magníficas habilidades pictóricas para expresar el rostro sonriente de la mujer, especialmente las comisuras de la boca ligeramente hacia arriba y los músculos sonrientes estirados, haciendo que la sonrisa de Mona Lisa pareciera tranquila, pacífica y significativa. Esta es la hermosa expresión de las mujeres reservadas de la antigua clase media italiana, que muchos historiadores del arte llaman la "sonrisa misteriosa".
3. La Última Cena
Recogido en: Convento de Santa Maria do Ergo, Milán, Italia, Leonardo da Vinci (Italia, 1452 ~ 1519).
"Uno de vosotros me traicionará..." Tan pronto como Jesús terminó de decir estas palabras, una fría atmósfera de fatalidad apareció en su rostro. Por primera vez en la historia de la pintura, una serie de. las emociones más complejas se expresaban de tal manera manifestadas de manera profunda y delicada.
Leonardo da Vinci utilizó un método de pintura extremadamente complejo proporcional a la distancia y el mágico "método de desvanecimiento del contorno" para representar vívidamente la forma del santo, y la gente lo aprecia cada vez. Esta pintura tendrá significados diferentes.
En la creación de este mural, Leonardo da Vinci, que valoraba la densidad, abandonó las técnicas murales y utilizó yemas de huevo para mezclar la pintura. Debido a un fallo en la mezcla de la pintura, la pintura comenzó a despegarse a los dos años y quedó sin protección posterior. La mayor parte está ahora dañada, lo cual es vergonzoso.
4. Noche estrellada
Recopilado en: Museum of Modern Art, Nueva York, Vincent? ¿Guillermo? ¿van gogh? Gogh (Países Bajos, 1853~1890)
En junio de 1889, Van Gogh creó el paisaje al óleo más famoso entre sus obras en el hospital psiquiátrico de Saint-Remy. Ese año, la locura de Van Gogh volvió a estallar. Después de una feroz pelea con Gauguin, se cortó la oreja, la envolvió en un pañuelo y se la dio a una prostituta. Luego lo enviaron a un hospital psiquiátrico y permaneció allí durante 1 año y 8 días. Durante este período, realizó más de 150 óleos y más de 100 bocetos. "Starry Night" es una obra maestra de este período.
Este cuadro muestra una escena de cielo estrellado muy exagerada e impactante. Las nebulosas enormes, curvadas y giratorias, la luz exagerada de las estrellas y la increíble luna anaranjada son probablemente lo que el pintor vio en alucinaciones y vértigo.
Bajo el pincel de Van Gogh, la escena entre el cielo y la tierra se convirtió en una espesa y poderosa pasta de pintura, surgiendo a lo largo de la trayectoria del pincel. Toda la escena parece ser tragada por un torrente creciente. El paisaje es loco, las montañas son turbulentas, la luna y la nebulosa giran y los cipreses rodando hacia las nubes parecen una enorme llama negra, reflejando las inquietas emociones y el loco mundo de fantasía del pintor.
5. "Sueño"
Colección: coleccionista estadounidense Steven Cohen, autor: Pablo Picasso (español, 1881~1973).
A diferencia de Van Gogh, que vivía en la pobreza, Picasso tuvo una vida gloriosa. Como fundador del arte moderno occidental, sus obras fueron prolíficas y carismáticas, y las mujeres fueron un tema importante en sus obras.